Javier Arizabalo. Современный французский художник

Javier Arizabalo. Современный французский художник

Javier Arizabalo. Современный французский художник

«Меня интересует работа в публичном пространстве. Аудитории не должно требоваться никаких особенных знаний для понимания используемых мною ссылок. Есть также у моих работ еще одна простая функция: это ориентир. Я ищу универсальность символа, то, что позволяет идентифицировать его немедленно. (. ) Эти произведения могут быть названы маркерами»

Ксавье Вейан (англ. Xavier Veilhan, р. 1963) — современный французский художник, скульптор, фотограф, автор инсталляций. В 2017 году представлял Францию на 57-ой Венецианской биеннале.

Ксавье Вейан родился в 1963 году в г. Лион, Франция. После окончания Высшей национальной школы декоративного искусства в Париже (Ecole nationale superieure des arts decoratifs) будущий художник продолжил свое образование в Берлине в Высшей Школе Искусств (Berlin University of the Arts), в студии Георга Базелица. Вскоре он вернулся в Париж, где в 1989 году окончил Институт Высоких пластических искусств (The Institute des Hautes Etudes en Arts Plastiques, IHEAP).

Ксавье Вейан в своем творчестве обращается к самым разным формам современного искусства. В первую очередь он известен благодаря своим скульптурам, инсталляциям и фотографиям. В меньшей степени известны его перфомансы, арт-видео и картины. Художник играет с общими понятиями, предлагая зрителю вместо простых ответов нечто двойственное: с одной стороны его скульптуры могут быть интерпретированы как почти банальные высказывания на общие темы, как некие символы-маркеры, которые могут быть интерпретированы любым условным зрителем почти сразу же, с другой стороны в них всегда заложен некий частный смысл, понять который можно лишь из контекста. Кроме того, критики часто отмечают, что Ксавье Вейан экспериментирует над самим восприятием зрителя, используя различные средства для создания уникальных арт-пространств в рамках своих выставок. Часть его скульптур выставлены в общедоступных местах в различных городах мира. Кроме того, художник сотрудничает с различными музыкантами, актерами ит.п. (например, в 2015 году он представил скульптуру панк-рок группы Daft Punk, на которой члены группы были изображены без шлемов. Создание скульптуры было согласовано с музыкантами, которые заявили: «если кто-то захочет узнать, какие мы в реальной жизни, им придется смотреть на скульптуру»). В 2017 году Ксавье Вейану было доверено оформление Французского павильона на 57-ой Венецианской биеннале. Художник представил публике выставку под названием «Studio Venezia».

В настоящее время Ксавье Вейан живет и работает в Париже, Франция.

Работы Ксавье Вейана (изображения увеличиваются при нажатии):


Debora, 2011

Художник Xavier Gose i Rovira

Франсиско Хавьер Хосе и Ровира (Francisco Xavier Gose i Rovira, 1876-1915, Испания) — каталонский художник, график, гравёр и один из наиболее талантливых предcтавителей стиля модерн.

Иллюстрации Хавьера Хосе

Отец художника был агрономом и умер, когда Хавьеру было всего четыре года. Затем семья вернулась в Барселону, где будущий иллюстратор был зачислен в Escola de la Llotja. С 1895 по 1898 год он создавал иллюстрации для нескольких известных журналов, включая L’Esquella de la Torratxa. Будучи частым посетителем известного кафе «Четыре кота», именно там он провел большую выставку своей графики в 1899 году.

Читать еще:  Minjae Lee. Самоучка из южной Кореи

В 1900 году он переехал в Париж, где сотрудничал с несколькими журналами. В услугах художника были заинтересованы и некоторые немецкие издания. В эти годы он участвовал в нескольких выставках по всей Испании и в Мексике. В 1912 году он принял участие в крупной выставке, посвященной художникам из провинции Лерида, а в следующем году его графика была представлена в Буэнос-Айресе. После начала Первой мировой войны он был вынужден вернуться в Каталонию и вскоре после этого умер от туберкулеза в возрасте всего лишь 38 лет.

За свою короткую жизнь испанский и каталонский художник Xavier Gosé i Rovira внёс большой вклад в развитие стилей ар-нуво и ар-деко на родине. Его самобытные иллюстрации отличаются четкостью композиций, утонченностью и изысканностью линий и прекрасными цветовыми сочетаниями. Тем более странно, что хоть о нём и хранится память в Каталонии, он почти не известен за рубежом.

Пикантное и страстное арт-деко художника Хуареса Мачадо

Хуарес Мачадо (Juarez Machado) — современный бразильский художник и как любой бразилец он любит карнавал. Ведь Бразилия это не только страна диких обезьян, но и знаменитого на весь мир карнавала. Неудивительно, что карнавал живёт в картинах Хуареса Мачадо, но почему-то не бразильский, а венецианский. Наверное, художнику ближе европейские традиции и культура. В картинах Мачадо, выполненных в стиле арт-деко, присутствуют все атрибуты праздника жизни обеспеченных мужчин, а потому и беззаботных. Это вино, биллиард, карты и, конечно же, женщины. Над картинами Хуареса Мачадо витает терпкий запах вина и манящие ароматы парфюма. Художник богат и знаменит.

Бразильский художник, скульптор, дизайнер, карикатурист, фотограф, писатель и актер.
Хуарес родился 16 марта 1941 в городе Жонвилль, в штате Санта-Катарина, Бразилия.
В 1954 году он переехал в город Куритиба и поступил в Школу музыки и изобразительных искусств штата Парана.
В 1961 году Хуарес занял 2-е место в Салоне молодых художников в Куритибе, на следующий год он стал абсолютным победителем в жанре и живописи, и скульптуры на этом же Салоне.
1962 год был очень урожайным — на нескольких выставках в Куритибе Мачадо получил серебряную и бронзовую медали.
В 1964 году состоялась первая персональная выставка Мачадо в Куритибе, в галерее Cocaco, принесшая художнику большой успех. В этом же году художник получил Золотую медаль XV Весеннего Салона.
В 1966 году Мачадо поселился в Рио-де-Жанейро, где он проживал в течение двадцати лет.
Кроме живописи художник занимался графическим дизайном, иллюстрациями и скульптурой.
Работал карикатуристом в ряде бразильских газет, выступал в программе Fantástico на телеканале «Глобо».
В конце 1970-х полностью вернулся к живописи, неоднократно выставлял свои работы в Европе и США. Художник — обладатель ряда наград бразильских выставок и международных призов на Биенале в Италии (1969), выставке «Nakamori» в Японии (1977) и др.
В 1978 году выставки Мачадо прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.
В 1986 году Мачадо перебрался в Париж, где создал свою студию. Он часто выезжает на семинары и мастер-классы в Рио-де-Жанейро и Жонвилль.
В 1990 году художник был удостоен Почетной медали французского города Champs-sur-Marne.

Читать еще:  Julian Wolkenstein. Лица

французский художник-авангардист Франсис ПИКАБИА 22 января 1879 — 30 ноября 1953

Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ,

— французский авангардный художник и поэт , один из самых известных представителей дадаизма , которого называли « Папа Дада».

Известные картины Франсиса Пикабиа :

«Редчайшая картина на Земле»,

1915, 125.7×97.8 см •
Масло, Золото, Серебро, Металлическая краска, Дерево

«Машина вращается быстро»,

1930, 169×169 см • Масло, Холст

Автор: Евгения Сидельникова

«Я вновь вспоминаю мою дорогую Ундин». 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Роскошь не удовольствие, но удовольствие-это роскошь.

Наши мысли-это тени наших действий.Лучше не делать ничего, чем делать что-то

Сущность человека находится в его недостатках
.

Только самые необходимые вещи -нужные.«

Пикабиа родился в очень обеспеченной семье , что позволяло ему всю жизнь путешествовать , учиться и наслаждаться роскошной жизнью , не заботясь о заработке. Обучался живописи в Национальной школе изящных искусств , затем несколько лет работал в студии своего учителя Фернана Кормона. В ранние годы Пикабиа в основном писал акварели. Его первая персональная выставка состоялась в 1905 году и принесла художнику большую популярность. В поисках собственного стиля Пикабиа экспериментирует с фовизмом , кубизмом и абстрактной живописью. С началом Первой Мировой войны он уезжает из Франции — сначала в Барселону , затем в Нью-Йорк и на Карибы. В США Пикабиа впервые представляет публике свои « механоморфы». В тот период , когда он причислял себя к дадаистам , художник почти перестал заниматься живописью и посвятил себя писательству. Во время Второй Мировой Пикабиа пришлось вести довольно скромную жизнь , поскольку основным источником его дохода стала продажа картин. На протяжении всей жизни художник не прекращал экспериментировать со стилями живописи.

Особенности творчества художника Франсиса Пикабиа : в начале ХХ века он , как и многие другие художники , был вдохновлен постоянно изменяющимся современным миром и техническим прогрессом. Особенное влияние на его творчество оказали машины и механизмы. Позже он стал одной из центральных фигур движения дадаистов. Пикабиа использовал текст в своих картинах и коллажах. В середине 20-х годов художник возвращается к фигуративной живописи.

Фрэнсис Пикабиа родился 22 января 1879 года, в Париже
Он был зачислен в Школу декоративного искусства в Париже с 1895 по 1897 г.
и позже учился у Фернана Кормона, Фердинанд Гумберта, и Альберт Чарльза
Он начал рисовать в манере импрессионистов зимой 1902-03 и начал выставлять работы в этом стиле на Осеннем салоне и Салоне Независимых в 1903
Его первая выставка в галерее Осман в Париже, в 1905 году
с 1908, элементы фовизма и Неоимпрессионизм, а также кубизма и других форм абстракции появились в его живописи,
Пикабия работал в абстрактном режиме в этот период до начала 1920-х годов.

Читать еще:  Kyle Stecker. Иллюстратор из Бруклина

фото Мишель Сима

Он стал другом Гийома Аполлинера и Марселя Дюшана
В 1915 году, который ознаменовал начало mechanomorphic период, он и Дюшан, среди прочего, участвовал в Дада проявлений в Нью-Йорке. Пикабиа жил в Барселоне в 1916 году и 1917 году В 1917 году он опубликовал свой ​​первый томик стихов В течение следующих нескольких лет, Пикабиа связан с дадаистами В следующем году, он переехал в Трамбле-сюр -Mauldre за пределами Парижа, и вернулся к фигуративной живописи

Пикабия переехал в Мужен в 1925 году во время 1930-х годов, он стал близким другом Гертруды Стайн. К концу Второй мировой войны, Пикабиа вернулся в Париж. Он возобновил живопись В марте 1949 года, ретроспектива его работ состоялась в галерее Рене Drouin в Париже.
Пикабия умер 30 ноября 1953 года в Париже.

Javier Arizabalo. Современный французский художник

За месяц:

Неожиданный улов на сетку

Взорвала танцпол. Будущая звезда брейк-данса

Вот кто их этому научил

Спас белку, а она не хочет уходить

Очень болтливая кошка, мешающая работать

Притаившийся сзади кот застал врасплох наклонившуюся хозяйку

Хорошо иметь свой прудик в деревне

Лысый попугай исполнил забавный танец и рассмешил сеть

Дерево напоследок проучила хитрица

Ничего в жизни не страшно, если рядом с тобой такой друг

Увлекательные фотографии и видео в удобной подаче? Запросто! Теперь мы можем Вас радовать подборками со всех сайтов которые мы посчитали интересными. Видео которое мы отбираем каждый день, убьет много свободного времени и заставит Вас поделится им с Вашими коллегами и друзьями, а в уютное время, Вы покажете это видео своим родественникам. Это все, Невседома.

Хавьер Аризабало родился во французском городке Сен-Жан-де-Люз в 1965 году. Его страсть к искусству привела его в Бильбао, Испания, где он учился и получил степень в Школе изобразительных искусств. Сейчас он живет и работает в Ируне, Испания. Поначалу Аризабало работал графическим дизайнером и лишь изредка занимался фотографией. А в 2006 году он обратил свой интерес исключительно к живописи. Аризабало работает в очень реалистичном стиле, изучая падение света на человеческое тело. Картины Аризабало просты и элегантны. Его нежные, но в то же время точные мазки создают образы, которые, казалось бы, вот-вот сойдут с холста в реальный мир. Каждый волосок, каждая складка на одежде, даже мышцы и вены на руках. Нет, это не фотографии, это – картины Хавьера Аризабало!


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector