30 самых влиятельных современных художников

30 самых влиятельных современных художников

LiveInternetLiveInternet

Музыка

Рубрики

  • КУЛИНАРИЯ (4208)
  • О тесте и из теста (1314)
  • Десерты (1250)
  • Овощи, салаты и закуски (815)
  • Кухня народов мира (746)
  • О мясе и из мяса (644)
  • Выпечка с творогом и из творожного теста и десерты (587)
  • Яблочные пироги и с другими фруктами и ягодами (390)
  • Рецепты известных кулинаров и блогеров (384)
  • Рецепты к праздникам (365)
  • Птица (курица, утка, индейка, гусь) (310)
  • Рыбка, селедка (214)
  • Супы (61)
  • Напитки (57)
  • Рецепты грузинской кухни (40)
  • Блюда из яиц (36)
  • Сэндвичи и бутерброды (35)
  • Приправы, пряности, специи и травы (35)
  • Рецепты известных кулинаров и блогеров (26)
  • Плов (21)
  • (20)
  • (15)
  • Рецепты азербайджанской кухни (13)
  • ТВОРЧЕСТВО, РУКОДЕЛИЕ (1675)
  • Вязание (466)
  • Вязание спицами для дома, любимых и для себя (420)
  • Вязание крючком для дома, любимых и для себя (342)
  • Идеи для вдохновения (242)
  • Куклы (71)
  • текстильные украшения и аксессуары (3)
  • ЖИВОПИСЬ (948)
  • Современная и актуальная живопись (272)
  • О женщине в живописи (198)
  • Великие и ужасные (104)
  • Современные российские художники (95)
  • Тематическая живопись (85)
  • Натюрморты, цветы (85)
  • Акварели (70)
  • Ботаническая живопись (60)
  • Пейзажи (48)
  • Религиозная живопись (48)
  • Художники наивного искусства (47)
  • Чудо хорватского наива (25)
  • Живопись в стиле фэнтэзи (19)
  • Этника (18)
  • Конверты художников (7)
  • МУЗЫКА (702)
  • Видео (169)
  • Классическая музыка (60)
  • Бардовская песня (27)
  • Песни в исполнении Signor Nessuno (16)
  • Песни в исполнении Cesaria Evora (13)
  • Песни в исполнении Майи Розовой (11)
  • Танцы (8)
  • ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ И АНТИКВАРНОЕ ИСКУССТВО (699)
  • мода (212)
  • Куклы (108)
  • Батик- живописное чудо на ткани (45)
  • Пэчворк-любовь моя (37)
  • Арт-фестивали, конкурсы, художественные выставки (20)
  • Живопись Федоскино (16)
  • ИСКУССТВО (694)
  • Направления и жанры в искусстве (86)
  • Народное, наивное и примитивное искусство (69)
  • Скульптура (67)
  • Фотография и фотографы (34)
  • Архитектура и убранство церквей и соборов (33)
  • Поэзия, поэты (7)
  • Стрит-арт (1)
  • ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ (641)
  • Красота (254)
  • Здоровье (236)
  • Кухня (67)
  • Квартира (60)
  • Таблицы калорийности (7)
  • ЭТО ИНТЕРЕСНО, ЛЮБОПЫТНО (556)
  • Необычное и интересное в искусстве (103)
  • Толстушка Хильда и компания (2)
  • Экстрим (1)
  • ЗАГОТОВКИ ВПРОК (550)
  • Помидоры (86)
  • Баклажаны (79)
  • Капуста (65)
  • Фрукты и ягоды (59)
  • Салаты, ассорти (59)
  • Огурцы (52)
  • Кабачки, патиссоны, тыквы (50)
  • Перцы (33)
  • Яблоки, груши и ягоды (31)
  • Соусы, приправы (29)
  • Напитки (21)
  • Рыба (21)
  • Сало (18)
  • Грибы (9)
  • ДОСУГ: КНИГИ, ФИЛЬМЫ, ИГРЫ (366)
  • Аудиокнига (128)
  • Художники иллюстраторы, иллюстрации (116)
  • Кино (88)
  • КАК ПРЕКРАСЕН ЭТОТ МИР (271)
  • Фото и посты виртуального друга Ludnov (72)
  • Города мира (69)
  • Архитектура (45)
  • Парки и сады мира (26)
  • Страны (21)
  • Посты моего виртуального друга Али (17)
  • ЛИЧНОСТИ (182)
  • Гении и злодеи (16)
  • «Дрянные» девчонки (10)
  • ФЕЙЕРВЕРК ЦВЕТОВ (176)
  • МОСКВА МОЯ (92)
  • НОУТБУК, ДНЕВНИК (76)
  • ДАЧА (51)
  • МОЛИТВЫ (8)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

40 самых дорогих современных российских художников

40 самых дорогих современных российских художников

The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты.

1. Илья Кабаков

2. Эрик Булатов

3. Виталий Комар и Александр Меламид

4. Семен Файбисович

5. Григорий (Гриша) Брускин

6. Олег Целков

7. Оскар Рабин

8. Зураб Церетели

9. Виктор Пивоваров

10. Александр Меламид

11. Франсиско Инфанте-Арана

12. Владимир Немухин

13. Владимир Янкилевский

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

15. Лев Табенкин

16. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский

17. Ольга Булгакова

18. Иван Чуйков

19. Константин Звездочетов

Самые богатые и успешные художники современности

Самые богатые художники мира по версии ARTINFO

Джефф Кунс (Jeff Koons) современный американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.

Он получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк) Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорк и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

В 1988 году Кунс сделал четыре скульптуры Майкла Джексона и его шимпанзе в натуральную величину окрашеные в золото. В 2001 году одна из них была продана за 5,6 миллона долларов. В 2007 году его работа Сердце была продана за $ 23,6 млн. на аукционе Сотбис и установила рекорд по самым дорогим произведением искусства, проданных на аукционе художника при жизни.

Дэмьен Стивен Херст (Damien Hirst) английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов.

Херст является самым богатым живущим художником в мире — на 2010 год его состояние оценивалось в £215 миллионов. Смерть — центральная тема в его работах. Наиболее известная серия художника — Natural History: мертвые животные (включая акулу, овцу и корову) в формальдегиде. Акула была продана в 2004 году за $ 12 млн.

Такаси Мураками современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке.

Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, оставаясь при этом забавным и доступным. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.

В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998 г) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов.

Аниш Капур (Anish Kapoor) скульптор, член группы «Новая Британская Скульптура», лауреат Премии Тернера.

Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение.

С конца 1990-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Тарантара 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000 г, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. В 2001 г Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме.

Джаспер Джонс (Jasper Johns) современный американский художник.

Наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса принято считать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Наиболее известная работа Джаспера Джонса «Флаг» (1954—1955), которую он нарисовал после сна об американском флаге.

Его работу порой относят к нео-дадаизму а не поп-арту, несмотря на то, что он часто использует образы массовой культуры. Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Трактовка поверхности часто сочная и живописная. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись.

Читать еще:  Flash-tattoo на волосах

В 1998 году Музе метрополитен в Нью-Йорке заплатил более 20 миллионов долларов за «Белый флаг» Джонса.В данное время Джаспер Джонс проживает в Коннектикуте и является самым дорогим здравствующим художником.

Брайс Марден (Brice Marden) — американский художник — минималист.

В Йеле Марден разработал формальные принципы, которые характеризовали его графику и живопись в последующие десятилетия: преобладание прямоугольных форматов, повторяющееся использование приглушенной индивидуальной палитры. Эти ранние монохромные работы покрыты толстым слоем энкаустики, открывая следы мастихина, сохраняя следы работы художника. Это отличает манеру Мардена от современников-минималистов, которые предпочитали индустриальное качество работ, к которым будто не прикасалась рука художника.

Джулиан Шнабель (Julian Schnabel) — американский художник и кинорежиссер.

Картины Шнабеля в основном очень большие, были сделаны наспех и отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры. Из картин выступали различные предметы. Например, оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда», 1981 года. Шнабель создавал похожие на коллажи, с цитатами из старых мастеров, порой ребячливые картины.

Современное искусство: 10 самых влиятельных художников

В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.

1. Пьер Юиг

Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.

2. Ай Вэйвэй

Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам. Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.

3. Вольфганг Тильманс

Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler). Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.

4. JR

В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.

5. Барбара Крюгер

Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).

6. Яёи Кусама

Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей. Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».

7. Дэмиен Херст

Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои. По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015). В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.

Читать еще:  Carlos Villabon. Испанский художник. Акрил

Арт-поп: самые дорогие современные художники

Джефф Кунс и другие знаменитые творцы

Самый удачливый художник Америки после Энди Уорхола Джефф Кунс сделал карьеру на китче и поп-культуре. Он превращает Майкла Джексона в позолоченную статую, выставляет баскетбольные мячи, продает металлическое сердце за $23 млн, а конструкцию в виде собачки — за $58 млн. По случаю дня рождения Кунса ELLE вспомнил самых «дорогих» творцов современного искусства.

Герхард Рихтер

Общая стоимость работ — $750 млн.

Рихтер родился и вырос в ГДР, где с авангардизмом было, прямо скажем, туговато. Пришлось юноше жениться на девушке из Западной Германии и быстренько свалить в буржуазный Дюссельдорф. Там Герхард пару лет потратил, создавая суперпродвинутые полотна с помощью размазывания краски по холсту. Потом ему это надоело, живописец впал в уныние и сжег все свои шедевры. Однако затем с возникшим кризисом жанра Рихтер все-таки справился, взял себя в руки и сделал крутую карьеру.

Спустя полвека его работы улетают с аукционов по невообразимым ценам: картина «Кафедральная площадь, Милан», к примеру, в прошлом году была продана за $37,1 млн Заколачивая такие деньги, самый высокооплачиваемый художник мира не зазнается: живет скромно, в богемном угаре не замечен, любит классическую живопись и мечтает стать «как Веласкес».

Джефф Кунс

Общая стоимость работ — $301 млн.

Кунса долгое время обвиняли в конъюнктуре, называя певцом гламура. Скульптуры Майкла Джексона, мультяшных героев, животных — все они выглядят так мимимишно, что хоть сейчас выставляй в гостиной (если, конечно, у вас найдутся лишние 58 млн, например, на ту самую знаменитую собачку, в итоге украсившую магазин шведской марки H&M в Нью-Йорке).

Именно этого художника можно считать продолжателем дела Энди Уорхола. У Энди была знаменитая «Фабрика», у Джеффа есть огромных размеров завод в Сохо, где на мастера в поте лица трудятся почти 150 человек. Кунс придумывает объект на компьютере, остальное воплощают его подчиненные. Последний альбом Леди Гаги оформлял, кстати, он. Верней, он и его команда.

Джаспер Джонс

Общая стоимость работ — $207 млн.

Вернувшись из армии, 20-летний Джаспер Джонс начал рисовать американские флаги. Сил у него было много, времени — еще больше, поэтому юноша создал целую серию стягов разных цветов. Потом он перешел на картины в виде пятен: обыватель такие, несомненно, назовет детской мазней. Однако «Фальстарт» — пятнистое полотно с образцами шрифтов — было продано за $80 млн. Вот вам и мазня!

Дэмиен Херст

Общая стоимость работ — $160 млн.

Это имя знакомо даже тем, кто ничего не знает о современном искусстве. Череп в бриллиантах, акула в формалине… «Разве это искусство?!» — возмущенно кричат некоторые. А другие и вовсе считают Херста жуликом. Сам он говорит, что деньги его не интересуют, и тратит миллионы, коллекционируя «коллег по цеху»: от Пикассо до того же Джеффа Кунса.

Денег у Херста много, и с каждым годом становится больше. Помимо основного ремесла, он еще и «подрабатывает»: то азбуку для детей оформит, то именные обои — по 700 фунтов за рулон — выпустит. Неудивительно, что, занимая в списке самых дорогих художников порядковое четвертое место, Дэмиен является самым богатым из них. Нет, он все-таки и вправду хитрец!

Ричард Принс

Общая стоимость работ — $93 млн.

Если вы не понимаете, как можно отдать сто миллионов долларов за дохлую заспиртованную рыбу, держитесь за стулья. Фотография «Ковбой» Ричарда Принса была продана за $3 млн. А самое забавное, что Принс сам вовсе никакого ковбоя не снимал — он просто перефотографировал чужой снимок. Да и вся карьера Принса построена на подобном «воровстве». Например, его знаменитая серия «Медсестры» — отсканированные и переведенные на холст обложки женских журналов, которые он сверху просто раскрасил. Парадокс же состоит в том, что каждая из таких работ стоит не меньше 50 тыс! Не три миллиона, конечно, за чужую фотку, но тоже весьма неплохо. Кроме «живописи», Ричард Принс создает сумки для Louis Vuitton, выпускает газировку под своим именем и халтурит фотографом на звездных свадьбах — например, у Мадонны, когда она выходила за Гая Ричи.

Самые богатые художники современности. Часть 2

Аниш Капур

Аниш Капур — ведущий современный британско-индийский художник, первый живой художник, который был удостоен чести провести персональную выставку в Королевской академии искусств в Лондоне. Капур создает в основном монохромные и обманчиво простые произведения, которые бросают вызов идеям рациональности и восприятия через взаимодействие криволинейных форм. В своих работах Аниш Капур объединяет рискованные формы и искусную инженерию, играет с масштабами. Одна из его самых известных работ – «Cloud gate» (2006), известная так же, как «The bean» представлена в Миллениум-парке в Чикаго. На протяжении всей своей карьеры Капур работал с различными материалами—зеркалами, камнем, воском и ПВХ.

Сын индийца и еврейской иммигрантки из Багдада, Аниш Капур родился 12 марта 1954 года в Бомбее (ныне Мумбаи). Он переехал в Лондон в начале 1970-х годов, чтобы получить образование в колледже искусств Хорнсей (1973-77) и школе искусств Челси (1977-78). Капур учился у Пола Неагу, художника румынского происхождения, который помог Капуру сформулировать художественное видение, впоследствии ставшее прочной основой его карьеры.

Капур впервые привлек к себе внимание на групповой выставке «New Sculpture» (1978) В Лондонской галерее Hayward. На выставке были представлены несколько художников, которые были частью нового британского скульптурного движения – явления, возникшего как реакция на доминирующее положение минимализма и концептуального искусства на протяжении 1970-х годов.

В 1990 году Капур представил Великобританию на Венецианской биеннале. Его инсталляция «Void Field» состояла из грубых блоков песчаника, каждый с таинственной черной дырой. В следующем году он был удостоен премии Тернера, престижной премии в области современного искусства.

В середине 1990-х годов его работы стали более масштабными, и он начал исследовать промышленные материалы, такие как ПВХ, стекловолокно и сталь. Создавая крупные монументальные работы, Капур начал более полно интегрировать свою скульптуру и инсталляции в окружающую среду. Для своей инсталляции 2002 года «Марсий» в галерее Тейт Модерн в Лондоне Капур создал трубообразную форму, установив три массивных стальных кольца, соединенных 155-метровым пролетом красной пластиковой мембраны, которая растянулась по всей длине зала музея. В 2004 году Капур представила «Облачные врата» в Чикаго в Миллениум-парке; 110-тонная эллиптическая арка из полированной нержавеющей стали получила прозвище «Боб». «Облачные врата» были его первой постоянной городской скульптурой в Соединенных Штатах. Среди других общественных работ, созданных художником, числятся: «Небесное зеркало» (2006) в Нью-Йорке, «Земное кино» (2009) в Национальном парке Дель Поллино в Южной Италии и «Левиафан» (2011) в Grand Palais в Париже.

Читать еще:  Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Состояние Капура на прошлый год оценивалась примерно в 200 миллионов долларов. Вместе с Херстом он вошел в список «Тысяча самых богатых людей Великобритании». Художник в настоящее время живет в Лондоне. Работы Капура хранятся в коллекциях Музея Современного Искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, и галереи Тейт в Лондоне. Последние персональные выставки прошли в Португалии (2018); Франции (2017); Буэнос-Айресе (2017); Риме (2016); Мехико (2016); Москве (2015); Стамбуле (2013); Берлине (2013).

Аниш Капур. Скульптура «Облачные врата». Нержавеющая сталь, высота 10 метров. Миллениум-парк, Чикаго. 2004-2006

Аниш Капур . «Левиафан»

Такаси Мураками

Такаси Мураками – мировая звезда, определяющая направление развития современного искусства. На сегодняшний день Мураками входит в список самых востребованных художников, соответственно, на рынке его скульптуры уходят с молотка начиная с цены в сотни тысяч долларов. Мульти бренд, японский художник Такаси Мураками — не просто художник и скульптор, но и успешный коллекционер, наставник, режиссер и куратор, без которого лицо современного японского искусства было бы совсем другим.

Его творчество — это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и «высокого» искусства. В работах Мураками прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов — аниме, и комиксов — манга. Сочетая фантазию, науку и историю, он показывает, что ни одну из этих категорий нельзя рассматривать изолированно.

Такаси родился в Токио в 1962 году в небогатой семье. Мураками получил степень бакалавра, магистра и доктора философии в Токийском университете искусств, где он изучал нихонга (традиционную японскую живопись). Первоначально он мечтал стать мультипликатором, но не добившись особых успехов в этом деле, оставил затею. Как-то Мураками удалось побывать на выставке современного японского художника Синро Отакэ, работавшего с различными материалами. Вдохновившись полотнами которого в 26-летнем возрасте, он начинает свой путь художника.

Опираясь на традиционную японскую живопись, научную фантастику, аниме и мировой рынок искусства, Такаши Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, населенные повторяющимися мотивами и узнаваемыми персонажами.

Во время участия в международной выставке современного искусства Nippon в Иокогаме в 1993 году Мураками встретился с галеристом Перротином, который будет представлять художника и станет первым человеком, который покажет работы Мураками за пределами Японии.

В 1995 году художник провел свою первую персональную выставку за пределами Японии в галерее Перротен в Париже. Выставка имела огромный успех, и все работы были проданы, что дало Мураками и Перротину деньги и уверенность.

В 1996 году художник основал фабрику Hiropon, студию / мастерскую, которая в последующие годы превратилась в обширную компанию, офисы которой сейчас находятся в Японии, потом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе- KaiKai Kiki Co, Ltd. Кайкай Кики функционирует как благоприятная среда для поощрения новых художников.

Работа Мураками распространяется на предметы массового производства, такие как игрушки, брелоки и футболки. В 2002 году он начал многолетнее сотрудничество с Марком Джейкобсом по редизайну монограммы Louis Vuitton. Затем Мураками предпринял радикальный шаг, включив монограммы и узоры дома моды в свои картины и скульптуры.

Слава Мукаками не угасает уже несколько десятилетий. Лучшим доказательством того, что его работы еще актуальны является сумасшедший спрос на его скульптуры на рынке современного искусства. В 2003 году, когда его Miss ko2 (1996)-1,83-метровая горничная была продана за 567 500 долларов. На то время это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за произведение современного японского искусства. В 2010 году скульптура была перепродана на аукционе за 6,8 миллионов долларов.

В настоящее время Такаси живет и работает в Токио и Нью-Йорке. Только за последние два года, он успешно провел не менее 10 крупных выставок на трех континентах, в том числе в Художественном музее Мори в Токио, галерее Гагосяна в Лондоне, Музее Гуггенхайма в Бильбао и Версальском дворце.

Дэмьен Хёрст

С момента выхода на международную художественную сцену в конце 1980-х годов Дэмьен Херст создал инсталляции, скульптуры, картины и рисунки, которые исследуют сложные отношения между искусством и красотой, религией и наукой, жизнью и смертью. От серийных картин разноцветных пятен до образцов животных, хранящихся в резервуарах с формальдегидом — его работа бросает вызов современным системам убеждений, отслеживая неопределенности, которые лежат в основе человеческого опыта. Хёрст — один из величайших провокаторов в новейшей истории искусства.

Как ведущий художник своего поколения, Херст не показывает никаких признаков замедления. Только за это десятилетие его персональные выставки прошли в Венеции, Вашингтоне, Осло, Дохе, Лондоне, Салониках, Копенгагене, Флоренции и Монте-Карло. Работы Хёрста хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, музея и сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне и коллекции семьи Рубелл в Майами.

Дэмиен Херст родился в 1965 году в Бристоле. Воспитанный в католической вере, Дэмьен Хёрст вырос в Лидсе. Его раннее религиозное образование позже повлияло на его творчество. Будучи подростком, Херст любил смотреть иллюстрированные книги по патологии, очарованный изображениями болезней и травм. Художник получил степень бакалавра изобразительного искусства в Лондонском университете. Там он быстро стал видным членом студенческого сообщества, организуя различные студенческие мероприятия.

Во время летних каникул он работал в морге, и этот опыт оказал сильное влияние на темы и материалы, к которым он позднее обратится. Это также дало ему технические знания и опыт, которые впоследствии помогли ему создать свои биологические скульптуры.

Вместе с Лиамом Гилликом, Трейси Эмин и Сарой Лукас Херст был частью движения молодых британских художников, которое получило известность в начале 1990-х благодаря использованию необычных материалов и сложных художественных концепций. В 1991 году Херст провел свою первую персональную выставку в галерее Вудсток-стрит в Лондоне.

Работы художника привлекли внимание коллекционера и галериста Чарльза Саачи, ставшего покровителем Херста. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991) — большая витрина, содержащая австралийскую тигровую акулу в формальдегиде —была профинансирована Саачи и помогла начать карьеру художника. Херст выиграл премию Тернера в 1995 году. В 2012 году он показал одну из своих самых противоречивых работ за последние десятилетия — инсталляцию «Влюбиться и разлюбить», которая состояла из двух белых комнат без окон, в которых порхали и умирали более 9000 бабочек.

Херст оказался подкованным бизнесменом. Он превратил свою славу и известность в империю искусства, став одним из самых богатых ныне живущих художников. Некоторые сравнивают его с Джаспером Джонсом и Джеффом Кунсом в его способности управлять огромными ценами на свои работы.

этоинтересно, Фомирякова Анна, Дэмьен Хёрст, мировые звезды, Такаси Мураками, Аниш Капур.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector