Robin Eley. Реалистичные картины

Robin Eley. Реалистичные картины

Гиперреалистичные картины художника Robin Eley

Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле Hyperrealism заставляют нас «не верить глазам своим», так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки… Многие наверное видели «аппетитные» картины уже известного голландского художника Tjalf Sparnaay, фотографии которых любят у нас «выкладывать» на страницы в различных соцсетях. В этой статье я хочу показать работы не очень пока известного в России (во всяком случае на русскоязычных сайтах я не нашла даже упоминания о нем) , но на мой взгляд, несомненно талантливого австралийского художника Robin Eley

Немного о художнике: Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Ниже представлен автопортрет Робина Элей, выполненный художником в стиле Hyperrealism:

Следующая картина называется «Алюминий»… Смотришь на этот кусок смятого алюминиевого листа и ловишь себя на мысли о том, что тебя наверно обманывают, и это не нарисовано красками на холсте, а просто сфотографировано…

«Мамины руки» (Mother’s Hands) — обратите внимание на то, как прорисованы малейшие детали… По отблеску остатка маникюра можно даже определить цвет лака для ногтей, которым они были когда-то покрыты…

А следующая картина лично на меня навеяла ностальгическое настроение… Помните время когда к нам пришло это чудо, под названием «моментальное фото»? А как назывался фотоаппарат, который «выплевывал» из себя эти фотки, тоже помните? Конечно же «Polaroid» – также называется следующая картина художника.

Ниже представлены картины Robin Eley из его новой галереи под общим названием «Singularity» («Сингулярность», синонимы перевода с англ. – оригинальность, странность, своеобразие). В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел тонким прозрачным пластиком…

Фотоподборка картин Robin Eley из цикла «Singularity»

И чтобы никто не сомневался, что перед вами картины написанные на холсте — фотоподборка «пошаговой» работы художника над картиной

10 ноября 2012 | Категории: Люди, Искусство

Элей Робин (Robin Eley): люди и целлофан

Ему словно мало того, что его портреты реалистичны и с трудом отличаются от фотографий, особенно если смотреть на них не в реальности, а на мониторе компьютера. Для того чтобы подчеркнуть своё мастерство, своё умение писать маслом натуру, неотличимую от фотореальности, он добавляет в изображения целлофан.

Кто-то из художников – гиперреалистов увлекается океаническими волнами, кто-то с фантастической точностью прописывает капли и струи воды, стекающей по человеческому телу или навечно застывших по воле автора в воздухе, а для Робина таким «коньком» в живописи стал целлофан.

Целлофан на его картинах стал символом. Это не просто целлофановая плёнка, это некий малоразличимый кокон, в котором прячется человеческое тело от внешнего мира. Целлофан стал аналогом зоны психологического комфорта, столь необходимой каждому человеку, даже если тот – махровый экстраверт.

Читать еще:  Fritz Willis. Классический Pin Up

Целлофан на картинах Робина выписан с таким тщанием, что порой перебивает по качеству саму структуру человеческого тела. Это сделано художником намерено – он хочет показать, что часто за внешней оболочкой, придуманной маской мы не можем различить самого человека с его ранимой и обнаженной душой. Таким образом, он выносит на обсуждение проблему самоизоляции в современном мире. И вторая идея проекта – псевдообщение в соцсетях, целлофановое общение.

Что скрывает целлофан и тех людей, для которых их внутреннее гораздо важнее внешнего? «Целлофан» для интроверта, по мнению художника – та хрупкая и призрачная стена, за которой он прячется улиткой от шума и суеты, ранящих его психику.

«Мы настолько связаны, что нам уже не надо даже встречаться. Будучи изолированными в современном мире, мы, тем не менее, словно крепко обнялись».

В то же время целлофан символизирует уязвимость и непрочность наших внутренних защит от окружающего социума. Любой чужак и просто бестактный человек может прорвать и нарушить целостность целлофановой преграды без особого труда. И нам нужно быть крайне тактичными, чтобы этот целлофан даже случайно не задеть и не причинить боль другим людям.

«В наше время снижения качества коммуникативности, время, когда прежние слова и тексты заменены символами (смайлами), условными сокращениями в переписках соцсетей, уединенность и замкнутость стали незаметными, мы просто в упор не видим реальное одиночество (вынужденное или добровольное) множества людей на планете. Они словно обёрнуты в целлофан, скрыты в нём. А что если это будет прозрачный целлофан? Что там откроется под ним? Так появилась идея этого проекта».

«Мы все живём на Facebook, и нам уже не надо просить друзей встретиться всем вместе, потому что мы и так видим, что они делают, знаем каждый их день… Но это – целлофан. Потому что сквозь него можно видеть насквозь, но не чувствовать. Ни других, ни даже самих себя. Это соблазнительная форма существования, где качество зависит от лживых козырей, где настояща улыбка заменена на нажатие кнопки, и накопление друзей кажется более важным, чем наше взаимодействие с ними».

Автор картин — Робин Элей

ГИПЕРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ. ROBIN ELEY.

Немного о художнике: Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Ниже представлен автопортрет Робина Элей, выполненный художником в стиле Hyperrealism:

Следующая картина называется «Алюминий»… Смотришь на этот кусок смятого алюминиевого листа и ловишь себя на мысли о том, что тебя наверно обманывают, и это не нарисовано красками на холсте, а просто сфотографировано…

«Мамины руки» (Mother’s Hands) — обратите внимание на то, как прорисованы малейшие детали… По отблеску остатка маникюра можно даже определить цвет лака для ногтей, которым они были когда-то покрыты…

Читать еще:  Juan Francisco Casas. Художник из Испании

А следующая картина лично на меня навеяла ностальгическое настроение… Помните время когда к нам пришло это чудо, под названием «моментальное фото»? А как назывался фотоаппарат, который «выплевывал» из себя эти фотки, тоже помните? Конечно же «Polaroid» – также называется следующая картина художника.

Ниже представлены картины Robin Eley из его новой галереи под общим названием «Singularity» («Сингулярность», синонимы перевода с англ. – оригинальность, странность, своеобразие). В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел тонким прозрачным пластиком…

Фотоподборка картин Robin Eley из цикла «Singularity»

И чтобы никто не сомневался, что перед вами картины написанные на холсте — фотоподборка «пошаговой» работы художника над картиной

Художники–гиперреалисты не перестают удивлять нас своими необычными картинами. Они так легко вводят нас в заблуждение, что мы подолгу вглядываемся в их полотно, пытаясь найти плохо лежащие мазки кисти, которые выдадут художника с потрохами.
В картины австралийского художника Робина Елейа (Robin Eley) можно рассматривать очень долго. Не вооруженным взглядом несоответствия и погрешности в них найти просто невозможно. Удивительно то, что в отличии от многих других художников–гиперреалистов, Робин Елей рисует людей, причем очень часто обнаженных. Всмотритесь в эти работы повнимательнее – может это все–таки фотографии.

Художники, чьи картины выглядят невероятно реалистично ( 21 фото )

С помощью простых художественных принадлежностей некоторые живописцы могут изобразить иллюзорный мир так, что их картины можно легко спутать с фотографиями.

Но, когда присматриваешься и видишь мазки кистью, невозможно сдержать восторг. В этой подборке 10 художников, чьи картины выглядят невероятно реалистично.

Робин Элей

Этот лондонский художник рисует реалистичные картины маслом. Часто герои его картин покрыты полупрозрачной пленкой.

Готфрид Хельнвайн

Австрийский художник, автор провокационных рисунков.

Роберто Бернарди

Итальянский художник рисует гиперреалистичные натюрморты. Жаль, что его картины нельзя съесть.

Камалки Лауреано

Портретист родом из Доминиканской Республики. Один из лучших художников в современном искусстве.

Томас Арвид

Художник-самоучка родился и вырос в Детройте. Его обширную серию картин называют «Винным погребом».

Диего Фацио

Молодой художник-самоучка из Италии, роботы которого выполнены простым угольным карандашом.

Омар Ортис

Гиперреалист родом из Мексики. Если более четко охарактеризовать его стиль — это минималистический гиперреализм.

Грегори Тилкер

Художник из Нью-Джерси прославился серией дождливых пейзажей. Его картины напоминают путешествие на машине в холодный дождливый день.

Мэтью Корнелла

Талантливый американский художник-маринист. Полотна очень похожи на фотографии с морскими пейзажами.

Игаль Озери

Современный художник израильского происхождения, живет в Нью-Йорке. Гений живописи, его картины практически невозможно отличить от фотографий.

Эти 15 художников заставят усомниться в том, что видят ваши глаза

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют чем угодно: маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, — но их работы не отличить от фотографий. Немалое упорство и талант авторов делают эти работы чем-то большим, чем просто фотокопиями. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

1. Диего Фацио (© faredelbene)

Диего работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Рисует простым карандашом и углем. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

Читать еще:  Erik Olsen. Художник маслом

2. Омар Ортиз (© ˜pinterest)

Уровень передачи цветов и оттенков настолько высок, что стал его визитной карточкой. Омар с присущим ему лаконизмом передает все тонкие изгибы и линии, демонстрируя красоту грациозного тела со всех ракурсов.

3. Грегори Тилкер (© azsekerli˜)

Грегори Тилкер пишет свои «дождливые» полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Просмотр картин Грегори напоминает путешествие на машине в холодный ненастный день.

4. Руфь Тайсон (© deviantart˜)

Британская художница Руфь Тайсон, как и многие ее коллеги, не имеет художественного образования, однако обладает оригинальной манерой исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.

5. Роберто Бернарди (© science-fun˜)

Сложно поверить, что «сладкие» натюрморты Роберто Бернарди не сняты на камеру. Каждый натюрморт с изумительной точностью передает отражения на глянцевой поверхности стола, сгибы и блики.

6. Робин Элей (© robineley˜)

Лондонский художник создает масштабные реалистичные картины маслом. В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел прозрачной пленкой.

7. Готфрид Хельнвайн (© thetoc˜)

В своих работах Хельнвайн использует преимущественно акварельные краски. Он работает как живописец, чертежник, фотограф, скульптор и артист, раскрывая все стороны своего таланта.

8. Винсент Фатауззо (© kartinca˜)

Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.

9. Камальки Лауреано (© kamalkylaureano˜)

Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Он применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа — это не просто подражание фотографии, а подражание жизни.

10. Пол Кэдден (© mdig)

Единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его, оказывается, вполне достаточно, чтобы в точности передать каждую линию, морщинку или эмоцию. Сомневаться в гениальности автора не приходится.

11. Томас Арвид (© ˜nevsepic)

Томас не имеет никакого формального образования. Наработав мастерство по собственной системе обучения, художник пришел к своей теме — теме вина. Так и возник «Винный погреб Томаса Арвида» — серия работ с изображениями бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися напитками.

12. Брайан Друри (© ˜mdig)

Американский художник окончил в 2007 году Нью-Йоркскую академию искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы Друри фокусируется на органических качествах кожи и показывает ту сторону человека, которую от нас так часто пытаются скрыть.

13. Игаль Озери (© yandex˜)

Игаль невероятно точно передает игру света и тени, блики и солнечные засветы, тем самым мастерски создавая иллюзию фотографии.

14. Танер Цейлан (© pinterest˜)

Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.

15. Эндрю Тэлбот (© Andrew Talbot˜)

Известный британский художник Эндрю Тэлбот занимается рисунком с 15 лет и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит художника в ряды лучших в своем деле.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector