Живопись акварелью и маслом. Suzy Smith

Живопись акварелью и маслом. Suzy Smith

Кто этот художник и что это за картина?

Предыдущая загадка Правильно ответил china_x_pilot (опять один единственный)
Сегодня дама из-за лужи. Информации меньше минимума. Пишет с года в котором ВС СССР реабилитировал главных наших кооператора и волновика (колледж окончила). Работает акварелью и маслом. Тематика — фрукты, цветы и. женщины. Зовут её

На их языке конечно (не на нашем:-)))
А фамилия. Дело в том, что по корню у дамы одна из самых распространённых в мире фамилий (вот заинтриговал-то). Вот именно фамилия. И она от ремесла образована. А у этой этно-языковой группы самая распространённая
Ответ:

Самая распространённая фамилия считается что Кузнецов, англоязычный вариант — Смит.

Фото цветка гуглится как Лилия.

Имя Сюзанна происходит от еврейского имени Шошанна, которое в свою очередь произошло от названия цветка лилии («шошан»), в современном иврите это слово также значит «роза». Сюзи сокращённый вариант имени Сюзанна.

Современная американская художница Сьюзи Смит родилась в Денвере, Колорадо, выросла в небольшом городке Каспер, Вайоминг, но позже переехала в Калифорнию и прожила там несколько лет, однако и Калифорния не стала для нее родной, поэтому в настоящее время художница живет и работает в Альбукерке, Нью-Мексико. Рисовать Сьюзи начала еще ребенком, затем были школа, колледж и только в 1987 году Сьюзи смогла полностью посвятить себя живописи, начав карьеру профессиональной художницы.

С тех пор она неоднократно участвовала в различных выставках, как коллективных, так и персональных, показывала свои работы по всей стране, приглашалась в жюри различных конкурсов живописи. Помимо прочего Сьюзи Смит является членом Национального общества Акварель.

После многих лет работы исключительно в технике акварель, художница решила вспомнить живопись маслом и сейчас свободно пишет в обоих техниках, как живопись акварелью, так и маслом. «В течение пятнадцати лет я рисовала исключительно в акварели, и было очень приятно снова вернуться к живописи маслом. Нет ничего лучше, чем после долгих лет забвения вновь почувствовать запах масляной краски. Каждая среда создает собственные проблемы, но и дарит различные радости». Для того чтобы написать подобную картину вам понадобиться талант, а все остальное вы найдете в интернет магазине для художников где есть все!

Помимо работы в мастерской Сьюзи руководит собственной галереей Modernisminc, в Сан-Франциско. У нее есть муж и двое детей. В основном, она рисует натюрморты и портреты, но в настоящее время сосредоточилась на обнаженной женской натуре, однако, по словам художницы, постоянно отвлекается и возвращается к живописи цветочных картин.

Бухарина и Рыкова ВС СССР реабилитировал в 1988 году (здесь не попадание. Имелись в виду А.В. Чаянов и Н.Д. Кондратьев АК)
Репродукции отсюда

Художник — гиперреалист Майкл Джеймс Смит и его чудесные пейзажи

Галерея работ, представляющая современный реализм , а иногда и гиперреализм .

Многие не расценивают подобную живопись как таковую, считают что подобное содержание и техника есть удел фотографии. Позволю себе не согласиться.

Аргументирую коротко. Фотография так не сможет.

Надо сильно постараться в фотошопе, чтобы получилось подобное внешне.

Но главное -фотография лишена энергетики художника, то есть – души.

Как бы ни была картина подобна фотографии, она всегда будет нести больше.

И как бы не хаяли художников-гиперреалистов, но картины их востребованы и имеют вес в современной живописи.

Обвиняют в слепом фотографическом копировании.

Но это не так. Хотя иные работы и похожи на качественный скан, но в них есть индивидуальное восприятие художником того, что он пишет.

Он вкладывает в творчество свое видение и ощущение натуры.

Человек, тщательно прорисовывающий каждую мелочь изображаемой натуры, имеет любовное отношение к этой натуре. Без любви к изображаемому не возможно иметь степень терпения, которая творит гиперреалистику.

Некоторым кажется скучным анатомический подход подобных авторов…

Но эти люди не думают о том, что сами художники переживают подобие восхищения тем, что изображают, испытывают радость от копирования.

Придерживающиеся этого направления в живописи в большинстве своем не творят нечто совершенно новое, но берут образы существующего вокруг и в новой комбинации расставляют акценты.

Это то же надо уметь делать. Зачастую, на позднем этапе своей творческой жизни эти художники отходят от реализма, гиперреализма, и устремляются в самые далекие от этих стилей направления.

Но реалистичное начало дает им большое преимущество на новом этапе их творчества – они овладели кистью настолько, что способны реализовать любую свою фантазию

Немного из сети про Майкла Джеймса Смита . Родился он с Саутенд-он-Си, Эссекс, в 1976 году 22 февраля.

Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества.

Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.

Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.

В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи, выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным архитектором.

Когда в 1993 году, совершенно случайно, Майкл решил побывать на одной из выставок своего отца, и увидел там реакцию публики, уважение, восхищение, радость и восторг зрителей от прикосновения к картинам своего отца, тогда он понял, что его отец действительно мастер.

Читать еще:  Интересная история использования золота в искусстве

В последующие два года пребывания в колледже Майкл реализовал свою цель — стать настоящим профессиональным художником . Здесь же он определился с жанром своих будущих картин: это будут пейзажи садово-паркового искусства.

Последнее не получило поддержки отца, но он уступил Майклу и позволил писать рядом с собой в своей студии.

Его сыну тогда было 19 лет. По окончанию четырех недель Майкл закончил первую картину. Местная художественная галерея взяла ее на продажу. Ее продали до того, как он вернулся домой. Далее галерея согласилась показать еще некоторые произведения Майкла.

И снова успех! За несколько недель галерея приобрела все картины Майкла. Спрос на его работы стал превышать предложение.

Такова ситуация до сих пор. Многие критики утверждают, что Майкл Джеймс Смит является одним из ведущих художников-пейзажистов Великобритании.

Обзоры материалов

Обзоры и описания разных материалов для творчества — маркеров, бумаги, красок и всего остального.

artlab.club

Сокровища от Daniel Smith — обзор набора акварели PrimaTek

  • Автор ★ Летта
  • 26 июля 2020, 17:56

Этот наборчик я хотела очень давно, но учитывая цену и объем, все жалела на него денег. В итоге внутренний хомяк победил кто бы сомневался и я все-таки купила сет.

PrimaTek особая серия в линейке американского производителя Daniel Smith, она отличается тем, что в качестве пигментов, по словам производителя, используются натуральные полудрагоценные камни и минералы, в результате чего получаются невероятные оттенки и высокая грануляция. Всего в серии 35 цветов, у меня только 5, поэтому говорить за всю линейку не могу, к сожалению.

Информации о красках, кроме восторженных отзывов, крайне мало, поэтому делюсь всем, что выяснила сама. Прежде всего, надо понимать, что натуральные пигменты использовались веками, это не новинка в мире акварели. Есть несколько моментов, вызывающих вопросы и касающихся этих красок, о которых умалчивают в красивых роликах. Я нашла гигантскую статью с интересным мнением художника Bruce MacEvoy. Далее приведу некоторые моменты из его статьи. Как линия акварели, краски PrimaTek, как правило, имеют темные цвета с низкой насыщенностью цвета. Краски относительно дороги и имеют низкую красящую способность (на кисть набираешь много краски, а на бумаге в итоге мало цвета), что означает, что они не могут быть выгодной покупкой для художника.

Цвета легко снимаются с бумаги (все мои точно), что затрудняет использование нескольких слоев акварели или лессировок. Эти свойства краски способствуют другому подходу к рисованию, который в большей степени зависит от кисти, чем от заливки и точных манипуляций. Низкая цветность и низкая тонирующая способность побуждают использовать краски как чистый цвет, а не как цветовые смеси.

В качестве акварели краски PrimaTek являются интригующим, но едва ли незаменимым дополнением к палитре художника. Новичкам может не понравиться ограниченная цветовая гамма, но опытные художники могут испытывать трудности с использованием красок с отличным художественным эффектом, отличающихся по цвету, текстуре и характеристикам обработки.

До конца 18-го века почти все неорганические пигменты, не сделанные из меди или свинца, были физически вырытыми из земли минералами или побочными продуктами производства керамики. Основная трудность с этими красителями заключалась в том, что минералы были трудоемкими для извлечения, измельчения и очистки, цвет пигмента было трудно стандартизировать, а интенсивность цвета (насыщенность), как правило, была низкой.

В конце 18-го и 19-м веках были достигнуты значительные успехи в промышленной химии, которые позволили экономически массово производить химически чистые синтетические неорганические пигменты для использования в качестве красителей на растущих европейских и американских потребительских рынках. Эти «классические» пигменты, как правило, обладали красителями (размер и консистенция частиц, химическая чистота, насыщенность цвета), превосходящими природные минералы, и до сих пор широко используются в настоящее время.

Художники, по мнению Bruce MacEvoy, должны с осторожностью относиться к любому изображению или описанию цвета или текстуры красок PrimaTek в маркетинговых материалах Daniel Smith. Сложно контролировать соответствие цветов на печатных или электронных носителях, и в маркетинговой литературе Daniel Smith упоминаются изменения цвета из-за новых «партий» минерального пигмента — в пигментах есть естественное изменение.

Есть еще немного сомнительный момент, касающийся добычи самих пигментов и их «натуральности». Если вы посмотрите маркетинговые видео (как то, что чуть выше), то скорее всего увидите рассказ про легендарную ляпис лазурь. И все. Так вот, сомнительность момента заключается в том, что все пигменты серии Приматек могут быть воспроизведены искусственно, многие из них можно свободно купить в магазинах и экспериментировать самому, но это не будут стопроцентно перетертые камни, это будет синтетический аналог. В натуральных камнях очень много примесей, в этом случае практически невозможно стандартизировать краски и очень сложно их очищать. Та же бирюза слишком дорогая, чтобы пускать ее в краски, многие украшения с натуральной бирюзой сейчас покрыты лаками и смолами для сохранения текстуры и цвета камней. Поэтому действительно ли акварель настолько драгоценная, как заявлено?

На этом с сомнительными моментами покончим и перейдем к интересному — выкраскам и описаниям. Я использовала эти краски по отдельности, смешивая друг с другом, либо с микроскопическим добавлением соответствующих оттенков цветов обычной акварели. Идеальная бумага для Приматек — крупнозернистая и плотная, так цвета идеально гранулируются в частичках бумаги и выглядят очень красиво. К сожалению использовать краски в комплекте с обычной акварелью у меня не получилось — если примешивать их к более насыщенным цветам, появляются проплешины, если добавлять просто в цвет — теряется магия цвета и грануляции. Может конечно мне просто не хватает навыка, но факт пока остается фактом.

Читать еще:  Диснеевский Pin-Up календарь

В аметисте явно видно частички шиммера, он блестит на цвету. Жадеит и пьемонит возможно идут с добавлением гематита (оксида железа), потому что в грануляции выпадает некий темный осадок, хотя в жадеите он более коричневый. В любом случае это просто мои догадки. Чтобы получить такие интенсивные цвета, я выдавливала краску прямо на бумагу и размывала ее уже на месте. Если набирать кистью с палитры — цвета приглушеннее и светлее. Гематит у меня ни разу не коричневый, а скорее черный, не знаю почему. Вот видео выкраска от Джексонса:

Как и все свои драгоценности, брала краски в Джексонсе (ссылка реферальная), дождавшись очередной скидки. Как заказывать в Джексонсе я писала в этом посте.

Тюбики крохотные, всего 5 мл, а расход краски все-таки значительный. Плюс в этой акварели часто много связующего и она интенсивно вытекает из тюбика, что увеличивает расход. У меня в аметисте еще попадаются какие-то частички непонятно чего.

Плюсы:
— интересные непредсказуемые переливы цвета и грануляция
— высокая светостойкость (по словам производителя)
— приглушенная благородная палитра
— можно купить для пробы маленькие тюбики 5 мл, дот карту или взять сразу 15 мл
— возможность почувствовать себя художником из древности в наши дни

Минусы
— высокая цена
— высокий расход краски
— много связующего в ряде цветов — как следствие:
— многие цвета прозрачные, мыльные и плохо кроющие, легко смываются в лессировках
— со временем цвета очень сильно высыхают и их невозможно набрать, выдавливайте краску только под текущую работу
— сомнения относительно натуральности пигментов, и как следствие, такого высокого ценника
— нестабильность в цвете и заливке

Что в итоге: несмотря на некоторые моменты, лично мне акварель нравится в качестве эксперимента. Естественно я не стану собирать всю палитру и делать ее основной, но кое-где добавить красивых эффектов можно, если не жалко денег. Многих цветов с похожей грануляцией и стабильным оттенком, по словам опытных художников, можно добиться и с синтетическими красителями, взять тот же ультрамарин в смесях. Не рекомендую ее новичкам, просто по причине того, что вы не сможете скорее всего оценить весь ее потенциал и с ней сложно работать. Опытные художники тоже смогут ее использовать весьма ограниченно, но вероятно получат в итоге интересные эффекты.

Видеоуроки, можно ли научиться рисовать?

Каждый, кто хочет научиться или хотя бы попробовать рисовать маслом, смотрел видеоуроки как рисовать. А обилие подобных роликов в интернете с каждым днем растет. Научится рисовать масляными красками на сегодняшний день гораздо легче чем даже каких-то 50 лет тому назад.

Каждый, кто хочет научиться рисовать в первую очередь выбирает видеоуроки, в которых художники делятся небольшими секретами как правильно рисовать.

Первопроходцами в видеоуроках наверное можно считать:

Видеоуроки Боба Росса

веселый американский художник, который покажет Вам как легко и быстро написать картину маслом.

Запоминается легкой техникой (думаю абсолютно каждому по силам повторить его технику), веселыми уроками и своей кучерявой шевелюрой.

Видео художника Игоря Сахарова

На территории СНГ одним и самых ярких и известных учителей рисования масляными красками по видео, является Игорь Сахаров.

Уроки маслом Игоря Сахарова для новичков, которые только пробуют, могут быть немного сложнее, но гораздо эффективнее. Сейчас на просторах YouTube много видеоуроков не только Игоря, а и его учеников.

Художник Георгий Дмитриев

Для тех, кто хочет научится красиво писать море, рекомендовал бы учиться на видеоурокам русского художника Георгия Дмитриева. Георгий может не так известен по видеоурокам как предыдущие художники, но поверьте талант его Вас точно удивит, а его видео научит чему-то новому. Морские пейзажи от Георгия Дмитриева завораживают, а своих видео он показывает насколько не сложно их написать.

Гарри Дженкинс (Gary Jenkins)

этот забавный бородач научит Вас в своих видеоуроках, как написать масляными красками невероятно красивые и нежные цветы. Его тонкослойная живопись будет полезной для тех, кто хочет красиво писать цветы: пионы, розы и маргаритки очень легко даются Дженкинсу. Гарри часто шутит во время уроков и интересно рассказывает про смешивание красок и написание. Подробнее о Дженкинсе можно узнать в статье «художник Гарри Дженкинс, ты кто такой?«

Художник Майкл Джейсон Смит (Michael James Smith)

Майкл удивит Вас своей техникой и красивейшими пейзажами Англии. Каждая его картина поражает своей реалистичностью. В своих видеоуроках художник показывает всю свою детальность и кропотливость в работе, от того видеоурок над одной картиной может быть разделен на 3-4 видео. Майкл Джейсон Смит является сыном талантливого художника-пейзажиста Дэвида Смита. Его уроки не просты, и написать такие же картины не получится за один сеанс, так что для новичков будет сложно повторить, но видеоуроки по рисованию Майкла Джейсона обязательно нужно посмотреть.

Видеоуроки Andrew Pugach

Не забудьте так же и обо мне Я тоже веду видео канал, на котором выкладываю видео с разными сюжетами.
На моем канале вы найдете видеоуроки с разными техниками и разными красками: маслом, акрилом, акварель и даже рисование кофе .

Читать еще:  Закоулки разума. Костя Дворецкий

В видеоуроках живопись маслом, для Вас будет подробно рассказано какие краски смешивать, какими кистями писать, а так же как правильно укладывать краску на холст. Для новичка который не держал кисти в руках это наверное идеальное решение. Со временем можно научиться, копировать все видеоуроки по живописи. Но устроит ли Вас это? Достаточно ли Вам уметь копировать живопись маслом по видеоурокам?

Ввиду того, что можно привыкнуть писать только «под диктовку», решение написать свою собственную картину масляными красками может прийти очень не скоро или вообще не прийти!

Я не призываю Вас отказаться от учения по видео масляной живописи, только хочу, чтобы Вы были решительнее и не задерживались на видеоуроках. Для начинающих видеоуроки по рисованию маслом то, что надо, но в дальнейшем нужно смело браться за чистый холст и писать картину свою, по своему, особенную для Вас!

Если что-то не получается, то скорее всего нужно чтобы опытный художник помогал и наставлял Вас. Практика, знаете ли, в этом деле самая важная. И сколько бы Вы не написали картин таких же, как Игорь Сахаров или Боб Росс, ваша картина будет лучше! Хотя бы по тому, что в ней будет Ваша индивидуальность, а не другого художника.

Когда перед вашими глазами только натура или фото Вы сами принимаете решение: какие краски смешать, какую взять кисть, и насколько густо или тонко положить краску на холст. Чего не может быть в видеоуроках…

Только Ваш талант, стремление и настойчивость помогут Вам стать художником! Ведь художник это не фотограф, он по-своему все видит и воспринимает. И помните «старший» наставник Вам обязательно поможет! Для этого и проводят художники свои мастер классы, ведь такой опыт как с художником нужно долго нарабатывать!

Ответ, как научится рисовать, можно найти: в видеоуроках в интернете, книгах, но в первую очередь ищите этот ответ в себе!

22 шедевра акварельной живописи (22 фото)

Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, открытки. Но юная польская художница Майя Вронская из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Она рисует портрет каждого нового для нее города, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че 27 лет. Его вдохновение — осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у мужчины не уныние и грусть, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает красоту дождливых городов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Своими картинами я не пытаюсь никому ничего доказывать. Я просто наслаждаюсь творчеством. Это — чистый наркотик. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль много путешествовал. Отсюда и множество картин разных уголков мира. Но любимым городом мастера был и остается Париж. Большая часть работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины с гиперреалистичными деталями.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неукротимость и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Мир его работ спокоен, облачен в пастельные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к искусству непосредственное отношение (балерины или музыканты). На картинах люди как будто проступают из легкой дымки, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, но всегда мечтал стать художником. В 2008 году он оставил профессию учителя и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Хотя детальная техника его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector