Basistka. Автопортреты

Basistka. Автопортреты

10 самых известных автопортретов

Зачем художники создают автопортреты? Во-первых, это отличный способ получше познакомиться с собственным «я» и выразить себя, во-вторых — отточить мастерство, когда рядом нет модели. Что перевешивает на чаше весов истории? Ведь некоторые портреты так и остались иллюстрациями к биографии, в то время как другие стали знаковыми шедеврами.

1. Леонардо да Винчи. Туринский автопортрет.

Считается, что художник выполнил его в 60-летнем возрасте. Штриховка выполнена тонкими линиями слева направо — это характерный почерк да Винчи. Работа нарисована сангиной (материал, напоминающий красно-коричневый уголь) на бумаге. Идентификация проведена в XIX веке: рисунок соспоставили с портретом Платона на фреске Рафаэля «Афинская школа», прототипом для которого был Леонардо.
Тем не менее, некоторые искусствоведы продолжают доказывать, что туринский автопортрет — всего лишь качественная подделка под да Винчи. Однако железных фактов в поддержку своего мнения они не предоставили.
Где хранится: Королевская библиотека в Турине.

Кстати, существует теория, что великую Мону Лизу Леонардо да Винчи срисовал с себя, предав собственным чертам мягкости. К такому мнению ученые склоняются, сравнивая красавицу из Лувра с туринским автопортретом.

2. Автопортрет Дюрера.

Сохранилось 17 автопортретов немецкого мастера Ренессанса, однако самым популярным является тот, что датирован 1500-м годом.

Лицу преданы божественные, иконографические черты. Художнику на время написания было 28 лет. В то время портреты «фас» в Европе были редкостью. В Италии их практически полностью сменили работы с поворотом головы в три четверти.

К слову, Дюрер одним из первых дал толчок к переоценке статуса художника. В то время в Германии рисунок считался ремеслом, и ставить автографы на работах было не принято. Дюрер всегда подписывал картины полным именем. Кроме того,он является первым европейским художником, написавшим автобиографию,и крупнейшим мастером ксилографии.

Где хранится: Старая пинакотека Мюнхена.

3. Караваджо. Предполагаемый автопортрет в образе Бахуса.

Гений реализма всю жизнь рисовал автопортреты: его черты можно узнать в лице казненного на картине «Давид с головой Голиафа», в проходном персонаже на картине «Мученичество апостола Матфея», и даже в лике медузы Горгоны. Но в главной роли он предстает только в образе Бахуса!

Где хранится: Галерея Боргезе, Рим

4. Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой (январь 1889 г).

Написан в Арле на пике развития психологического расстройства. Картина была нарисована через несколько дней после того, как Ван Гог поссорился с другом Гогеном, запустил ему в голову стаканом, а после в приступе гнева отрезал сам себе мочку уха.

Где хранится: Частная коллекция Ниархоса, Чикаго

5. Поль Гоген. Автопортрет художника на фоне желтого Христа (1889-1890 гг.).

Один из главных представителей постимпрессионизма и отец символизма нередко рисовал себя — как и его товарищ Ван Гог. Самые популярные автопортреты: с палитрой (1893 г), в шляпе (1893 г) и с «желтым Христом» (1889−1890 гг.). На последней за спиной мастера находится любимая работа, давшая начало символизму.

Где хранится: Музей д‘Орсе, Париж

6. Пьер Огюст Ренуар. Последний автопортрет.

Потрясающий импрессионист, автор новаторского для своего времени портрета актрисы Жанны Самари, прожил долгую жизнь и на старости влюбился в юную натурщицу (об этом снят фильм «Ренуар. Последняя любовь»). На последнем автопортрете (1910 г.) живописец выглядит абсолютно счастливым. На тот момент ему было без малого 70 лет.

Где хранится: частная коллекция

7. Автопортрет Модильяни.

Работы художника отличаются самобытным авторским стилем — его невозможно спутать не с кем. Как ни странно, ловелас и покоритель сердец редко рисовал себя. Широко известен только один портрет, выполненный в 1919 году, меньше чем за год до смерти автора.

Где хранится: музей современных искусств в Сан-Пауло, Бразилия

8. Френсис Бэкон, Автопортрет № 1 (1964 г).

Среди десятков автопортретов этот — чуть ли не единственный, у которого есть туловище. Интересно, что оно «позаимствовано» у другого художника, Люсьена Фрейда (к такому выводу пришли исследователи аукциона Сhristie’s).
Этот коллега — излюбленная модель Бэкона. На сегодня триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» является самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных. Рекорд установлен в ноябре 2013 года на Сhristie’s: работа ушла с молотка за 142,4 млн долларов.

Где хранится: центр Помпиду

9. Автопортрет Рембрандта.

Написан в 1640 году, в зените славы, когда знатные богатые голландцы буквально заваливали художника заказами. Рембрандт решил увековечить собственную состоятельность и признание: на картине он сидит в чинной позе, одетый в дорогие платья. Этой работой автор хотел поставить себя в одну линию с Дюрером,Тицианом и Рафаэлем, которых очень уважал. В целом в своих картинах он нередко«соревновался» с Тицианом: брал типичные для коллеги сюжеты и переигрывал в своем стиле.

Где хранится: Национальная галерея, Лондон

В автопортрете 1640 года повторена классическая позы персонажей Дюрера и Тициана: все они правой рукой опираются на парапет. Согласно рентгенограмме,первоначально на парапете была левая рука Рембрандта.

10. Пабло Пикассо. Автопортрет в голубой период (1901 г).

Испанец рисовал себя на протяжении всей жизни. Существуют десятки автопортретов Пикассо — от крайне реалистичных до тех, что идеально вписываются в каноны кубизма. Интересно, что на самом известном автопортрете «голубого» периода художник меньше всего похож на себя.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Самые известные автопортреты и портретисты. Вы точно это видели

Автопортрет — один из сложнейших жанров в живописи, ведь ничего нет тяжелее, чем пытаться перенести на холст свой образ. Кому, как не художникам знать о его непостоянстве и многогранности? Тем не менее, многие великие мастера неоднократно отдавали дань этому направлению живописи. Причем, делали это даже будучи уже вполне обеспеченными людьми.

Рембрандт. Автопортрет с Саскией

Рембрандт — «чемпион» мира живописи по созданию автопортретов. Говорят, сегодня насчитывают более трех сотен полотен художника, на которых он изобразил свою нескромную персону — в одиночку, в компании друзей или возлюбленной супруги.

Самый известный шедевр мастера — «Автопортрет с Саскией на коленях». Этот образ хорошо знаком всем, включая людей, вообще не интересующихся искусством. Картина написана вскоре после свадьбы художника — она буквально пронизана светом и любовью, искрящейся, как пузырьки в шампанском. Это — самый яркий, самый жизнерадостный автопортрет Рембрандта.

Читать еще:  Julian Knight. Фотограф

Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Помните фильм «Дракула Брэма Стокера», вышедший в 1992 году? А помните портрет молодого князя, висящий в замке? Эта картина — немного измененный шедевр Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer), на котором мастер изобразил себя в одежде с меховой отделкой.

В ситуации с киношным реквизитом есть своя ирония. Дело в том, что, создавая шедевр, Дюрер использовал приемы, обычно применяющиеся в религиозной живописи. Лицо-«маска» анфас, прямой открытый взгляд, кисть руки у груди как бы в благословляющем жесте — обычно так рисовали Иисуса.

Да Винчи. Туринский автопортрет

Единственный автопортрет да Винчи, дошедший до нас — рисунок, выполненный мастером после 1512 года. Портрет, сделанный сангиной, стилем весьма напоминает другие наброски автора: штрихи слева направо, тонкие линии — именно так рисовал да Винчи.

На рисунке (к слову, сейчас он не экспонируется из-за ветхости) изображен старец весьма преклонных лет, хотя на тот момент мастеру было около 60-и. Возможно, да Винчи нарочно прибавил себе возраст, а может, набросок — подделка, как утверждают некоторые искусствоведы.

Кстати, любители исторических загадок и творчества Дэна Брауна склонны считать и знаменитую «Джоконду» своего рода автопортретом гения. В доказательство гипотезы принято приводить некоторые общие детали туринского рисунка и изображения богатой флорентийки. Разумеется, эта теория не выдерживает критики.

Уорхол. Красный автопортрет

Одно из последних картин Энди Уорхола — монументальный, площадью около 3 квадратных метров, «Красный автопортрет». В работе художник использовал любимый им алый цвет.

С картины живописец словно смотрит в лицо смерти — он выглядит уязвимым и даже напуганным. Это — не единственное полотно Уорхола в жаре автопортрета — были и другие. Но «Красный» — наверное, самая известная подобная его работа. К слову, она со всем своим трагизмом и эмоциональной обнаженностью оказалась пророческой — через год после завершения картины художник погиб от остановки сердца после довольно простой медицинской операции.

Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем

В творчестве художницы жанр автопортрета был любимым — этим она похожа на Рембрандта. Через собственные изображения она рассказывала о событиях своей жизни, своих страданиях — судьба Кало не была простой, а здоровье во все годы жизни оставалось хрупким.

Одно из самых известных изображений художницы — «Автопортрет с колибри и терновым ожерельем». Как и на многих других полотнах ее окружают животные и растения, символизирующие жизненные силы, олицетворяющие победу над болью, от которой художница мучилась всю жизнь. Но есть в этом полотне и другие, скрытые смыслы.

Шедевр был написан в 1940-м, после разрыва с двумя наиважнейшими мужчинами в жизни художницы. Вероятно, полотно — результат переосмысления художницей взаимоотношений с этими мужчинами — Фрида была мастером пронзительных и емких образов. Кало изображена в белоснежном платье, на шее — впивающийся шипами в плоть женщины ошейник из тернового куста и мертвая птица на нем.

Эта работа Кало часто вызывает ажиотаж у посетителей выставок. Так, в 2014, когда в Риме проходил пятимесячный вернисаж произведений Фриды Кало, ежедневно посмотреть на «терновый автопортрет» приходило более 2 тысяч любителей искусства.

Советы по съемке автопортретов


Источник: skylum.com

Художественные автопортреты (не путать с селфи на телефон, хотя, конечно, грань достаточно тонка) – один из наиболее личных и даже интимных жанров фотографии. Хорошие автопортреты могут точно отражать не только внешность, но и внутреннее состояние фотографа. Также они могут быть мечтательными, резкими или эксцентричными. Карантин – прекрасное время научиться делать красивые и интересные автопортреты. Это даже может стать вашим ежедневным челленджем (об этом ниже).

Чтобы сделать хороший автопортрет нужно не только хорошо разбираться в камере и ее настройках, но и иметь хороший вкус, а нередко еще и хорошее понимание собственного внутреннего мира.

Не бойтесь чужого мнения

Один из самых очевидных советов, и вместе с этим также одна из самых трудных вещей. Вам нужно переступить страх порицания (даже, если он все равно остается с вами, где-то в дальнем уголке сознания) и не бояться того, что могут подумать (и написать в комментариях к вашему посту в соц. сетях) другие. Вы не должны бояться вашей ранимости в отношении своего тела, лица, взгляда, улыбки и т.п. Наоборот, это должно стать вашим креативным инструментом.

Представьте, что вы делаете автопортрет не для всех, а в первую очередь, для себя. А любое возможное осуждение – лишь мимолетное событие в вашей жизни, о котором и вы, и все остальные забудут через пару дней.


Вивьен Мэйер – автопортрет. Источник: widewalls.ch

Это также означает, что вам придется выходить за рамки собственных ограничений. Попробуйте ню-портреты, если никогда до этого не пробовали. Попробуйте сделать фото, в котором будут видны ваши руки или губы, или такой, в котором не будет видно вашего лица. Не обязательно все выкладывать в публичное пространство, это может стать вашим собственным методом познания себя и обретения уверенности.

Наконец, пробуйте нечто, что кажется вам некомфортным. Никакие советы не смогут научить вас искусству находиться за рамками привычного и обыденного, поэтому важно расширять свои границы, чтобы создать, действительно, красивый и креативный портрет.

Пробуйте разные выражения

Многие люди, делающие художественные автопортреты (не говоря уже о простых селфи) используют одно-два выражения лица на каждом снимке.

Конечно, есть куда более важные, на первый взгляд, вещи, о которых нужно беспокоиться (особенно если вы новичок), например, обеспечить правильное освещение и т.п. Но именно эта стандартная «маска» на лице часто убивает всю живость хорошего портрета.


Источник: Richard Jaimes/skylum.com/

Для того, чтобы демонстрировать разные выражения лица во время съемки, нужно уметь распознавать их. Проверяйте снимки каждые несколько минут, чтобы убедиться, что вы смогли заснять несколько различных эмоций/выражений лица.

Всякий раз, когда ваши фотографии становятся слишком похожими, стоит сделать перерыв в съемке и вернуться к ней позже.

Читать еще:  Olaf Breuning. Пристрастие к цвету

Запечатлейте свои недостатки

Это один из тех советов по автопортретам, которому следует очень мало фотографов: найдите свои недостатки и используйте их, как свою силу.

Ненавидите, как выглядят ваши зубы? Прекрасно – сфотографируйте их.

У вас начинают появляться признаки старения, потому что вы всю свою жизнь много улыбались и смеялись? Отлично – сделайте акцент на морщинках.

Красоту можно найти во всем – в наших слабостях, несовершенствах, морщинах и т.п. Если ваша цель — создать автопортрет, который подчеркивает, кто вы есть на самом деле, воспользуйтесь своими недостатками!

Недостатки демонстрируют нашу уязвимость, но они также могут выступать, как мост между нами и нашей аудиторией. У каждого есть что-то, что ему не нравится в себе, и если он видит фотографа, который подчеркивает собственные несовершенства, находя в них особую красоту, он чувствует эмоциональную связь. Это может выступить и своего рода психотерапией для зрителя.


Источник: NOTAVANDAL/skylum.com

Никакие советы не смогут придать вам тот уровень уверенности, который позволит отрыто продемонстрировать то, что вы ненавидите в себе, поэтому начните с того, чтобы запечатлеть эти несовершенства в фотографиях, которые вы не планируете показывать кому либо. В конце концов вы можете обнаружить, что именно такие фотографии являются одними из ваших лучших работ!

Попросите помочь вам

Несмотря на распространенное мнение, автопортрет не обязательно должен быть сделан полностью самостоятельно и в полном одиночестве.

Вы удивитесь, но некоторые лучшие автопортреты сделаны во время, когда вместе с фотографом в комнате присутствует кто-то еще – друг, член семьи и т.п. Это, в частности, позволяет получить более реалистичное выражение лица.

Кроме того, если вы делаете тематическую фотосессию, вам может понадобиться помощь с реквизитом, прической или макияжем. Если вы пользуетесь такой помощью, это еще не означает, что вы снимаете не автопортрет.

Также вам не нужно бояться советов от экспертов и профессионалов.

К примеру, можно воспользоваться советами ребят с канала Mango Street (в русском переводе):


Источник: Фотография по-русски

Повесьте свои автопортреты на стену

Знаете, кто еще вешал собственные «селфи» на стену? Ван Гог.

Причем это не обязательно должна быть постоянная деталь интерьера. Вы можете повесить их временно, придав снимкам дополнительный контекст. К тому же, ежедневно смотря на них, возможно, вы сможете уловить какие-то дополнительные детали, которые ускользают при беглом просмотре.


Источник: Wei Ding/unsplash.com

Любые фотографии, и конечно же, автопортреты, намного лучше выглядят в рамках. Поэтому, если вы все таки решитесь повесить свои работы на стену, стоит выбрать подходящую рамку, которая будет соответствовать по атмосфере и настроению фотографии, которую она окаймляет.

Устройте себе челлендж

Во время самоизоляции фото и видео-челленджи обрели большую популярность. Мы пока не натыкались на текущие челленджи, посвященные автопортретам, но вы всегда можете вызвать на такой челлендж самого себя.

Попробуйте снимать по одному автопортрету в разных техниках каждый день, экспериментируйте с ракурсом и освещением, попробуйте различную одежду, если хотите – макияж и т.п.

Снимая автопортреты каждый день на протяжении какого-то продолжительного времени, вы сможете отследить, как меняется ваша техника, улучшаются скиллы и ваше ощущения себя.


Источник: Isabel M. Mejia/domestika.org

В условиях изоляции это может стать и отличным способом рефлексии, самопознания и «возвращения к себе». А навыки, которые вы обретете в процессе, можно затем перенести на любые другие жанры фотографии. К тому же, понимая работу света и настроек фотоаппарата по отношение к вашему собственному лицу и телу, вы сможете лучше использовать их в съемке других людей, если вы занимаетесь или планируете заняться портретной съемкой.

20 знаменитых автопортретов великих фотографов

Будапештский еврей. Снимал Троцкого в 32-м, Гражданскую войну в Испании, японско-китайскую войну, высадку в Нормандии.
Основал агентство Магнум.
Погиб, подорвавшись на мине во Вьетнаме.

(рядом с автопортретом буду давать знаменитый какой-нибудь снимок, для сравнения)

В другом месте написано, что это не автопортрет, а снимок его подруги репортера Герды Таро.
Во время Гражданской войны в Испании ее раздавило танком.

Edward Weston (1886-1958)

Американец. Первый фотограф, которому дали премию Гугенхайма (1937).
Был женат на суровой жесткой пуританке, родившей ему четырех сыновей.
Много изменял жене с натурщицами. Стал пионером фотографии ню.
Его фотоснимки зеленого перца и ракушек кажутся мне неприличными.

Уиджи (Weegee, aka Arthur Fellig, 1899-1968)

Родился подо Львовом, сын раввина. Вырос в Штатах, взял псевдоним-звукоподражание полицейской сирене.
Легенда уголовной хроники. Прослушивал полицейские частоты, чтобы успеть на место раньше копов и сделать снимок.
Альбом его снимков назывался «Обнаженный город» (1945). Права на это имя купил голливудский продюсер и сделал фильм-нуар про убийство модели.
В 1992 году его самого сыграл Джо Пеши в The Public Eye.

Негр. Его родители были в прислугах у президента Гранта.
Снимал Гарлем. Ходил в Коттон клуб с заднего входа.
Прожил 97 лет. Когда ему было 82, его неожиданно «открыл» музей Метрополитен, которого ошеломили десятки тысяч фотокарточек — летопись в картинках за шесть десятилетий.

Американец, который получал образование в викторианской Европе, верней — в Берлине. Не хотел возвращаться в Нью-Йорк, пока папа не пригрозил прекратить давать содержание.
Вернувшись, сразу поставил себя как «художник», хотя у фотографии тогда репутация была никакая.
Галерист и промоутер, «Дягилев» от фотографии и тогдашнего контемпорари арт, познакомивший Штаты с Сезанном, Браком, Дюшаном и прочим. Был женат на Джорджии О’Киф, сделав ей имя.
Тонкий эстет и сластолюбец.

Хотел быть художником, учился у Родена, но в руки ему попала фотокамера. Тусил со Стиглицем, что ему помогло в славе.
Первая fashion-фотография, напечатанная в 1911 году — его.
В Первую Мировую пошел добровольцем: учил летчиков аэрофотосъемке. Во Вторую — моряков, директор United States Naval Photographic Institute.
В 1923-1938 работал для Vogue и Vanity Fair: был самым высокооплачиваемым фотографом в мире.
В течении двадцати лет возглавлял отдел фотографии в МоМА.
Сжег все свои масляные полотна, когда понял, что любит только фотографию.

Читать еще:  Eduardo Urbano Merino - La tomo de nuevo

Величайший американский фотограф-пейзажист.
Эскапист, спаситель природы.

Один из первых французских фотографов (обратите внимание на даты жизни).
При этом его фотографии порой настолько сюрреалистичны, что в 19 веке это пугало.

«Лев Толстой» фотоискусства. Придумал фоторепортаж вообще как жанр.
Один из основателей агенства «Магнум».
На снимке справа — Ленинград, пляж.

Другой отец-основатель жанра.
Родился в Трансильвании, мать — армянка.
Перебрался в Париж и покорил мир.

Фотограф-сюрреалист.
Один из самых значимых фотографов Британии

Энди Уорхол (1928-1987)
Кто про него не знает, сам дурак.

Важнейший фэшн-фотограф своего времени.
Автор великолепных фотопортретов.

By the way, сын портного, еврея-эмигранта из России.

Эпатажный товарищ. Снимал эротические фотосессие, в том числе о групповом сексе и БДСМ, в том числе такие шокирующие для того времени темы, как голые мужчины-негры. Сам активно участвовал в том, что снимал.
Умер в 42 года от СПИДа.
Пэтти Смит написала о нем мемуары.
О нем планируют снимать байопик с 11-м доктором Кто в главной роли.
Гуглить его фото на рабочем компьютере не рекомендую.

Еще совсем юным прославился своим документальным проектом про то, как подростки, причем в провинции, употребляют наркотики и занимаются сексом. Это в 1971 году!
В 1995 году снял известный фильм Kids.
Живет хорошо, хотя его критикуют за любование насилием над детьми и порнографией.

(фотографию трудно было приличную подобрать, реально. Сплошная наркота и секс, причем некрасивый)

Одна из самых влиятельных фотографов 20 века.
Самая ужасающая ее серия посвящена цирковым уродцам.

Тоже из русских евреев-эмигрантов (Немировых).

Любимая модель — она сама. Снимает себя в различных видах, в различном гриме и костюме, пародируя, как говорят, штампы современной культуры, совершая оммаж старым мастерам, и т.д..
И вопия таким образом о роли женщины в обществе.
Критики ее обожают.

Еще одна нынеживущая тетка.
В 1990 году выставила кучу фоток своих маленьких детей голыми, что вызвало ожидаемую реакцию у нашего больного общества.
В дальнейшем любимыми темами этой оч. популярной фотографа стали более безопасные темы — гниение и смерть.

на основе этого списка
(что-то не хватает у них Херба Ритца, Хельмута Ньютона, Сноудона, и вообще кучи всяких).

10 cамыx известныx автопортретов

Подборка лучших автопортретов.

Знаковые автопортреты

Хотя художники создавали автопортреты еще во времена древнего Египта, сама портретная живопись стала неотъемлемой частью искусства около 15-го века. Почти все великие мастера с тех пор рисовали самих себя, а некоторые даже специализировались в этом жанре.

Автопортрет в соломенной шляпе

Автор: Луиза Элизабет Виже Лебрен.
Год создания: 1782.

Мадам Лебрен в 18 веке написала множество портретов королевской семьи. Художница впервые изобразила героев своих картин в модной, стильной и очаровательной манере. Именно эти приемы и помогли создать известный автопортрет.

Автопортрет с подсолнечником

Автор: Антонис ван Дейк.
Год создания: 1641.

Антонис ван Дейк являлся уважаемым мастером портретной живописи. Данная работа является предметом многочисленных исследований и дискуссий. Особенно яро спорят о значении золотой цепи, которая, вероятно, досталась художнику при посвящении в рыцари. Помимо этого, загадкой остается скрытый символизм подсолнечника.

Отчаявшийся

Автор: Гюстав Курбе.
Год создания: 1845.

Густав Курбе известен, по большей части, как художник реалист, но эта знаменитая работа относится к романтическому периоду карьеры. Автопортреты — способ творческого самовыражения для мастера.

Автопортреты с гримасами

Автор: Эгон Шиле.
Год создания: 1910.

Эгон Шиле был мастером экспрессионизма, его карьера известна интенсивностью. Шиле создал множество автопортретов, на которых выражение лица искажено, тело аномально худощавое, а конечности изгибаются в необычные формы.

Автопортрет в 28

Автор: Дюрер.
Год создания: 1500.

Вероятно, один из самых величайших художников Северного Возрождения Альбрехт Дюрер был еще и мастером автопортретов. Этот портрет был написан незадолго до его двадцать девятого дня рожденья и считается знаковой работой. Фигура на картине имеет сходство с образом Иисуса Христа. Некоторые эксперты и критики считают, что это символ самолюбия, другие утверждают, что полотно изображает страдание.

Автопортрет в терновом ожерелье с колибри

Автор: Фрида Кало.
Год создания: 1940.

Перенеся в семнадцать лет тяжелейшую автомобильную аварию, Фриде Кало пришлось сделать 35 операций, но сильная боль и невозможность иметь детей не пропали до самой смерти. Еще одним отголоском проишествия стало то, что она оставила медицину и начала карьеру художника. В автопортретах женщины отражены образы физических и психологических ран.

Красный автопортрет

Автор: Уорхол.
Год создания: 1986.

Энди Уорхол считается величайшим художником движения поп-арт. Эта известная работа относится к серии автопортретов, которые он писал в последние годы. Имеется пять цветовых вариантов портрета: зеленый, синий, фиолетовый, желтый и красный.

Автопортрет с беретом и поднятым воротником

Автор: Рембрандт.
Год создания: 1659.

По мнению многих экспертов в автопортрете с поднятым воротником можно увидеть «напряженность и изменение жизни, усугубляемой творческим триумфом, личными и творческими неудачами». Данная работа была написана художником в возрасте 50 лет и демонстрирует безжалостное отношение к самому себе.

В 2016 году было высказано предположение, что автопортрет создавался с использованием системы зеркал, проецирующих отражение на холст.

Автопортрет с перевязанным ухом

Автор: Винсент Ван Гог.
Год создания: 1889.

Самый известный автопортрет Винсента Ван Гога является не первым. Художник в течение своей жизни написал их более 30. После инцидента с Полем Гогеном, Ван Гог отрезает часть уха бритвой, затем отправляется в бордель и заказывает проститутку по имени Рейчел.

Туринский автопортрет

Автор: Леонардо да Винчи.
Год создания: 1512.

Туринский автопортрет является единственным портретом Леонардо да Винчи, сохранившимся до наших дней. Портрет изображает старого и мудрого человека с длинными волосами и бородой, который смотрит на зрителя. Стоит отметить, что существует несколько ученых и историков, которые не считают картину автопортретом. В основном это связанно с тем, что фигура выглядит немного старше, чем Леонардо, которому в то время было 60 лет. Однако, широко распространено мнение о том, что Винчи специально старил себя.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector