Catherine Abel. Картины в стиле Ар-Деко

Catherine Abel. Картины в стиле Ар-Деко

австралийская художница Катерина Абель / портретное ар- деко

масло на льняной ткани, 97 x 36 см.,

Австралийская художница Кэтрин Абель

сочетает гладкую стилизованную геометрию периода ар-деко с ясностью, богатством цвета и глубиной света мастеров итальянского Возрождения, ее работы представляют собой соблазнительные композиции красоты, элегантности и изящества.

Самоучка Кэтрин именно в 2000 году опубликовала свои первые работы.

В творчестве австралийской художницы Катерины Абель сходятся кубизм, арт-деко, модерн, постимпрессионизм и итальянский ренессанс. Результатом этого объединения становятся женские портреты, полные света и цвета, геометрически построенные пейзажи и нежные натюрморты, раскрывающие замечательное мастерство рисунка и техники живописи.

«Ее красота», холст, масло, 2003 г

Эта картина, которую я написала в 2001 году, кажется подходящим изображением, которым можно поделиться сегодня.

Женщина в шелке », / масло на льняной ткани

Portrait of Annette B. Woloshen»,

Черный лебедь — / масло на льняной ткани,

Портрет прекрасной Ланы Джонс,

бывшей первой танцовщицы Австралийского балета.

Картина стала финалистом конкурса портретов Порции Гич в 2012 году /
«. случайно, я пошла в балет в пять лет и полюбила Анну Павлову и весь тот период 1920-х годов «

«Я никогда не знала своего отца, но знаю, что он эмигрировал в Австралию из Италии в 1960-х годах и работал фермером, выращивающим сахарный тростник. Он был весьма изобретательным и любил делать вещи из дерева. «

«Творческий процесс начинается с эскизов и идей, потом фотосессия с моделью. Я использую ткани и аксессуары, мы часто импровизируем, и если мне повезет, я получаю то, что меня вдохновляет. С этого момента я работаю до тех пор, пока не получу окончательный набросок фигуры, но часто я не выбираю фон до тех пор, пока не буду рисовать. Я не люблю тратить много времени на выяснение всего; Мне нравится позволять ветрам вдохновения вести меня по пути ».

С корзиной айвы », 2020

Вдохновением для этой картины послужили работы французского мастера Вильгельма-Адольфа Бугро, академического художника конца 19 века.

в 1966 году в Квинсленде-дель-Норте.

начала профессионально рисовать после переезда в Париж в 2000 году. Находясь под сильным влиянием европейского искусства и истории, она погрузилась в живопись, быстро заработав себе репутацию художника.
Она выставлялась в Австралии, Франции и США и является востребованным портретистом.

На творчество Катерины Абель имели влияние ранние работы Пикассо, Сальвадора Дали , а в последних работах ощущается влияние творчества Тамары Лемпицкой .
. Она была финалистом премий Арчибальда, Сульмана и Порции Гич за портреты, а ее работы представлены в частных коллекциях по всему миру.
Сегодня вы найдете Кэтрин в ее светлой студии в прохладном климате Центрального нагорья Виктории. Деревня Трентам, расположенная на краю леса Вомбат, — рай для художников с четырьмя сезонами и бесконечным небом.

Website, Instagram, facebook

LiveInternetLiveInternet

Видео

Всегда под рукой

Цитатник

Танюшенька, с днём рождения! (для tanuuusa) .

Поздравляю Танечку с Днем Рождения . (tanuuusa) .

Фильмы с сайта ProtonVideo Медуэй (2019)Под водой (2020)Однажды в Голливуде (2019)Анна (201.

Символы можно просто скопировать и вставить в текст, также можно их увеличить или уменьшить как шр.

Музыка

Метки

Рубрики

  • (2445)
  • ВСЕ О ДНЕВНИКЕ И БЛОГЕ (354)
  • Анимашки (34)
  • Генераторы (35)
  • Клипарты (2)
  • Оформление постов, дневника (164)
  • Плеер (26)
  • Рамки (49)
  • Рамочки для видио (4)
  • Схемы (106)
  • Фоны (9)
  • ДАЧА, ДОМ (1304)
  • Идеи для сада, ландшафтный дизайн (307)
  • Огород (365)
  • Ремонт, интерьер, идеи для дома, декор (508)
  • Шторы (7)
  • Животные (762)
  • Кошки (431)
  • Здоровье, народная медицина, помощь (390)
  • Худеем вместе (141)
  • Интернет-магазины (105)
  • КОМПЬЮТЕР (322)
  • Полезные ссылки (151)
  • Программы (91)
  • Работа в инете (40)
  • Скачать бесплатно (64)
  • Фотошоп (27)
  • КУЛИНАРИЯ (3254)
  • Блины, оладьи (132)
  • Бутерброды (77)
  • Выпечка (809)
  • Закуски (439)
  • Запеканки (79)
  • Мясные блюда (479)
  • Напитки (28)
  • Овощные блюда (352)
  • Погребок (276)
  • Праздничные блюда (662)
  • Рыбные блюда (148)
  • Салаты (433)
  • Сладости (307)
  • Торты (208)
  • Украшение блюд, карвинг (103)
  • ЛИЧНОЕ (265)
  • Мои ролики (35)
  • МОДА (141)
  • Мои гифки, коллажи (41)
  • МОИ САМЫЕ УДАЧНЫЕ ПОСТЫ (166)
  • НУ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО (10130)
  • Автомобили (64)
  • Видео (1524)
  • Гороскопы (8)
  • Живопись (481)
  • Игры (265)
  • Известные люди (138)
  • Картины (305)
  • Книги (12)
  • Красота (1009)
  • Креатив (205)
  • Музыка (2219)
  • Мультфильмы (29)
  • Полезности (1576)
  • Приколы (246)
  • Природа (202)
  • Притчи (108)
  • Путеществия, прогулки по миру (649)
  • Рекламная пауза (21)
  • Религия, молитвы (16)
  • С добрым утром (96)
  • Стихи (2774)
  • Тесты (41)
  • Фильмы (91)
  • Флешки (38)
  • Фото (620)
  • Художники (2446)
  • Цветы (156)
  • Цитаты, мудрые мысли (45)
  • Эротика (42)
  • Юмор (656)
  • О ДЕТЯХ И ДЛЯ ДЕТЕЙ (832)
  • О жизни (267)
  • О любви (183)
  • ПРАЗДНИКИ (806)
  • 1 апреля (13)
  • 1 мая (3)
  • День рождения (38)
  • 23 февраля (6)
  • 8 марта (19)
  • День святого ВАлентина (6)
  • 9 мая (22)
  • Другие праздники (16)
  • День рождения (123)
  • День святого Валентина (23)
  • Другие праздники (3)
  • Масленица (15)
  • Новый год (189)
  • Пасха (83)
  • Подготовка к НГ 2020 (93)
  • Новый год (33)
  • Пасха (8)
  • УРОКИ (54)
  • ХОББИ (692)
  • Витражи (5)
  • Вышивание (17)
  • Вязание (242)
  • Делаем игрушки (94)
  • Из кожи (7)
  • Квиллинг (2)
  • Мастер-классы (242)
  • Плетение из газет (3)
  • Подарки (127)
  • Пэчворк (14)
  • Разные виды рукоделия (132)
  • Фриформ (7)
  • Шитье (94)
  • Это надо знать (182)
Читать еще:  Hubert de Lartigue. Живопись в жанре фотореализм

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Catherine Abel. Картины маслом в стиле Арт-Деко

Роскошные, какие-то энергичные, очень смелые картины пишет маслом австралийская художница Катерина Абель.

Она сочетает масляную живопись в классическом стиле со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из силы и красоты. Под влиянием в ранних работ Пикассо, Брака и Сальвадора Дали, а в последнее время Андре Лота и Тамары де Лемпицка, ее работы обрели свой, по-настоящему, оригинальный стиль.

Абель начала свою профессиональную карьеру в живописи в 2000 году, когда переехала в Париж. Во время своего пребывания там, и путешествия в Италию, она была очарована полотнами мастеров эпохи Возрождения. «Они оказали большое влияние на мою технику и желание сделать женское тело эталоном красоты и грации». Катерина вернулась в Австралию после 3 лет жизни и выставок в Париже и Сан-Франциско. Она быстро утвердилась в Сиднее, как художница, продолжая выставлятся и успешно продавать свои картины на международном уровне.

Абель Кэтрин (совр)

Представительница австралийской художественной школы, Абель Кэтрин создаёт элегантные картины по всем канонам стиля арт-деко, уделяя особое внимание красоте женского тела.

Найдено: 50 репродукций

Артикул: 505927 Помощь

Размер: до 95х128 см

Артикул: 505917 Помощь

Размер: до 132х60 см

COMPOSITION LOOKING EAST

Артикул: 505916 Помощь

Размер: до 86х95 см

Артикул: 505922 Помощь

Размер: до 75х105 см

Артикул: 505920 Помощь

Размер: до 84х103 см

THE BEAUTY OF HER

Артикул: 505926 Помощь

Размер: до 70х127 см

HOMAGE TO MAN RAY

Артикул: 508894 Помощь

Размер: до 108х74 см

Артикул: 508875 Помощь

Размер: до 88х89 см

Артикул: 508947 Помощь

Размер: до 110х91 см

Still Life with Teapots

Артикул: 508943 Помощь

Размер: до 115х96 см

Still Life with Roses

Размер: 40×53 см

Артикул: 505915 Помощь

Размер: до 101х83 см

Артикул: 505918 Помощь

Размер: до 76х108 см

GIRL WITH THE SCARAB RING

Артикул: 505919 Помощь

Размер: до 112х74 см

Артикул: 505921 Помощь

Размер: до 66х112 см

Артикул: 508858 Помощь

Размер: до 43х65 см

Артикул: 508860 Помощь

Размер: до 46х66 см

Bird of Paradise

Артикул: 508863 Помощь

Размер: до 44х61 см

Артикул: 508865 Помощь

Размер: до 64х128 см

Reflections of Grace, 2006

Артикул: 508867 Помощь

Размер: до 81х99 см

Артикул: 508870 Помощь

Размер: до 80х97 см

Tea, Late Afternoon

Артикул: 508872 Помощь

Размер: до 76х105 см

Артикул: 505923 Помощь

Размер: до 62х125 см

Артикул: 505924 Помощь

Размер: до 61х122 см

Не нашли нужное изображение?

Bird of Paradise, Абель Кэтрин

Кэтрин Абель – австралийская художница, известная во всём мире своими яркими картинами масляными красками. В своих работах она сочетает черты арт-деко с богатством цвета и глубиной света, которые свойственны итальянским мастерам эпохи Возрождения. Все работы Кэтрин Абель – великолепные композиции красоты, элегантности и изящества.

У художницы нет профессионального образования. Азы живописи она познавала самостоятельно. Переехав в Париж, она углубилась в создание своих потрясающих картин и быстро завоевала репутацию талантливого живописца. Свои работы Кэтрин выставляла на площадках не только в родной Австралии, но и во Франции и США. Вернувшись в Австралию, она продолжает создавать великолепные картины и продаёт их как на местном, так и на международном уровне. За свои заслуги она несколько раз удостаивалась престижных художественных премий, а её картины можно увидеть в частных коллекциях по всему миру.

Если вам близко по душе творчество художницы, в нашем интернет-магазине вы можете заказать репродукции картин Абель Кэтрин, которые великолепно украсят современный интерьер. Это могут быть потрясающие портреты, которыми славится художница, удивительные, яркие пейзажи, оригинальные композиции. Выбирайте картину, которая будет подходить по стилю к интерьеру, и приятна вашему взгляду.

«Гении Ар-деко. Парижская мода» в Гранатном Дворе

До 15 августа 2018 Гранатном Дворе в Москве можно полюбоваться модными иллюстрациями эпохи ар-деко, картинами и скульптурами Эрте и скульптурами Димитрия Чипаруса.

Читать еще:  Philippe Loubat. Современный французский художник

На выставке в Гранатном Дворе представлено более 60 оригинальных цветных литографий Льва Бакста, Жоржа Барбье, Рауля Дюфи, Пьера Бриссо, Умберто Брунеллески и других мастеров, созданных для модных изданий начала века: Gazette du Bon Ton, Vogue, Harper’s Bazaar и Cosmopolitan.

Модные картинки начала прошлого века долгое время не считались чем-то серьезным, и только во второй половине прошлого века их оценили как интересный жанр искусства со своей эстетикой и глубиной. При этом именно рисунки создавали иллюстративный ряд модных изданий с начала века и до Второй мировой войны, несмотря на возрастающую популярность фотографии. Считалось, что художникам (к тому же их литографии были цветными, а фотографии пока нет) лучше удается передать идею кутюрье, настроение, атмосферу или какие-то детали костюма. Поль Пуаре, один из ярких новаторов моды начала века, первым стал плотно сотрудничать с художниками. Он первым нанял Поля Ириба, их совместная брошюра вышла в 1908 г. Для второго альбома в 1911 г. он выбрал Жоржа Лепапа. Модные издания, выросшие, как грибы после дождя, в 1910-ые, нанимали в первую очередь художников, намного реже – фотографов.

Лидером здесь был Gazette du Bon Ton, выпустивший 69 номеров с 1912 по 1914 гг., а потом с 1920 по 1925 г. (в 1921 г. Gazette выкупил Конде Наст). Издатель Люсьен Вожель нанял группу молодых художников Ecole des Beaux Arts и дал им полную свободу творчества. Журнал финансировали семь крупнейших модных домов периода (Poiret, Chéruit, Doeuillet, Lanvin, Doucet, Redfern и Worth). В каждом номере было до 10 литографий, несколько эскизов. Многие художники Gazette также сотрудничали с Vogue. С 1916 по 1939 г. Жорж Лепап нарисовал более 100 обложек Vogue, а Эрте подписал эксклюзивный контракт с Harper’s Bazar (с 1915 по 1938 г.).
Ниже некоторые из рисунков с выставки.

Пьер Бриссо (Pierre Brissaud) Полезные рекоммендации. Вечернее платье Chéruit. 1912 Опубликована в 1 номере Gazette du Bon Ton.

Абель Фэвр (Abel Faivre). Дама перед ширмой. Придворное платье. Декабрь 1912. Опубликована в 1 номере Gazette du Bon Ton.

Шарль Мартан (Charles Martin). Клетка. Фантазийное платье Paquin. Февраль 1913. Опубликована в 4 номере Gazette du Bon Ton.

Жорж Лепап (Georges Lepape). Сады Версаля. Платье Поля Пуаре в стиле Людовика XIV. Февраль 1913. Опубликована в 4 номере Gazette du Bon Ton.

Этот рисунок напомнил нам коллекцию Viktor and Rolf, весна-лето 2010

Марти (André-Edouard Marty). Пустая клетка. Вечернее платье Redfern. 1912. Опубликована в 2 номере Gazette du Bon Ton.

Жорж Лепап (George Lepape). Ревнивец. Платье — Поль Пуаре, Апрель 1913. Опубликована в 6 номере Gazette du Bon Ton.

Жорж Лепап (George Lepape). Цветущее дерево. Платье — Поль Пуаре. 1913. Опубликована в 5 номере Gazette du Bon Ton.

Робер Дамми (H. Robert Dammy). Вечер. Вечернее платье Doucet, Декабрь 1912. Опубликована в 2 номере Gazette du Bon Ton.

Франсиско Хавьер Госе (Francisco Javier Gosé). Роза среди роз. Платье для прогулок в саду Redfern. Апрель, 1913 Опубликована в 6 номере Gazette du Bon Ton.

Жак Дреcа (Jacques Dresa). Изабель. Костюм 18 в. Doucet. La Gazette du Bon ton, 1912-1913 номер 4.

Лев Бакст (Leon Bakst). Филомела. Дизайн Бакста для Paquen. 1912. Опубликована в La Gazette du Bon ton. Обратите внимание, как дизайн костюма обыгрывает его название (Филомела в древнегреческом мифе была превращена в ласточку). Лев Бакст стал мгновенно известен и популярен после триумфа Русских сезонов С.Дягилева. После чего его пригласили создавать костюмы для модного дома Paquen.

Морис Такуа (Maurice Taquoy). Шамони. Мужской и женский костюмы для зимних видов спорта. 1912. Опубликована во 2 номере La Gazette du Bon ton.

Жорж Барбье (Georges Barbier). Дамский советник. Платье и манто для театра. Март 1913. Опубликована в 5 номере La Gazette du Bon ton.

Умберто Брунеллески (Umberto Brunelleschi). Цветок и Роза. Вечернее платье Louise Chéruit. 1912. Опубликована в La Gazette du Bon Ton. Брунеллески известен своей работой над костюмами для Folies Bergère, Casino de Paris, Théâtre du Châtelet, La Scala и Maggio Musicale Fiorentino. Он также создавал костюмы для Жозефины Бейкер.

1920-1930-ые считаются золотым веком модной иллюстрации, но уже в 1930-ые фотография стала постепенно вытеснять рисунок (первая цветная фотография на обложке Vogue d 1932). К 1936 году исследование Наста подтвердило, что журналы с фотографиями на обложках продаются лучше. Несмотря на это художники еще какое-то время сотрудничали с дизайнерами (на рекламе духов, белья, аксессуаров). На выставке в Гранатном дворе можно увидеть работы Рене Грю (он плотно работал с Кристианом Диором).

Читать еще:  Raul Urias. Взрыв цвета.

Триптих Рене Грю

Еще одно важное имя на выставке «Гении Ар-Деко» — Эрте. Роман Тыртов родился а Петербурге в 1892 году, еще до революции навсегда покинул Россию. Занимался иллюстрацией, скульптурой, сценографией, созданием костюмов для театра и кино, оформлял обложки Vogue и Harper’s Bazaar. На выставке представлены шелкографии и скульптуры Эрте.

Эрте Мелизанда (Персонаж оперы «Пеллеас и Мелизанда»)

Для сравнения реальный костюм по дизайну Эрте для Ганны Вальска в роли Мелизанды в опере «Пеллеас и Мелизанда», 1931. Источник фото — Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Поделиться ««Гении Ар-деко. Парижская мода» в Гранатном Дворе»

Картины в стиле арт-деко

Картины арт-деко — это гармоничное сочетание экспрессионизма, модерна и кубизма. Этот стиль, проживший свои золотые годы в период между двумя крупнейшими мировыми конфликтами, был одним из самых элегантных и гламурных в истории современного искусства. Его принимали многие мастера независимо от области, в которой они работали: от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных изделий.

В межвоенный период картины арт-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимизма и роскошного образа жизни целого поколения молодёжи, достигшей совершеннолетия после войны. Эстетика и наследие арт-деко продолжают восторгать и сегодня — в интерьерах, одежде, картинах, мебели. А ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого роскошного стиля прошлого.

Характе́рные особенности

Арт-деко зародился во Франции в 1920-х, а пика своей популярности в международном масштабе достиг уже к середине 1930-х. Можно сказать, что это направление стало преемником и своеобразной реакцией на модерн.

Огромное влияние на зарождение оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, которые создали некий симбиоз со сплетениями различных экзотических мотивов.

Что касается живописи, то арт-деко в картинах можно описать основными, но очень важными чертами:

  • точная геометрия всех элементов;
  • полный или частичный уход от реальности;
  • яркие, живые, насыщенные оттенки;
  • чёткий смысл, отсутствие загадки или подтекста;
  • некоторая вычурность и помпезность;
  • плавные штрихи, контуры;
  • полная симметрия;
  • этнические мотивы.

Произведения искусства просто пестрят роскошью и богатством, которые удивительным образом сплетаются с прямыми линиями и чёткостью.


Принципы основаны на модерне и неоклассицизме:

  • Изображения фигур и людей выполнены в строгости.
  • Цветовая палитра, используемая в арт-деко, присуща фовистам из Парижа.
  • Отображение египетской культуры, искусства ацтеков, классики античности.
  • Полотнам не характерна какая-либо философия, это исключительно декоративное направление.
  • Орнаменты, этномотивы, строгие узоры.

Стиль развивался в относительно сложных условиях. Нестабильная экономика, политическая ситуация — это отразилось и в картинах арт-деко. Как правило, они не заставляют размышлять, вдаваться в подробности и тонкости. Они созданы, чтобы радовать людей, поднимать им настроение, удовлетворять их эстетические вкусы. Цель художника – создать гармоничный симбиоз лучших направлений, представив миру нечто роскошное и впечатляющее.


Картины арт-деко в интерьере

Если вы пытаетесь воссоздать этот стиль в своём доме, то живопись поможет вам на 100% расставить акценты и погрузиться в атмосферу роскоши и шика.

Ищете образное изображение? Сосредоточьтесь в основном на обнажённой натуре или портретах. А в том случае, когда особое влияние на вас оказали работы Тамары де Лемпицки, то ищите портреты с подчёркнутыми кривыми или с ощущением «твёрдости» или «тяжёлой фигурности».

Впрочем, повесить полотна можно в любой из комнат, которую вы решили оформить в этом эклектичном направлении. В целом картины арт-деко — довольно снисходительная и декадентская живопись, поэтому они хорошо работают в помещениях, где можно по-настоящему похвастаться обстановкой.

Самые яркие представители

Тамара Лемпицка. Польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэлла» (1927). Её стиль был воплощением прохладной, но весьма чувственной стороны арт-деко.

Адольф Жан-Мари Мурон (А. М. Кассандр) Работы мастера в полной мере демонстрируют изящность, футуристическое вдохновение с их энергией и динамизмом, что подтверждается такими работами, как Nord Express. В 1925 году его картина Au Bûcheron получила первое место на Международной выставке декоративного искусства, которая и дала название стилю. Сегодня его полотна служат источником вдохновения для художников и дизайнеров по всему миру, а сам Адольф считается выдающимся художником арт-деко в искусстве.

Жан Дюпа. Тоже француз, который аналогично представил свою работу на той же выставке, что и Кассандр. На ней он вывесил работу «Les Perruches» («Попугайчики»), не только принёсшую ему известность, но и определившую его дальнейшую карьеру, и, пожалуй, самую знаменитую в этом течении.

Рафаэль Делорм. Оставил заметный след в истории искусства. Теперь он признан одним из самых важных фигур периода арт-деко наравне с Жаном Дюпа и Тамарой де Лемпицка.

Жан Габриэль Домерг. Французский художник, специализировавшийся на портретах парижских женщин.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector