Edgar Degas. Неизвестые картины

Edgar Degas. Неизвестые картины

Edgar Degas and his paintings

Edgar Degas was a French artist born in the city of Paris. His full name was Hilaire Germain Edgar, and he has lived all his life in his hometown. Edgar’s father was a banker by profession, and his mother was originally from New Orleans, in the United States.

As a child, Edgar had a deep passion for music as his mother was once an opera singer while his father used to arrange music for recitals held in the Degas’ home. To pursue his love for music, Degas was sent to the Lycee Louis-le-Grand where he took up classical education.

In addition to music, Degas was skilled in painting and drawing. He found support and motivation from is father who was talented and passionate about art. By the time he was 18 years of age, Degas had a rare opportunity to copy or replicate art techniques by various artists whose works were featured at the Louvre. With this opportunity, he was able to create exceptional copies of Rembrandt paintings while studying the styles of Johannes Vermeer and Eugene Delacroix, among other contemporary painters.

In the year 1955, the young artist was admitted to the Academie des Beaux Arts, which is now known as the Ecole des Beaux-Arts. After about a year of studying in this institution, Degas decided to leave school and pursue more time in Italy where he learned to paint and explore numerous places in this fine country.

While in Italy, Degas decided to copy some of the works of Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Caravaggio who were considered as some of the artist’s inspirations. The masterpiece of these artists became the source of inspiration to the young artist.

He finally returned to Paris, during the year 1859. By this time, he was already creating a great image as a painter. For Degas, he was more fascinated with the traditional approach of painting where he featured great historical scenes and large-scale family portraits. When he decided to submit some of his works to the Salon, he encountered certain challenges along the way. The Salon was led by French artists and mentors who also took the lead over public exhibits.

Art is not what you see, but what you make others see.“
— Edgar Degas

However, the group had a conventional concept of beauty. They ended up making Degas feel as though his works did not matter, and these were quite tough to handle. So he improved his style when he met Edouard Manet who was his fellow artist. According to Degas, artists should consider taking a newer approach to painting, as reflected in his works.

In the year 1868, the artist was tasked to become among the members of avante-garde artists throughout that time. These renowned artists included Paul Cezanne, Claude Monet and Vincent van Gogh. They frequently met at the Cafe Gerbois in France where they discussed different modern art techniques that were often presented in their artworks.

The group meetings held at that time also took place during France’s difficult period in history. By the time wars ceased, the Paris Commune was able to hold great control of Paris for about two months. This period ended when Adolphe Thiers successfully led a bloody civil war that helped rebuild France’s Third Republic. Degas was able to spare himself from the difficult times caused by the war as he visited his relatives in the United States, particularly in New Orleans.

When Degas returned to his hometown in 1873, he was joined with other artists including Sisley and Monet who made up the Societe Anoyme des Artistes. The group was dedicated to setting up art exhibits that were not under the control of the Salon. Eventually, these became the very same artists who referred to themselves as Impressionists. These artists also held their initial impressionist exhibition in 1874. Among the subjects featured in Degas’ work were images of women set in modern times such as ballet dancers, laundresses and milliners.

No art is less spontaneous than mine. What I do is the result of reflection and the study of the great masters.“
— Edgar Degas

As the years passed by, the group of artists had eight other impressionist exhibitions where Degas often featured his own works. Several works by Degas were featured here including The Dance Class, The Dancing Class, Dancers Practicing at the Bar, and Woman Ironing. He also had a famous sculpture called The Little Fourteen Year Old Dancer, which became controversial, yet admirable at the same time. During his life, ballet dancer is a subject that Edgar Degas always returns to, as artists have always returned to beloved themes — Van Gogh his Self Portrait, Cezanne his Apples, and Monet his Water Lily Pond.

Edgar’s final exhibit featuring his impressionist artworks was in 1886. Here, he presented ten of his paintings, and these all included nude women in different bathing stages. However, these paintings also became the common topic of controversy. For instance, there were some people who referred to the women featured in the paintings as ugly while others considered his works as a brilliant means of presenting women based on his particular theme.

Despite the criticisms, Degas continued to paint nude women in various backgrounds. His works also commonly included dancers, where he successfully showed a dancer’s humility and grace both at the backstage and during the performance.

Degas lived an interesting life throughout the 20th century, as he earned much praises and respect for his works. However, he was not as active during this period as he was more involved in becoming an art collector and promoter of his masterpieces. The artist was also never married, yet he became involved with a number of women.

Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.“
— Edgar Degas

Although the artist was regarded as among the finest impressionist painters in the world, his works had mixed reviews from people in the following years after his death. Some people viewed him as too involved in presenting women in sexualized portraits, which was one of the reasons why the artist was alienated from the modern art critics.

Читать еще:  Craig Tracy. Боди арт-художник

Nevertheless, it is worth noting that his early works were indeed impressive and inspirational at the same time. Thus, this artist is indeed among the best ones in history who is worth all the praises he received in his lifetime.

Тонкая грация балета в картинах Edgar Degas

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла — все кипит.

Все мы прекрасно помним эти стихи Пушкина.

Чудесный мир балета в своих произведениях воспевали и поэты, и музыканты, и живописцы.

Одним из них был французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессиониского

движения. Иле́р-Жерме́н-Эдга́р де Га.

Предлагаю вам познакомится с его и творчеством, надеюсь вам будет интересно и вы получите истинное наслаждения, глядя на мир балета глазами художника.

Балет — это движение. В движении рассказываются тысячи увлекательных историй. Остановить прекрасные мгновения балета и запечатлить их на холсте непросто. Дега удалось это в полной мере. Балет — это тяжелый труд за кулисами, в репетиционном зале, а на сцене мы видим лишь только легкость прыжка и воздушность танца. Дега удалось отразить как закулисный мир балета с его нелегким трудом, так и легкость порхания балерины на сцене. Танцощицы Дега полностью отражают мир балета, они несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника, и его глубокую нежность к моделям.

Картина «Голубые танцовщицы» особенно выделяется из всех работ Дега. Работа написана пастелью и именно с помощью неё можно добиться такого насыщенного цвета.

Хрупкие фигурки балерин словно парят в свете софитов

Глядя на картины Дега получаешь истинное наслаждение, как от картин художника, так и от прекрасного искусства балета.

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas

Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas

  • Born: July 19, 1834 ; Paris, France
  • Died: September 27, 1917 ; Paris, France
  • Nationality:French
  • Art Movement:Impressionism , Realism
  • Field:painting , sculpture , drawing
  • Influenced by:Jean Auguste Dominique Ingres , Michelangelo , Raphael , Titian , Edouard Manet , Eugene Delacroix
  • Influenced on:Edward Hopper , Henri Gervex , Paul Gauguin , Mary Cassatt , Walter Sickert , Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre-Auguste Renoir , Aaron Shikler , Richard Diebenkorn
  • Art institution:École des Beaux-Arts, Paris, France
  • Friends and Co-workers:Edouard Manet , Mary Cassatt , Telemaco Signorini , Giovanni Boldini
  • Wikipedia:en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

Order Oil Painting
reproduction

One of the founders of the Impressionist movement, Edgar Degas was a prominent artist in the last half of the 19th century. Born to wealthy family, he began his schooling with a baccalaureate in literature in 1853. Due to the wishes of his father, who wanted him to go to law school, he enrolled at the University of Paris in 1853 to pursue a law degree, where he made little effort. Degas, who at age 18 had transformed one of the rooms is his house into a studio, and was a registered copyist at the Louvre by 1853, left law school after two years, and a year later traveled to Italy studying the art of the great masters.

His paintings were exhibited at the Paris Salon beginning in 1865, but they attracted little attention, and his subject matte slowly transitioned from history paintings to more contemporary subjects. In 1870, at the outbreak of the Franco-Prussian War, he enrolled as a member of the National Guard, but his eyesight, which was found defective during rifle training, was troublesome and so he could not serve. Three years later, in 1873, Degas’ father died, revealing a massive amount of business debt held by his brother, Rene. Degas was forced to sell the family home and many family paintings in order to cover the debt, and for the first time, had to rely on the income from his paintings for survival. It was in 1874 that he began producing his most successful works.

Although he is considered one of the founders of Impressionism, and he indeed worked with impressionist artists, such as Edouard Manet and Pierre-Auguste Renoir, he rejected the label “Impressionist.” He detested the scandals brought about by their Impressionist Exhibitions, and he mocked them for painting outdoors. His personal life was outwardly uneventful, due to his belief that an artist should live private lives of solitude. He thus lived a life of solitude, and eventually broke with all of his Jewish friends, due to his anti-Semitic beliefs and argumentative nature. He never married, opposed social change and technological innovations, always painted indoors, and ceased painting by 1912, at which he time he was nearly blind. He died wandering the streets of Paris in 1917.

Edgar Degas (US: /deɪˈɡɑː/ or UK: /ˈdeɪɡɑː/; born Hilaire-Germain-Edgar De Gas, French: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡɑ]; 19 July 1834 – 27 September 1917) was a French artist famous for his paintings, sculptures, prints, and drawings. He is especially identified with the subject of dance; more than half of his works depict dancers. He is regarded as one of the founders of Impressionism, although he rejected the term, preferring to be called a realist. He was a superb draftsman, and particularly masterly in depicting movement, as can be seen in his rendition of dancers, racecourse subjects and female nudes. His portraits are notable for their psychological complexity and for their portrayal of human isolation.

At the beginning of his career, Degas wanted to be a history painter, a calling for which he was well prepared by his rigorous academic training and close study of classic art. In his early thirties, he changed course, and by bringing the traditional methods of a history painter to bear on contemporary subject matter, he became a classical painter of modern life.

Degas was born in Paris, France, into a moderately wealthy family. He was the oldest of five children of Célestine Musson De Gas, a Creole from New Orleans, Louisiana, and Augustin De Gas, a banker. His maternal grandfather Germain Musson, was born in Port-au-Prince, Haiti of French descent and had settled in New Orleans in 1810. Degas (he adopted this less grandiose spelling of his family name when he became an adult) began his schooling at age eleven, enrolling in the Lycée Louis-le-Grand. His mother died when he was thirteen, and his father and grandfather became the main influences on him for the remainder of his youth.

Degas began to paint early in life. By the time he graduated from the Lycée with a baccalauréat in literature in 1853, at age 18, he had turned a room in his home into an artist’s studio. Upon graduating, he registered as a copyist in The Louvre Museum, but his father expected him to go to law school. Degas duly enrolled at the Faculty of Law of the University of Paris in November 1853, but applied little effort to his studies. In 1855 he met Jean-Auguste-Dominique Ingres, whom Degas revered and whose advice he never forgot: «Draw lines, young man, and still more lines, both from life and from memory, and you will become a good artist.» In April of that year Degas was admitted to the École des Beaux-Arts. He studied drawing there with Louis Lamothe, under whose guidance he flourished, following the style of Ingres. In July 1856, Degas traveled to Italy, where he would remain for the next three years. In 1858, while staying with his aunt’s family in Naples, he made the first studies for his early masterpiece The Bellelli Family. He also drew and painted numerous copies of works by Michelangelo, Raphael, Titian, and other Renaissance artists, but—contrary to conventional practice—he usually selected from an altarpiece a detail that had caught his attention: a secondary figure, or a head which he treated as a portrait.

This is a part of the Wikipedia article used under the Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). The full text of the article is here →

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Эдгар Дега (фр. Edgar Degas; 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Содержание

Биография Эдгара Дега

Дега родился в семье богатого банкира, увлекавшегося искусством.

В 1853 году Дега начинает изучать право, одновременно берет уроки живописи в мастерской Барриаса. С 1855 года он регулярно посещает Школу изящных искусств, где работает в мастерской Ламотта, ученика Энгра.

Начиная с 1854 года в течение пяти лет молодой живописец неоднократно ездил в Италию, где делал зарисовки с античной скульптуры, в Италии он познакомился с салонными французскими художниками Леоном Бонна и Густавом Моро.

Творчество Дега

Первыми работами Дега были гравюры. Под влиянием салонных исторических живописцев и картин старых мастеров, увиденных Дега в Италии, в 60-е годы он начал писать картины на исторические сюжеты, темные по колориту и суховатые по форме.

С 1865 по 1870 год он регулярно выставлялся в салоне. Вскоре Дега познакомился с Эдуардом Мане и обратился к портретам, композиционная схема которых заимствована у Мане, а моделировка формы и острота характеристики выдают руку оригинального и талантливого художника.

Историческая тематика не удовлетворяет Дега, он ищет свои сюжеты и находит их в жизни современного Парижа, за кулисами театра, в прачечных, швейных мастерских, на скачках.

Острая наблюдательность и интерес к современности сблизили его с импрессионистами, первые впечатления от новаторских поисков которых он уже получил в мастерской Эдуарда Мане.

Подобно импрессионистам, он обогатил свою палитру яркими, чистыми красками, но к пейзажу — главному жанру импрессионистов — Дега остался равнодушным.

Основным средством выражения для него была человеческая фигура. Дега наблюдал и изучал человека в движении во всех подробностях, проводя много часов с блокнотом в руках на балетных репетициях, за театральными кулисами, на трибунах во время скачек. Он стремился зафиксировать движение, поймать на полотне, как в объектив фотокамеры, малейшие его нюансы, проникнуть в самую механику движения.

Дега изучал современные биологические исследования по механизму движения животных и человека, рассматривал только что появившиеся моментальные фотоснимки. Балет и скачки — вот те сферы, в которых все подчинено движению. Замечательные «Голубые танцовщицы» передают все богатство техники Дега.

В отличие от других импрессионистов, строивших колорит картины на сопоставлении размытых цветовых пятен, Дега часто прибегал к помощи пастельных карандашей, нанося один за другим уверенные ломкие разноцветные штрихи поверх масляного подмалевка.

Композиция и рисунок — элементы живописного языка, с помощью которых Дега пытался преодолеть статику станковой картины. Он искал неожиданные ракурсы, изображая фигуры балерин во всевозможных поворотах, сбоку, со спины, снизу.

Расстановка в пределах одной картинной плоскости нескольких фигур в разных ракурсах, каждая из которых как бы застыла на определенном этапе поворота или шага, создавала иллюзию процесса движения. Иллюстрацией такого приема Дега являются как «Голубые танцовщицы», так и «Проездка скаковых лошадей». Созданию в станковой картине иллюзии движения способствуют также и строго продуманные срезы композиции рамой и крупные планы, как бы выводящие движение из картины за ее пределы.

Дега принимал участие почти во всех выставках импрессионистов, начиная с первой; наряду с Клодом Моне, Писсарро и Ренуаром он был активнейшим членом «Группы независимых художников». Однако он не разделял полностью взглядов импрессионистов и часто подвергался критике с их стороны.

В конце жизни, несмотря на прогрессирующую болезнь глаз, Дега продолжал писать в основном пастелью.

Интересные факты из жизни художника

Эдгар Дега был настолько очарован балетными танцовщицами, что создал более 1500 работ с их участием.

«Меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. — «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Как и Моне, Дега писал свои полотна почти вслепую: у художника в течение 20 лет прогрессировала дегенерация желтого пятна. В результате, работая над полотнами, он видел собственные картины совершенно не в том виде, в котором их видели окружающие. Один из французских критиков назвал поздние работы Дега «трагическим свидетельством борьбы художника со своим недугом».

Все картины Дега отличаются тем, что на них изображен миг, очень хрупкое мгновение. Казалось бы, Эдгар Дега увидел определенный образ совершенно случайно и наспех его изобразил. В этом и заключается парадокс. При взгляде на картину художника может показаться, что она замерла всего лишь на секунду, и скоро все детали на ней придут в движение. И так и должно быть. Так правдоподобно Дега передавал бешеный ритм жизни, характерный для его времени.

Художник испытывал слабость к движению и хотел изображать только его.

Дега был не только живописцем, но еще скульптором и, что еще более интересно, графиком. Свои монотипии Эдгар Дега мало кому показывал — только тем, кому особо доверял: коллекционерам Руару и Воллару, писателю Людовику Галеви, художникам Гогену и Тулуз Лотреку. Графика Дега — это мимолетные, иногда сделанные по памяти зарисовки повседневной жизни Парижа, а точнее Монмартра, конца XIX века

Недавно в Эрмитаже прошла выставка под названием «Фигура в движении», на которой были продемонстрированы скульптуры Дега. Интересно, что Дега никогда не мастерил из бронзы. Он делал свои скульптуры из воска, а также глины.

После его смерти у него в квартире нашли 150 статуэток из воска – почти все они были аналогичны его полотнам: балерины, моющиеся женщины, всадники на конях. Родственники художника отлили эти фигурки в бронзе.

Дега был очень не бедным человеком, но старость свою проводил в запущенной холостяцкой квартире, без друзей и поддержки. Похороны, как и завещал художник, были тихими и скромными.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Эдгар Дега (фр. Edgar Degas; 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Содержание

Биография Эдгара Дега

Дега родился в семье богатого банкира, увлекавшегося искусством.

В 1853 году Дега начинает изучать право, одновременно берет уроки живописи в мастерской Барриаса. С 1855 года он регулярно посещает Школу изящных искусств, где работает в мастерской Ламотта, ученика Энгра.

Начиная с 1854 года в течение пяти лет молодой живописец неоднократно ездил в Италию, где делал зарисовки с античной скульптуры, в Италии он познакомился с салонными французскими художниками Леоном Бонна и Густавом Моро.

Творчество Дега

Первыми работами Дега были гравюры. Под влиянием салонных исторических живописцев и картин старых мастеров, увиденных Дега в Италии, в 60-е годы он начал писать картины на исторические сюжеты, темные по колориту и суховатые по форме.

С 1865 по 1870 год он регулярно выставлялся в салоне. Вскоре Дега познакомился с Эдуардом Мане и обратился к портретам, композиционная схема которых заимствована у Мане, а моделировка формы и острота характеристики выдают руку оригинального и талантливого художника.

Историческая тематика не удовлетворяет Дега, он ищет свои сюжеты и находит их в жизни современного Парижа, за кулисами театра, в прачечных, швейных мастерских, на скачках.

Острая наблюдательность и интерес к современности сблизили его с импрессионистами, первые впечатления от новаторских поисков которых он уже получил в мастерской Эдуарда Мане.

Подобно импрессионистам, он обогатил свою палитру яркими, чистыми красками, но к пейзажу — главному жанру импрессионистов — Дега остался равнодушным.

Основным средством выражения для него была человеческая фигура. Дега наблюдал и изучал человека в движении во всех подробностях, проводя много часов с блокнотом в руках на балетных репетициях, за театральными кулисами, на трибунах во время скачек. Он стремился зафиксировать движение, поймать на полотне, как в объектив фотокамеры, малейшие его нюансы, проникнуть в самую механику движения.

Дега изучал современные биологические исследования по механизму движения животных и человека, рассматривал только что появившиеся моментальные фотоснимки. Балет и скачки — вот те сферы, в которых все подчинено движению. Замечательные «Голубые танцовщицы» передают все богатство техники Дега.

В отличие от других импрессионистов, строивших колорит картины на сопоставлении размытых цветовых пятен, Дега часто прибегал к помощи пастельных карандашей, нанося один за другим уверенные ломкие разноцветные штрихи поверх масляного подмалевка.

Композиция и рисунок — элементы живописного языка, с помощью которых Дега пытался преодолеть статику станковой картины. Он искал неожиданные ракурсы, изображая фигуры балерин во всевозможных поворотах, сбоку, со спины, снизу.

Расстановка в пределах одной картинной плоскости нескольких фигур в разных ракурсах, каждая из которых как бы застыла на определенном этапе поворота или шага, создавала иллюзию процесса движения. Иллюстрацией такого приема Дега являются как «Голубые танцовщицы», так и «Проездка скаковых лошадей». Созданию в станковой картине иллюзии движения способствуют также и строго продуманные срезы композиции рамой и крупные планы, как бы выводящие движение из картины за ее пределы.

Дега принимал участие почти во всех выставках импрессионистов, начиная с первой; наряду с Клодом Моне, Писсарро и Ренуаром он был активнейшим членом «Группы независимых художников». Однако он не разделял полностью взглядов импрессионистов и часто подвергался критике с их стороны.

В конце жизни, несмотря на прогрессирующую болезнь глаз, Дега продолжал писать в основном пастелью.

Интересные факты из жизни художника

Эдгар Дега был настолько очарован балетными танцовщицами, что создал более 1500 работ с их участием.

«Меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. — «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Как и Моне, Дега писал свои полотна почти вслепую: у художника в течение 20 лет прогрессировала дегенерация желтого пятна. В результате, работая над полотнами, он видел собственные картины совершенно не в том виде, в котором их видели окружающие. Один из французских критиков назвал поздние работы Дега «трагическим свидетельством борьбы художника со своим недугом».

Все картины Дега отличаются тем, что на них изображен миг, очень хрупкое мгновение. Казалось бы, Эдгар Дега увидел определенный образ совершенно случайно и наспех его изобразил. В этом и заключается парадокс. При взгляде на картину художника может показаться, что она замерла всего лишь на секунду, и скоро все детали на ней придут в движение. И так и должно быть. Так правдоподобно Дега передавал бешеный ритм жизни, характерный для его времени.

Художник испытывал слабость к движению и хотел изображать только его.

Дега был не только живописцем, но еще скульптором и, что еще более интересно, графиком. Свои монотипии Эдгар Дега мало кому показывал — только тем, кому особо доверял: коллекционерам Руару и Воллару, писателю Людовику Галеви, художникам Гогену и Тулуз Лотреку. Графика Дега — это мимолетные, иногда сделанные по памяти зарисовки повседневной жизни Парижа, а точнее Монмартра, конца XIX века

Недавно в Эрмитаже прошла выставка под названием «Фигура в движении», на которой были продемонстрированы скульптуры Дега. Интересно, что Дега никогда не мастерил из бронзы. Он делал свои скульптуры из воска, а также глины.

После его смерти у него в квартире нашли 150 статуэток из воска – почти все они были аналогичны его полотнам: балерины, моющиеся женщины, всадники на конях. Родственники художника отлили эти фигурки в бронзе.

Дега был очень не бедным человеком, но старость свою проводил в запущенной холостяцкой квартире, без друзей и поддержки. Похороны, как и завещал художник, были тихими и скромными.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector