Daniel Peci. Современный художник

Daniel Peci. Современный художник

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Художники (5852)
  • импрессионисты (318)
  • Кулинарные рецепты (16)
  • Рукоделие (14)
  • Схемы для оформления дневника (14)
  • Латвия (6)
  • Венгрия (5)
  • Армения (5)
  • Сайт знаменитых художников (3)
  • Мексика (3)
  • Дизайн помещений (3)
  • Египет (2)
  • Дания (2)
  • Абхазия (2)
  • Саудовская Аравия (1)
  • Индонезия (1)
  • Финляндия (1)
  • Кипр (1)
  • Колумбия (1)
  • Сербия (1)
  • Княжество Лихтенштейн (1)
  • Исландия (0)
  • Люксембург (0)
  • Австралия (9)
  • Австрия (21)
  • Азербайджан (3)
  • Актеры кино и театра (844)
  • Антиквариат (88)
  • Архитектура (113)
  • Белоруссия (4)
  • Бельгия (7)
  • Бразилия (2)
  • Великобритания (110)
  • Вьетнам (4)
  • Германия (31)
  • Голландия (1)
  • Графика (722)
  • Греция (8)
  • Декоративно-прикладное искусство (157)
  • Достопримечательности Канады (28)
  • Достопримечательности Франции (206)
  • Париж (45)
  • Европейская готика (4)
  • Зарубежные звезды (435)
  • Звезды балета (59)
  • Из жизни знаменитостей (243)
  • Израиль (7)
  • Индия (9)
  • Интерьеры помещений (36)
  • Испания (27)
  • Италия (80)
  • Картинки (15)
  • Кино (60)
  • Китай (39)
  • Классическая живопись (1136)
  • Конкурсы красоты (10)
  • Корея (6)
  • Короли спорта (13)
  • Коста-Рика (1)
  • Культура, искусство (7734)
  • Ландшафтный дизайн (53)
  • Литва (3)
  • Литература (202)
  • Мастера фотографии (237)
  • Мир животных (90)
  • Мир моды (122)
  • Монако (4)
  • Мудрые мысли (8)
  • Музыка (разных жанров) (276)
  • Нидерланды (12)
  • Новая Зеландия (5)
  • Норвегия (7)
  • Опера (26)
  • Открытки (84)
  • Пакистан (1)
  • Польша (15)
  • Португалия (10)
  • Природа (251)
  • Путешествия (743)
  • Разное (37)
  • Россия (271)
  • Города (58)
  • Храмы (23)
  • Румыния (1)
  • С Ш А (89)
  • Сингапур (3)
  • Скульптура (114)
  • Словения (5)
  • Советские и российские актеры (404)
  • Современная живопись (4439)
  • Таиланд (4)
  • Театры, библиотеки, музеи (60)
  • Турция (3)
  • Украина (10)
  • Хорватия (10)
  • Цветы (127)
  • Черногория (4)
  • Чехия (24)
  • Швейцария (21)
  • Швеция (10)
  • Эстония (1)
  • Ювелирные изделия (50)
  • Япония (41)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Daniel F. Gerhartz. Американская современная живопись

Daniel F. Gerhartz.

Американская современная живопись

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц

родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.

Художник Daniel F.Gerhartz известен, как автор натюрмортов и очаровательных женских образов.

Женщины Daniel Gerhartz – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти.
Daniel Gerhartz – современный художник из США. Он родился в 1965 году в штате Висконсин, в городке Кеваскум. В этом городе он живет и сегодня вместе со своей семьей, пишет картины и преподает технику живописи, изучает и даже пропагандирует классическую русскую живопись.

Эти совершенно земные девушки и молодые женщины написаны так, как писали мадонн в эпоху Возрождения – с великим обожанием и преклонением перед данной нам, грешным, божественной красотой.

Даниэль Ричард

Даниэль Ричард – это канадская художница, которая переняла изобразительную эстафету своих великих коллег для того, чтобы открыть миру новые грани красоты и гармонии. Художник из этой девушки получился отменный, но она считает, что к вершинам мастерства у неё ещё долгий путь.

Её картины пронизаны на первый взгляд едва заметным солнечным светом. Светила, как такового, нет, но одновременно оно во всём: в утренней озёрной воде, в длинных девичьих волосах, за кроной величественного дерева, на борту металлической лодки. Даниэль относится к плеяде современных художниц, которые в своих полотнах выдерживают баланс техники, смысловой глубины и реальности происходящего.

Похожие картины

Женская красота, Современные художники

Женская красота, Современные художники

Женская красота, Современные художники

Женская красота, Обнаженная натура, Современные художники

Женская красота, Женский портрет, Обнаженная натура, Современные художники

Художник из России создаёт гиперреалистичные портреты, вокруг которых не утихают споры – талант это или ремесло

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Для начала хотелось бы отметить, что по большому счету гиперреализм — это удел немногих талантливых художников, виртуозно владеющих живописной техникой, при этом обладающих ярко выраженной творческой индивидуальностью, что не позволяет им теряться среди сотен коллег по творческому цеху и находить путь к сердцам своих поклонников.

Читать еще:  Gerhard Human. Иллюстрации.

По правде говоря, творческий путь, избранный художником-гиперреалистом, зачастую бывает очень нелегок и тернист. Эти живописцы постоянно находятся под шквальным огнём критики, причем «достается» им, что называется, «со всех сторон». Одни упрекают авторов в недостаточной оригинальности сюжетов, «механичности», в плагиате, что превращает их высококвалифицированный труд из высокого искусства в обыденное ремесло. Эти высказывания постоянно перекликаются с недовольством, звучащим из другого «лагеря» критиков: «чересчур сильные заигрывания с эротоманией», а также «сто раз виденные у других авторов мифологические и фэнтезийные аллюзии».

К глубокому сожалению, все это вместе взятое просто-напросто обесценивает кропотливый труд художника, превращая его в продукт низшего качества, предназначенный для дилетантов от мира ценителей живописи. Именно поэтому в сегодняшней нашей публикации мы попытаемся представить гиперреализм в самом, что называется лучшем свете.

Гиперреализм воплощённый кистью Вячеслава Грошева

Современный художник Вячеслав Грошев (1974 г.р.) родом из России, но уже много лет живет в Канаде, где имеет свою прекрасно оборудованную студию. И отбоя от заказчиков у художника нет. Пишет он портреты в потрясающей технике гиперреализма, пишет очень много, успешно и весьма плодотворно. И хотя художник утверждает, что искусство, это, в первую очередь, очень тяжелый труд (и это действительно является абсолютной правдой), зрителя не покидает ощущение, что его работы необычайно легки и изящны. Будто написаны они на одном дыхании, на одном взмахе кисти. Это касается практически всех полотен автора, будь то дети в виде ангелочков, портреты подростков, взрослых людей или изображения красивых женщин в стиле ню.

Невероятно впечатляет зрителя и великолепная техника живописи мастера, основанная на кропотливом и доскональном изучении творческих секретов художников-классиков, а также талант самого Грошева, что и позволяет создавать ему настоящие шедевры в жанрах портрета и сюжетной картины. Вильям Бугро, Леон Базиль Перро, Фредерик Морган. Присмотритесь к работам этих мастеров-портретистов — не они ли вдохновляли нашего современника Вячеслава Грошева.

К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики. Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи — работа.

«Приехав в Монреаль, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Разумеется, что я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями. Но именно здесь я начал рисовать по десять часов в сутки, шесть дней в неделю. И уже сейчас мои картины не только у частных заказчиков, но и в собраниях коллекционеров Канады, США и Европы,» — говорит сам Слава Грошев о своем увлечении, ставшим профессией.

Смысловое содержание каждой работы Грошева практически всегда дает пищу для размышлений — именно это весьма выгодно отличает полотна художника. Такого эффекта он достигает путем «мэйнстримовых» манипуляций с фоном, техникой мазка, «прозрачным» символизмом и иными приемами, которые притягивают внимание зрителя. Художник также «доверяет» своим персонажам, рассказать нам настоящую историю о том, что хотел сказать своему зрителю сам автор. Мимолётный доверительный жест, глубокий взгляд, наполненный то ли тревогой, то ли радостью, даже складка на одежде готова рассказать о персонажах картин очень многое и интересное.

Работу этого художника можно сравнить с манипуляциями заправского фотокорреспондента, который буквально «ловит» в объектив реальную жизнь в высшей точке её эмоционального выражения, как бы «вырывая» из рук Вечности глубоко символичный миг, и делится им со зрителем. Однако у живописца-реалиста, желающего достичь того же эффекта, куда больше свободы действий, чем у работника камеры. Он посредством холста и красок творит собственную реальность. Однако, как ни крути, добиться от публики доверия к достоверности своего «высказывания» художнику намного сложнее.

Даниэль Спёрри — создатель Eat Art: биография, творчество, лучшие картины художника

Даниэль Спёрри (Daniel Spoerri; родился 27 марта 1930 года) является ярким представителем направления «новый реализм» ХХ-ХХI вв., одним из основателей авангардистского издательства MAT. Творчество Даниэля Спёрри получило мировое признание за серию «Гастрономический дневник» — 25 крупных художественных объектов, представляющих собой поставленные на бок столы с объедками и немытой посудой. Он показал людям красоту и глубокий символизм простых повседневных вещей, создал сад в Тоскане, разместив десятки абсурдных, гротескных арт-объектов среди зеленых холмов и оливковых рощ, провел десятки успешных персональных выставок картин, скульптур и странных на первый взгляд, не поддающихся классификации, предметов.

Читать еще:  Cris Ortega. Фентэзи-художница

Биография Даниэля Спёрри

Даниэль Спёрри, чье настоящее имя — Даниэль Исаак Файнштейн (Daniel Isaak Feinstein), родился 27 марта 1930 года в румынском портовом городе Галац. Отец — иудей, мать — эмигрантка из Швейцарии. Первые 12 лет жизни мальчик провел в Румынии и, может, остался бы в ней навсегда, но Вторая мировая война круто изменила планы многих жителей планеты.

Даниэлю Спёрри пришлось срочно перебираться к родственникам матери в Швейцарию в 1942 году, после того как его отца прямо на улице арестовали нацисты, отправили в концентрационный лагерь и там уничтожили. Здесь юношу усыновил дядя, ректор университета в Цюрихе, и дал ему свою фамилию.

В первые десятилетия своей жизни будущий мастер не планировал становиться художником. Он долго не мог определиться с профессией, пробовал себя в качестве фотографа, был продавцом, учился на танцора и выступал в театре, писал книгу. Уже позже, будучи знаменитым представителем мира искусства, он решил заняться ресторанным бизнесом — сначала стал менеджером, а после открыл собственную сеть.

Даниэль Спёрри с особым рвением относился к любому занятию, и практически всегда преуспевал в начинаниях, благодаря умению видеть прекрасное в самой жизни, в простых буднях и привычных нам предметах. А помогли раскрыть талант ему друзья — в 1959 году в Париже он познакомился со скульптором Жаном Тэнгли (Jean Tinguely), художниками Арманом (Arman) и Ивом Кляйном (Yves Klein). Вместе они основали движение «новый реализм».

Известная серия произведений с остатками еды создавалась интересным образом — мастер приглашал знаменитостей принять участие в трапезе в художественной галерее. В какой-то момент застолье прерывалось и расположение предметов на столе оставалось неизменным… на долгие годы. Скатерть и тарелки приклеивали к поверхности, объедки лакировали и тоже присоединяли к столешнице, ножки подпиливали, всю конструкцию поворачивали на бок и вешали на стену, прикрыв экраном.

Даниэль Спёрри называл это «картинами-обманками», подразумевая, что сам он не создает ничего нового, как это происходит в «обычном» искусстве, а только останавливает время, фиксирует существующее положение вещей, подчеркивая их естественную красоту.

Но Спёрри — это не только еда. У автора существуют сотни других работ. Особенно интересен Giardino di Daniel Spoerri, ландшафтный парк в Италии, где в зелени холмов расположились причудливые скульптуры из металла. Живые цветы сочетаются с прямыми линиями построек, оливковые ветви спускаются к огромной, в несколько человеческих ростов высотой, металлической маске, на земле располагаются выложенные из камней лабиринты.

В поисках вдохновения художник неоднократно переезжал — жил в Германии, Италии, на греческом острове, с 2007 года обосновался в Вене и проживает в столице Австрии в настоящее время.

Самые известные картины и скульптуры Даниэля Спёрри

Инсталляции, картины и скульптуры Даниэля Спёрри удивляют, впечатляют, шокируют, вызывают восторг или, наоборот, непонимание, но мало кого оставляют равнодушным. Его произведения — это сама жизнь, будто бы замершая на секунды, чтобы продемонстрировать нам свою красоту, и готовая в любой момент ожить снова:

  • Kichka’s Breakfast (1960) — один из многочисленных арт-объектов с остатками еды. Это — реальный завтрак подруги автора. Композиция прикреплена к стене и бросает вызов как правилам гравитации, так и «виду, к которому мы привыкли», как утверждает мастер.
  • Скульптура из серии Eat Art, дата и название неизвестны — это обед или ужин? Романтическое свидание или семейные посиделки? На столе — чайные чашки, вино и, будто бы специально собранный неряшливо, букет.
  • Kinderstuben Fallenbild (2014) — сочетание белых и синих объектов, большие и малые предметы, цветы и столовые приборы. Все вместе смотрится очень органично.
  • Jede legt noch schnell ein Ei. (2015) — произведение под названием «Каждый быстро откладывает яйцо» будто бы снова поднимает один из самых популярных вопросов человечества. Так что же было раньше, курица или…?
  • Giardino di Daniel Spoerri — сад в Тоскане, открытый в 1990 году.

Сегодня работы Даниэля Спёрри можно приобрести на многих аукционах мира. Онлайн-портал Very Important Lot дарит всем желающим удобную возможность пополнить свои коллекции предметы антиквариата, недорого купить картины и скульптуры других именитых художников или молодых авторов.

Все, что вам нужно знать о художнике Дэниеле Аршаме

Дэниел рассказал GQ, что значит быть модным современным художником в Нью-Йорке, что и как покупать на аукционах и как он закатал Фаррелла Уильямса в гипс.

Читать еще:  В Москве прошла презентация серии книг о величайших художниках мира

Аршам – современный художник, скульптор, сооснователь и партнер собственного архитектурного бюро Snarkitecture, дизайнер, режиссер, сценограф, фотограф, коллекционер, муж и отец двоих сыновей. Его персональные выставки были в музеях современного искусства и художественных галереях США, Великобритании, Франции, Бельгии, Нидерландов, Австралии. Как он все успевает, узнал GQ, поймав художника в его первый визит в Москву и загнав для съемки на крышу полуразрушенного павильона «Космос» с угрозой обрушения с высоты 17-го этажа.

Дэниел сотрудничал и разрабатывал дизайн и пространство магазинов для Stampd, COS, Moncler и Сalvin Klein, на очереди – совместный проект с adidas. Аршаму доверили сценографию в постановке программы eyeSpace всемирно известного театра танца Мерса Каннингема. Этот спектакль стал последним в жизни хореографа – он скончался в 2009 году в возрасте 90 лет. Декорации для этого театра в разное время проектировали Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Энди Уорхол.

Кроме того, Дэниел работал с Фарреллом Уильямсом – в частности, стал, кажется, первым человеком, заковавшим его в гипс, занимался сценографией его шоу и дизайном альбомов, в прошлом году также работал с Usher’ом. Снял короткометражку с Джеймсом Франко Future Relic 02 в рамках своего выставочного арт-проекта «Затем было будущее».

Утро началось с того, что Аршам подобрал команду GQ на автобусе-тарахтелке на ВДНХ, в лимитированных Y-3 adidas и винтажных очках 1930-х с нью-йоркского блошиного (выросший в Майами Дэниел привык не расставаться с солнечными очками). Затем заставил нелегально залезть по ступеням на крышу закрытого на реставрацию павильона «Космос». Потом все дружно убегали от охраны, но этого в фотоотчете вы не увидите.

Как бы ты описал свой стиль?

Я, хм, такой парень весь в черном, в кроссовках и Rick Owens.

Твой любимый музей?

Знаешь, в Японии на отельном маленьком острове Naoshima есть одна-единственная одноименная арт-галерея, в которой представлены всего четыре художника, – наверное, это самое любимое место.

Какой у вас режим работы? Богема или режим?

Хотел бы я быть богемой, но посмотрим правде в глаза: я – отец двух маленьких мальчиков. Каждый день я встаю в 6:30 утра, хожу в спортзал, отвожу старшего в школу и еду в студию. Там я работаю с 9 до 18 с понедельника по пятницу, а выходные провожу с семьей.

Что вас вдохновляет?

Путешествия и фотография. Фотографирую я больше для себя, я никогда не стремился продать или выставить эти работы, они – коллекция моего визуального опыта.

Какой бренд у ваших очков?

О, это винтаж 1930 года. Купил в антикварном магазине в Нью-Йорке. Их в свое время изготовлял один очень крутой немец, каждую пару – в единственном экземпляре. Поэтому если они вдруг сломаются, других таких не найдешь.

Вечер в мастерской или вечеринка?

Новый костюм или краски и холст?

Краски – ремесло важнее вещизма.

Ок, а если краски или лимитированный Dries?

Кто твой любимый архитектор?

Ле Корбюзье и Рем Колхас.

ЗОЖ или богемный образ жизни с бокалом вина?

Я пью много вина. Могу выпить сразу после спортзала, куда хожу ежедневно.

Белое или красное?

Белое! И водка. Я люблю чистое.

Кого покупать на аукционах?

Никого! Ненавижу аукционы. В крайнем случае – покупайте тех художников, кто уже умер. Желательно – давно.

Да ладно, если бы тебе предложили продаваться на аукционе, ты бы отказался?

Да! Только если с благотворительной целью.

Что ты можешь сказать про мир современного искусства – кураторов, галеристов, художников? Кто для тебя авторитет, лучший друг или злейший враг?

Вся эта тусовка вокруг современного искусства – закрытый клуб, а я никогда не хотел быть частью чего-то подобного. Так что лидеров мнения в том, что касается положения дел на рынке современного искусства, для меня нет. У меня больше друзей в других креативных индустриях – дизайнеров, певцов, актеров.

Если бы вам предложили получить в дар любую картину, что бы вы выбрали – кого-то из старых мастеров или условного Уорхола?

Да ладно вам, конечно же… Хотя смотря какой Уорхол.

P.S. Осенью 2017-го в Москву приедет первая масштабная персональная выставка Дэниела Аршама. Подробности последуют.

Фото: Игорь Клепнев

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector