James Jean

James Jean

Джеймс Жан — James Jean

Джеймс Джин — тайваньско-американский художник, работающий в основном в области живописи и рисунка. Он живет и работает в Лос-Анджелесе , куда переехал из Нью-Йорка в 2003 году.

Содержание

Ранний период жизни

Жан родился на Тайване и вырос в Нью-Джерси . В раннем детстве он изучал различные формы художественного самовыражения, включая фортепиано и трубу. Он учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке , которую окончил в 2001 году.

Ранняя карьера

В 2001 году Джин стала художником обложки для DC Comics и Marvel Comics , получив семь премий Эйснера , три награды Харви подряд , две золотые медали и серебро от Общества иллюстраторов Лос-Анджелеса и золотую медаль от Общества иллюстраторов Нью-Йорк. Он также работал в сфере рекламы и участвовал во многих национальных и международных публикациях. Среди его клиентов были Time Magazine , New York Times , Rolling Stone , Spin , ESPN , Atlantic Records , Target , Linkin Park , Playboy , Knopf , Prada и другие. Он иллюстрировал обложки для комиксов серии Басни и The Umbrella академии , за которую он выиграл шесть Эйснер награды за «Лучший артист» Cover. В 2006 году он выиграл премию World Fantasy Awards как лучший артист . Он также сделал обложку альбома My Chemical Romance альбом «s The Black Parade , который был выпущен в 2006 году.

Настоящая карьера

В 2008 году Жан ушел из проектов иллюстраций, чтобы сосредоточиться на живописи. Комбинируя абстрактную фигуру со свободными жестами, Жан создает многослойные композиции, которые вызывают личные или коллективные переживания. Сказочные и временами дезориентирующие, его работы выражают повествования, неограниченные во времени и пространстве, и опираются на исторические традиции искусства, начиная от традиций живописи в стиле барокко и заканчивая японскими гравюрами на дереве и китайскими шелковыми свитками.

Альбомы для рисования заняли жизненно важное место в практике Жана, укрепив его важность в то время, когда он учился в художественной школе, как отказ от строгой академической направленности исследований изобразительного искусства. В пользу свободы, которую обретал в рисовании в детстве, Жан использовал альбомы для рисования как средство изучения фигур и творческих существ, синтезируя каракули, штриховые рисунки и журналистские элементы с более совершенными черно-белыми и цветными композициями. Для Джин альбомы для рисования — это пространство как для экспериментов или учебы, так и для самостоятельных готовых произведений искусства.

Известные работы

В 2007 году Джин создала фреску для магазинов Prada Epicenter в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Он также создал фон для показа Prada Весна / Лето 2008 в Милане .

Аспекты фрески Epicenter и миланских обоев были преобразованы в одежду, сумки, обувь и упаковку. Prada провела глобальную кампанию, в которой была представлена ​​работа Джин в области рекламы, анимации и специальных мероприятий.

В 2008 году Жан снова сотрудничал с Prada, разработав короткометражный анимационный фильм на основе обоев, одежды и аксессуаров, произведенных в 2007 году. Он написал, раскадровал и визуально разработал анимацию, которая в конечном итоге будет называться «Дрожащие цветы». из стихотворения Джона Китса « Ода Психее » .

Жан воссоединился с Prada для создания принтов для своей коллекции Resort 2018. Он описал визуальный эффект как «клубок цветочных элементов, который иногда заполняют кролики». Prada привезла коллекцию в Шанхай в рамках презентации бренда Rong Zhai , особняка 20-го века, который она отреставрировала, и были представлены эксклюзивные образы в ярких красных, желтых и синих тонах.

Образы Джин были использованы в коллекции мужской одежды SS2018. Его работы также послужили декорациями для премьеры коллекции в пространстве Via Fogazzaro. Сотрудничество Джин с Prada привело к созданию образов, вдохновленных графическими романами, в изделиях высокой моды, в которых сверхчеловеческое и человеческое смешались, а также были подчеркнуты толстые черные линии, разделяющие панели иллюстраций.

Художественный фильм

В 2017 году Джин создала плакаты к трем фильмам: о матери Даррена Аронофски ! , Гильермо дель Торо «S Облик воды , и Denis Villeneuve «s Blade Runner 2049 . Используя разные материалы для каждого произведения искусства, он вручную нарисовал два плаката с персонажами для матери! (один для Дженнифер Лоуренс, другой для Хавьера Бардема ), сделал рисунок углем для The Shape of Water и использовал инструменты цифрового рисования для Blade Runner 2049 . В рамках своего творческого процесса Жан тесно сотрудничал с Дарреном Аронофски и Гильермо дель Торо . Дель Торо, давний поклонник работ Жана, описывает свои рисунки как «деликатные по своей природе и прекрасные линии, которые в то же время реалистичны и отчасти возвышаются в его собственном стиле». Постеры Джин уникальным образом передают тон и настроение каждого фильма, не раскрывая сюжета.

Известные выставки

Первая персональная выставка Джин прошла в 2009 году в Jonathan LeVine (тогда находившемся в районе Челси в Нью-Йорке ), а в 2011 году состоялась персональная выставка «Ребус» в галерее Martha Otero (в то время находившейся в районе Фэрфакс в Лос-Анджелесе). ).

В 2013 году работы Джин стали предметом персональной выставки «Параллельные жизни» в галерее Tilton в Нью-Йорке . Выставка, охватывающая оба этажа галереи, представила новую коллекцию работ, в которой личное слилось с универсальными темами, а реализм — с мифологией. Ее название взято из «Жизни благородных зеленых и римлян» Плутарха, также известной как «Параллельные жизни», выставка парных работ исследовала напряженность, создаваемую «параллелями».

Работа Жана была включена в «Juxtapoz х Superflat» , организованный Vancouver Art Gallery в 2016 году куратором художника Такаши Мураками и Juxtapoz редактор Эван Pricco, группа выставке приняли участие художники , чьи работы были включены в журнал и кто принимал участие в или расширил движение постмодернистского искусства Мураками Superflat . Картина Жана «Букет» послужила шатром выставки.

Читать еще:  Patrick Martinez. Pasadena

Для «Азимута», персональной выставки 2018 года в галерее Kaikai Kiki в Токио , Жан представил рисунки, картины и инсталляцию световых витражей, которые он сделал в студии Judson Studios . Выставка была сосредоточена на сиянии цвета и света, с работами, движимыми оптимизмом и невинностью, частично наполненными радостью сына художника.

Художественный музей Лотте

В 2019 году в Художественном музее Лотте в Сеуле состоялась крупная ретроспектива работ Жана «Вечное путешествие». На выставке было представлено более 500 работ, в том числе крупномасштабные картины, скульптура, инсталляция, видеоарт, 150 обложек комиксов и более 200 рисунков, которые послужили вдохновением для многих из представленных работ. Девять крупномасштабных картин исследовали тему обангсэка , или пяти основных или основных цветов, традиционной цветовой схемы, представляющей порядок вселенной.

Вновь сотрудничая с Judson Studios , старейшим семейным производителем витражей в США, Джин создала Gaia — Yellow Earth Center (2019), центральное место на выставке Художественного музея Лотте . Скульптура расширяет его более ранние исследования витражей для «Азимута», привнося его визуальный словарь в традиционную среду. Скульптура с подсветкой, высотой более восьми футов, сочетающая в себе гидроабразивную резку, ручную роспись и роспись аэрографом, а также плавленое стекло, изображает богиню Гайю с ползучим тигром во всей композиции из природных и геометрических элементов.

Выставка была представлена ​​с 4 апреля по 1 сентября 2019 г. и сопровождается каталогом выставки с эссе Юн-Гён Квона, главного хранителя Художественного музея Лотте; Хи-Гён Сон, историк искусства и профессор женского университета Ихва ; и Кристофер Джеймс Александр, консультант по архитектуре, искусству и дизайну, руководитель CJA Creative Collaborations.

В 2008 году Жан сотрудничал с AIDES , французской некоммерческой общественной организацией, занимающейся борьбой с ВИЧ / СПИДом , в их рекламной кампании в печатных СМИ на тему «Исследуй, просто защити себя». Рекламная кампания Джин была награждена Бронзовым львом на Каннском фестивале рекламы 2008 года.

Публикации

Джеймс Джин является предметом многочисленных публикаций, включая каталоги выставок, книги художника и тематические коллекции его работ.

  • Перерыв в процессе (AdHouse Books, 2005)
  • Процесс 2: Портфолио (AdHouse Books, 2007)
  • Xoxo: Hugs and Kisses (Chronicle Books, 2008)
  • Басни: Обложки (DC Comics, 2008)
  • Process Recess 3: The Hallowed Seam (AdHouse Books, 2009).
  • Kindling: 12 съемных отпечатков (Chronicle Books, 2009)
  • Рифт (Хроники, 2010)
  • Ребус (Хроники, 2011)
  • Джеймс Джин: Параллельные жизни (Галерея Тилтон, 2013)
  • Memu: 100 открыток (Chronicle Books, 2014)
  • Басни: Полные обложки (DC Comics, 2015)
  • Ксенограф (Джеймс Джин, 2015)
  • Парейдолия (PIE Книги, 2015)
  • Цугцванг (Джеймс Жан, 2016)
  • Азимут (Джеймс Джин, 2018)
  • Memu II: 100+ открыток (Джеймс Джин, 2019)
  • Вечное путешествие (Художественный музей Лотте, 2019)

Как рисовать и премии получать: рисунки в разном стиле James Jean

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Конечно, рисовать простенькие иллюстрации может каждый, для этого не обязательно даже называться художником. Но как рисовать так, чтобы за твои, казалось бы, простые работы давали престижные международные награды? Ответ наверняка знает James Jean, который рисует в совершенно разных техниках и на разные темы, не ограничивая себя никакими рамками, и выигрывает десятки премий.

James Jean — американец, в чьих жилах течет тайваньская кровь. Он родился в Тайвани, но вырос в Нью-Джерси. Он обучался в институте изобразительных искусств в Нью-Йорке. По окончании обучения в 2001 году его сразу взяли к себе DC Comix – одна из двух главных компаний-издателей комиксов в США (вторая – Marvel, которая у нас более известна). Там он рисовал обложки для книг комиксов и потихоньку получал награду за наградой – семь премий Айснера, три премии Харви, две золотые и одна серебряная медали от Сообщества иллюстраторов Лос-Анджелеса и одна золотая медаль от сообщества иллюстраторов Нью-Йорка.

О рисовальщиках комиксов в чистом виде мы, пожалуй, не писали еще ни разу. Но мы затрагивали подобную тему, знакомясь с обитателями веселого дома Дика Дэниэлса, взрывающимися иллюстрациями Стефана Томпкинса и винтажными постерами Тома Вэлена.

Рисунки James Jean выполнены в совершенно разных стилях – есть у него работы, отсылающие к японской анимации, есть совершенно безумный сюрреализм , есть как невероятные герои так и совершенно простые люди. Веселых картинок мало, больше грустных, агрессивных. В плане техник в его рисунках тоже не все просто.

Список его клиентов большинству не покажется пустой болтовней: помимо уже упомянутых DC Comix, это Time Magazine, The New York Times, Rolling Stone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Playboy и другие именитые предприятия. Кроме того, за обложки к книгам комиксов “Fables”, издаваемым также DC Comix, он получил шесть премий Айснера в номинации “Лучшая обложка года”.

У James Jean, безусловно, есть чему поучиться: не каждый способен так рисовать в разных стилях, да еще и премии получать. На его сайте можно посмотреть, видимо, все его работы, рассортированные по годам.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

James Jean art

Иллюстратор Джеймс Джин (англ. James Jean) создает нечто удивительное. Своей талантливой рукой он смешивает в своих работах азиатское и западное искусство, которое захватывает дух. Стиль, в котором работает художник, называется поп-сюрреализмом. На его работы невозможно не обратить внимание. Они подобны ребусу, который нужно разгадать. Но ребус этот прекрасен во всем. Складывается впечатление, что художник заколдовал свои картины. Они захватывают внимание с первого взгляда. В них имеется некая магия, которая заставляет вас забыть обо всем на свете. Эта магия и есть огромный талант художника, который способен перенести нас в другой, незнакомый нам мир. Смотрим галерею некоторых работ художника.

James Jean галерея картин

Allforcreate.ru вобрал в себя всё самое интересное, что создано на сегодняшний момент творческими людьми. Мы не прекращаем свою работу, постоянно отыскивая в мире удивительные новинки, создаваемые художниками, модельерами и просто интересными людьми.

Читать еще:  Eduardo Urbano Merino. Майя

На страницах ресурса можно найти удивительные галереи, в которых представлены фотографии, граффити, куклы, графика и, даже интервью с неординарными творческими личностями.

Креативность, помноженная на неуёмное воображение, позволила людям создать эти шедевры современного искусства, которыми можно в любой момент насладиться на сайте «Самое интересное из мира креатива». Здесь собраны все самые яркие новинки, представлены гиганты творческой идеи.

Вас может заинтересовать подборка работ графических дизайнеров, живописцев, работающих в стандартной манере или нежнейшими акварелями, фотографов, создающих необычные картины на которых запечатлены обыденные вещи. Помимо всего этого, на страницах ресурса представлены интересные инсталляции, впечатляюще смелые граффити, интервью с творцами прекрасного и даже, куклы, создаваемые не для игры, а для зрительного наслаждения.

Словом, сайт подготовлен специально для ценителей современного дизайна, искусства и креатива. На его страницах каждый может найти для себя информацию, которая не оставит равнодушным, увлечет и позволит отлично скоротать свободное время.
Карта сайта

Джеймс Жан — James Jean

Джеймс Джин — тайваньско-американский художник, работающий в основном в области живописи и рисунка. Он живет и работает в Лос-Анджелесе , куда переехал из Нью-Йорка в 2003 году.

Содержание

Ранний период жизни

Жан родился на Тайване и вырос в Нью-Джерси . В раннем детстве он изучал различные формы художественного самовыражения, включая фортепиано и трубу. Он учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке , которую окончил в 2001 году.

Ранняя карьера

В 2001 году Джин стала художником обложки для DC Comics и Marvel Comics , получив семь премий Эйснера , три награды Харви подряд , две золотые медали и серебро от Общества иллюстраторов Лос-Анджелеса и золотую медаль от Общества иллюстраторов Нью-Йорк. Он также работал в сфере рекламы и участвовал во многих национальных и международных публикациях. Среди его клиентов были Time Magazine , New York Times , Rolling Stone , Spin , ESPN , Atlantic Records , Target , Linkin Park , Playboy , Knopf , Prada и другие. Он иллюстрировал обложки для комиксов серии Басни и The Umbrella академии , за которую он выиграл шесть Эйснер награды за «Лучший артист» Cover. В 2006 году он выиграл премию World Fantasy Awards как лучший артист . Он также сделал обложку альбома My Chemical Romance альбом «s The Black Parade , который был выпущен в 2006 году.

Настоящая карьера

В 2008 году Жан ушел из проектов иллюстраций, чтобы сосредоточиться на живописи. Комбинируя абстрактную фигуру со свободными жестами, Жан создает многослойные композиции, которые вызывают личные или коллективные переживания. Сказочные и временами дезориентирующие, его работы выражают повествования, неограниченные во времени и пространстве, и опираются на исторические традиции искусства, начиная от традиций живописи в стиле барокко и заканчивая японскими гравюрами на дереве и китайскими шелковыми свитками.

Альбомы для рисования заняли жизненно важное место в практике Жана, укрепив его важность в то время, когда он учился в художественной школе, как отказ от строгой академической направленности исследований изобразительного искусства. В пользу свободы, которую обретал в рисовании в детстве, Жан использовал альбомы для рисования как средство изучения фигур и творческих существ, синтезируя каракули, штриховые рисунки и журналистские элементы с более совершенными черно-белыми и цветными композициями. Для Джин альбомы для рисования — это пространство как для экспериментов или учебы, так и для самостоятельных готовых произведений искусства.

Известные работы

В 2007 году Джин создала фреску для магазинов Prada Epicenter в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Он также создал фон для показа Prada Весна / Лето 2008 в Милане .

Аспекты фрески Epicenter и миланских обоев были преобразованы в одежду, сумки, обувь и упаковку. Prada провела глобальную кампанию, в которой была представлена ​​работа Джин в области рекламы, анимации и специальных мероприятий.

В 2008 году Жан снова сотрудничал с Prada, разработав короткометражный анимационный фильм на основе обоев, одежды и аксессуаров, произведенных в 2007 году. Он написал, раскадровал и визуально разработал анимацию, которая в конечном итоге будет называться «Дрожащие цветы». из стихотворения Джона Китса « Ода Психее » .

Жан воссоединился с Prada для создания принтов для своей коллекции Resort 2018. Он описал визуальный эффект как «клубок цветочных элементов, который иногда заполняют кролики». Prada привезла коллекцию в Шанхай в рамках презентации бренда Rong Zhai , особняка 20-го века, который она отреставрировала, и были представлены эксклюзивные образы в ярких красных, желтых и синих тонах.

Образы Джин были использованы в коллекции мужской одежды SS2018. Его работы также послужили декорациями для премьеры коллекции в пространстве Via Fogazzaro. Сотрудничество Джин с Prada привело к созданию образов, вдохновленных графическими романами, в изделиях высокой моды, в которых сверхчеловеческое и человеческое смешались, а также были подчеркнуты толстые черные линии, разделяющие панели иллюстраций.

Художественный фильм

В 2017 году Джин создала плакаты к трем фильмам: о матери Даррена Аронофски ! , Гильермо дель Торо «S Облик воды , и Denis Villeneuve «s Blade Runner 2049 . Используя разные материалы для каждого произведения искусства, он вручную нарисовал два плаката с персонажами для матери! (один для Дженнифер Лоуренс, другой для Хавьера Бардема ), сделал рисунок углем для The Shape of Water и использовал инструменты цифрового рисования для Blade Runner 2049 . В рамках своего творческого процесса Жан тесно сотрудничал с Дарреном Аронофски и Гильермо дель Торо . Дель Торо, давний поклонник работ Жана, описывает свои рисунки как «деликатные по своей природе и прекрасные линии, которые в то же время реалистичны и отчасти возвышаются в его собственном стиле». Постеры Джин уникальным образом передают тон и настроение каждого фильма, не раскрывая сюжета.

Читать еще:  ROA. Уличный художник

Известные выставки

Первая персональная выставка Джин прошла в 2009 году в Jonathan LeVine (тогда находившемся в районе Челси в Нью-Йорке ), а в 2011 году состоялась персональная выставка «Ребус» в галерее Martha Otero (в то время находившейся в районе Фэрфакс в Лос-Анджелесе). ).

В 2013 году работы Джин стали предметом персональной выставки «Параллельные жизни» в галерее Tilton в Нью-Йорке . Выставка, охватывающая оба этажа галереи, представила новую коллекцию работ, в которой личное слилось с универсальными темами, а реализм — с мифологией. Ее название взято из «Жизни благородных зеленых и римлян» Плутарха, также известной как «Параллельные жизни», выставка парных работ исследовала напряженность, создаваемую «параллелями».

Работа Жана была включена в «Juxtapoz х Superflat» , организованный Vancouver Art Gallery в 2016 году куратором художника Такаши Мураками и Juxtapoz редактор Эван Pricco, группа выставке приняли участие художники , чьи работы были включены в журнал и кто принимал участие в или расширил движение постмодернистского искусства Мураками Superflat . Картина Жана «Букет» послужила шатром выставки.

Для «Азимута», персональной выставки 2018 года в галерее Kaikai Kiki в Токио , Жан представил рисунки, картины и инсталляцию световых витражей, которые он сделал в студии Judson Studios . Выставка была сосредоточена на сиянии цвета и света, с работами, движимыми оптимизмом и невинностью, частично наполненными радостью сына художника.

Художественный музей Лотте

В 2019 году в Художественном музее Лотте в Сеуле состоялась крупная ретроспектива работ Жана «Вечное путешествие». На выставке было представлено более 500 работ, в том числе крупномасштабные картины, скульптура, инсталляция, видеоарт, 150 обложек комиксов и более 200 рисунков, которые послужили вдохновением для многих из представленных работ. Девять крупномасштабных картин исследовали тему обангсэка , или пяти основных или основных цветов, традиционной цветовой схемы, представляющей порядок вселенной.

Вновь сотрудничая с Judson Studios , старейшим семейным производителем витражей в США, Джин создала Gaia — Yellow Earth Center (2019), центральное место на выставке Художественного музея Лотте . Скульптура расширяет его более ранние исследования витражей для «Азимута», привнося его визуальный словарь в традиционную среду. Скульптура с подсветкой, высотой более восьми футов, сочетающая в себе гидроабразивную резку, ручную роспись и роспись аэрографом, а также плавленое стекло, изображает богиню Гайю с ползучим тигром во всей композиции из природных и геометрических элементов.

Выставка была представлена ​​с 4 апреля по 1 сентября 2019 г. и сопровождается каталогом выставки с эссе Юн-Гён Квона, главного хранителя Художественного музея Лотте; Хи-Гён Сон, историк искусства и профессор женского университета Ихва ; и Кристофер Джеймс Александр, консультант по архитектуре, искусству и дизайну, руководитель CJA Creative Collaborations.

В 2008 году Жан сотрудничал с AIDES , французской некоммерческой общественной организацией, занимающейся борьбой с ВИЧ / СПИДом , в их рекламной кампании в печатных СМИ на тему «Исследуй, просто защити себя». Рекламная кампания Джин была награждена Бронзовым львом на Каннском фестивале рекламы 2008 года.

Публикации

Джеймс Джин является предметом многочисленных публикаций, включая каталоги выставок, книги художника и тематические коллекции его работ.

  • Перерыв в процессе (AdHouse Books, 2005)
  • Процесс 2: Портфолио (AdHouse Books, 2007)
  • Xoxo: Hugs and Kisses (Chronicle Books, 2008)
  • Басни: Обложки (DC Comics, 2008)
  • Process Recess 3: The Hallowed Seam (AdHouse Books, 2009).
  • Kindling: 12 съемных отпечатков (Chronicle Books, 2009)
  • Рифт (Хроники, 2010)
  • Ребус (Хроники, 2011)
  • Джеймс Джин: Параллельные жизни (Галерея Тилтон, 2013)
  • Memu: 100 открыток (Chronicle Books, 2014)
  • Басни: Полные обложки (DC Comics, 2015)
  • Ксенограф (Джеймс Джин, 2015)
  • Парейдолия (PIE Книги, 2015)
  • Цугцванг (Джеймс Жан, 2016)
  • Азимут (Джеймс Джин, 2018)
  • Memu II: 100+ открыток (Джеймс Джин, 2019)
  • Вечное путешествие (Художественный музей Лотте, 2019)

James Jean art

Иллюстратор Джеймс Джин (англ. James Jean) создает нечто удивительное. Своей талантливой рукой он смешивает в своих работах азиатское и западное искусство, которое захватывает дух. Стиль, в котором работает художник, называется поп-сюрреализмом. На его работы невозможно не обратить внимание. Они подобны ребусу, который нужно разгадать. Но ребус этот прекрасен во всем. Складывается впечатление, что художник заколдовал свои картины. Они захватывают внимание с первого взгляда. В них имеется некая магия, которая заставляет вас забыть обо всем на свете. Эта магия и есть огромный талант художника, который способен перенести нас в другой, незнакомый нам мир. Смотрим галерею некоторых работ художника.

James Jean галерея картин

Allforcreate.ru вобрал в себя всё самое интересное, что создано на сегодняшний момент творческими людьми. Мы не прекращаем свою работу, постоянно отыскивая в мире удивительные новинки, создаваемые художниками, модельерами и просто интересными людьми.

На страницах ресурса можно найти удивительные галереи, в которых представлены фотографии, граффити, куклы, графика и, даже интервью с неординарными творческими личностями.

Креативность, помноженная на неуёмное воображение, позволила людям создать эти шедевры современного искусства, которыми можно в любой момент насладиться на сайте «Самое интересное из мира креатива». Здесь собраны все самые яркие новинки, представлены гиганты творческой идеи.

Вас может заинтересовать подборка работ графических дизайнеров, живописцев, работающих в стандартной манере или нежнейшими акварелями, фотографов, создающих необычные картины на которых запечатлены обыденные вещи. Помимо всего этого, на страницах ресурса представлены интересные инсталляции, впечатляюще смелые граффити, интервью с творцами прекрасного и даже, куклы, создаваемые не для игры, а для зрительного наслаждения.

Словом, сайт подготовлен специально для ценителей современного дизайна, искусства и креатива. На его страницах каждый может найти для себя информацию, которая не оставит равнодушным, увлечет и позволит отлично скоротать свободное время.
Карта сайта

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector