Kurt Anderson. Цветочные картины

Kurt Anderson. Цветочные картины

Комментарии 18

Мариночка, Вы решили продублировать все мои посты о живописи здесь?

Не все,конечно, а только самые «цветущие».

Интересно! Я бы хотела, чтобы Вы писали мне, что именно Вы хотите взять для этого блога. На это есть веские причины.

Людмила, спасибо Вам огромное, что Вы находите такую красоту и знакомите с ней всех. Но не ругайте пожалуйста Марину. Не знаю как у остальных, а у меня времени хватает, только чтобы посмотреть темы в этом блоге. К сожалению еще и к Вам в блог совсем нет времени заглядывать, а такую красоту жаль было бы не увидеть.

Наташа! Спасибо Вам за добрые слова! Очень много тружусь — пишу статьи в московский журнал «Этносфера». Сегодня получила авторскийй экземпляр ноябрьского номерая, где опубликована моя статья о веерах. Нахожу еще время для публикации различных сообщений, но не только о живописи.

Если будет желание — прошу ко мне в блог на Лиру.

Дневник я закрыла не потому, что я жадина, а потому что стали воровать сами ИДЕИ!

Я открытый, доверчивый и где-то наивный человек: поместила анонсом чудесную акварель Аяко Тсуге, пока собирала материалы о художнице, переводила с японского, моя читательница нашла этот сайт японских художников — и давай публиковать слащавые посты. Меня чуть наизнанку не вывернуло! Не от жадности и зависти, а от того, что выдернуто из контекста. Просто картинки! Такого рода сообщения формируют у людей поверхностное представление о творчестве художников и — как следствие- дурной вкус!

Картины не возникают и не существуют сами по себе — их создает мастер. У каждого свое мировоззрение, свое видение мира, свое направление в искусстве и свой собственный стиль. И, к сожалению, зачастую непростая судьба.

Мне бы хотелось, чтобы люди знали имена художников, а не только рассматривали картинки. Согласитесь, это уровень для ребенка 2-3 лет.

Марину я ни в коем случае не ругаю. Просто надо согласовывать со мной желание опубликовать здесь тот или иной пост.

К Вашим услугам — Людмила Привалова.

Людмила! Спасибо, что нашли время ответить. Когда-нибудь обязательно зайду к Вам в блог. Наверняка там много интересного. И Вы конечно правы, что кроме простого разглядывания картинок нужно знать и авторов, и об авторах. Часто такая информация помагает лучше понять идеи мастеров при создании работ.

Марина нам здесь выкладывает в основном картины изображающие цветы, но многие художники этим не ограничиваются. Иногда у понравившегося автора хочется увидеть и другие работы, но лазить по интернету в поисках информации не возможности.
Так что спасибо Вам за Ваш труд. Постараюсь наити время и заглянуть к Вам.

Добрый день, Наташа! Очень рада, что нашла единомышленника! Полностью с Вами согласна! Вот, например, американскую художницу Марти Белл все знают по ее сказочным домикам. Но она еще писала и портреты, и натюрморты, и пейзажи без домиков.

Так что заглядывайте — поговорим! С уважением, Люся.

Цветочные натюрморты английского живописца Cecil Kennedy

Добрый день, дорогие друзья!

Летом всегда хочется легкости, нежности, безграничной красоты цветов, которые нас окружают!

Ну а цветы, вышедший из-под кисти талантливого художника, не только не уступают живым, но в некотором смысле даже превосходят их в своём великолепии. Ведь на картинах к истинной красоте бутонов добавляется ещё и толика таланта живописца, доля жизненной энергии и капелька его фантазии!

Наш сегодняшний герой Сесил Кеннеди – художник с большой буквы: на его счету сотни прекрасных картин с цветами, которые, хоть и были написаны в середине прошлого века, но все-таки по сей день вызывают интерес у коллекционеров и ценителей живописи.

Пара биографических фактов

Ну а сейчас по традиции я хочу вам рассказать немного фактов из жизни Сесила Кеннеди, ведь рассказать на самом деле есть что:

  • Будущий талантливый живописец родился в 1905 году в городке Лейтон недалеко от Лондона.
  • Популярность Кеннеди во многом обусловлена не только его «знаменитой» фамилией, но и тем что его родители также были художниками. К сожалению, точных сведений о том, какие картины они писали, не сохранилась. Однако уже сам факт того, что мальчик пошел по стопам своих родителей, наводит на мысль о наличие какого-то сильного «гена искусства».
  • Точных сведений о том, где художник учился рисовать, тоже нет. Да и, честно говоря, это не важно, ведь главное то, что картины художника пользовались популярностью и пользуется ей до сих пор. Можно лишь предположить (а после просмотра его работ предположение перерастает в твердую уверенность), что мальчик учился с ранних лет дома, а потом брал уроки у лучших преподавателей своего времени!
  • Факт ни в коем случае нельзя упускать: художник дважды награждался медалями в Парижском салоне – один раз серебряной, а второй раз золотой.
  • Также важно и то, что в числе поклонников Сесила Кеннеди было очень много влиятельных людей. Не буду перечислять всех лордов и герцогов, скажу только что сама Королева Мария весьма лестно отзывалась о творениях живописца!
  • Сесила Кеннеди совершенно заслуженно и оправданно называют лучшим британским художником в истории живописи 20-го века, писавшим натюрморты.
  • Картины живописца украшают многочисленные коллекции собраны в разных концах света в том числе и в королевских.
Читать еще:  Julien Spianti. Нечеткие картины

Просматривая многочисленные репродукции художника, я не нашла ни портретов, ни пейзажей – только бесконечная вереница великолепных картин с цветами. Вот поэтому можно сделать вывод о том, что излюбленным направлением живописи Кеннеди был именно натюрморт.

Море цветов в творчестве художника

Здесь нельзя не упомянуть важный нюанс: Сесил Кеннеди не просто рисовал цветы – помимо прочего он (как и другой не менее известный английский художник Альберт Вильямс ) всерьез увлекался ботаникой, поэтому тщательно изучал все, что касается растений. Неудивительно, что цветы в его живописи выглядят более реалистично, чем на некоторых фотоснимках!

Сложно назвать самые известные картины Сесила… Да что тут говорить, даже выбрать ту, что понравилась больше остальных невероятно трудно! Ведь каждый отдельно взятый холст – это маленький мирок, в котором мирно сосуществуют десятки лепестков, листочков, веточек, покрытых капельками ароматной и свежей утренний росы!

  • Гибискус, роза, дельфиниум, ирис, нарцисс, гвоздика, камелия, веточки вербы, пион, мак, тюльпан, фрезия, магнолия, морозник – невероятное изобилие благоухающих цветов на картинах Кеннеди приводит в неописуемый восторг.
  • Весна, лето, осень, зима – все 4 времени года очень символично переданы на холстах живописца. Здесь есть и рождественские цветы, и весенние букеты, и летние композиции.
  • Присмотритесь – почти на каждой картине где-нибудь на краешке листочка или бутона несмело копошится маленькая божья коровка или шмель. Мне кажется, эти на первый взгляд незначительные детали придают картинам динамичность, стирая грань между пространством и временем! Недаром Королева Мария говорила: «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел».
  • Нельзя не отметить тот факт, что на подавляющем большинстве холстов живописца можно увидеть белые красивые цветы. Возможно, именно этот цвет больше всего привлекал художника, но, скорее всего, изображение белоснежных бутонов – это дань тогдашней моде. Дело в том, что в начале-середине 20 века именно белые цветы были «в моде» у художников и заказчиков картин!

Ну что, как вы смотрите на то, чтобы полюбоваться картинами Сесила Кеннеди и своими глазами увидеть всю красоту и нежность, отраженную на них? Уверена, вы не против!

Гарри Андерсон художник картины

Гарри Андерсон (Harry Anderson (1906 – 1996)) — американский художник, живописец. Рисовать любил с детства и всю свою жизнь мечтал стать профессиональным художником. В школе искусств, которая находится в Нью-Йорке, он получил превосходное образование. Здесь же он открыл в себе талант мастера живописи. Во время Великой Депрессии он, как и другие художники, испытывал большие трудности, так как совершенно не было работы, однако сумел перебороть в себе желание бросить живопись и в скором времени стал сотрудничать как иллюстратор с различными известными издательствами. В 1940 году женился на одной из своих натурщиц. Является обладателем многих престижных наград и премий. Работал и не оставлял любимую профессию художника до самого последнего дня.

Читать еще:  Nicolas Le Borgne aka Odo. Живопись шариковыми ручками

Boy Hugging Grandmother

Boys Riding On A Homemade Fire Engine

Daughter Of Kings

Great Moments In American Motoring

Just The Two Of Us

One Of The Great Moments Of Your Life…Your Marriage

Любите смотреть хорошее индийское кино? На сайте KinoIndia вы в любое время можете Вир и Зара смотреть онлайн. Отличный фильм с известными актёрами Болливуда.

10 самых дорогих картин Энди Уорхола

6 августа появился на свет Энди Уорхол — зеркало эпохи 70-х, гений поп-арта и коммерческого искусства. Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться. По случаю дня рождения гения-провокатора предлагаем вспомнить десятку самых дорогих его работ.

А тут у нас — Промокоды the Body Shop

1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов

Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).

2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов

Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.

Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа — одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70-х — стала топовым лотом на аукционе Christie’s.

4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов

Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин. Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.

5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов

Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге». Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.

Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».

7. «Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов

Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.

8. «Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов.

Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.

Читать еще:  HEYHEYHEY и Bart Hess. STRP мутанты

Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie`s в Нью-Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп-арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.

10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов.

В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sotheby’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986-м году всего лишь за 385 тысяч долларов.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Курт Андерсон (музыкант) — Curt Anderson (musician)

Кертис Уильям «Курт» Андерсон (родился 6 июня 1984 г.) — американский христианский музыкант и лидер прославления , который в основном играет христианскую поп-музыку и современную музыку поклонения . Он выпустил один альбом , каждый момент , в 2016 году, с Дрим Records.

Содержание

Ранняя и личная жизнь

Андерсон родился Кертис Уильям Андерсон 6 июня 1984 года в Айова-Сити, штат Айова, сын Уильяма и Робин Андерсон ( урожденная Олсен), вскоре переехал в Питтсбург, штат Пенсильвания, откуда его семья, хотя он провел большую часть своих годы становления в Итаке, штат Мичиган, где он окончил среднюю школу Итаки . Он учился в Университете Андерсона в Андерсоне, штат Индиана , где изучал музыкальный бизнес. Он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру в 2009 году. Андерсон женат на Бриттни Андерсон, и у них двое детей.

Музыкальная карьера

Он начал записывать музыку в 2002 году, когда учился в старшей школе, продавая одноклассникам самодельный компакт-диск, а вскоре после этого начал выступать под названием «No Greater Sky», выпустив альбом под названием « Hearts & Stars» в 2006 году. Андерсон говорит, что хотел, чтобы люди более легко подключиться, так что он упал имя Нет Большое небо и начал использовать свое имя в качестве сольного исполнителя. он подписал лицензионное соглашение с мечтами Records , в 2015 году и был его первым международным релиз в 2016 году с альбомом студии, каждый момент , выпущенным 15 января 2016 года. Его песни «Keep it Beating» и «Every Moment» были выпущены в виде синглов для христианского и смешанного радио по всему миру. Обе песни были среди самых популярных песен 2016 года в Австралии и других странах. Музыка Андерсона может также можно услышать по радио в более чем 32 000 розничных магазинах, включая бренды Walgreens и Kroger.

Андерсон сказал Халлелсу, что его вдохновением для музыки для альбома является то, что люди слышат о любви Иисуса Христа к ним. В интервью мичиганской газете «Утреннее солнце» Андерсон сказал: «Я люблю людей и думаю, что музыка — это средство, которое Бог дал мне, чтобы я мог любить людей и каким-то образом влиять на них».

В апреле 2018 года Андерсон выпустил Every Moment Vol. II , в который входят синглы «Keep Me Falling» и «Love Like You Love». Оба сингла широко транслировались на христианском радио по всему миру, заняв 14 и 76 места в списке 100 лучших песен TCM 2018 года в Австралии. Каждый из его синглов провел более 25 недель в топ-30 TCM в Австралии.

Он написал песни для других артистов, включая KJ-52 , Тришу Брок из Superchick и Satellites & Sirens .

Курт Андерсон — настоящий посол музыки во всем мире. В ходе гастролей он побывал почти в 60 странах, выступал на радио и телешоу по всему миру, а также дал ему возможность выступить в Капитолии США.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector