Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio

fabiy_maksim

Черняк Антон

Журнал о том что мне интересно. Фотография, история, компьютеры, изредка политика

Фотореализм и Фотоживопись.

Многие посмотрев работы в этой записи, наверняка подумают какие интересные фотографии. Но, на самом деле это не фотографии, а рисунки сделанные карандашом итальянским художником Эмануэлем Дасканио / Emanuele Dascanio, работающем в стиле гиперреализма, который иначе ещё называют фотореализмом. Гиперреализм сейчас весьма популярен на Западе, существуют десятки известных художников работающих в этом направлении. В работах Эмануэля Дасканио мы можем увидеть потрясающее мастерское владение техникой рисунка, что позволяет ему создавать изумительные по точности работы, когда картина выглядит как фотография.

Но, я честно говоря, не понимаю гиперреалистов, зачем рисовать картину похожую на фотографию, а точнее воспроизводить фотографию карандашом или кисточкой. Ведь можно просто напечатать большую фотографию, тем более что современные технологии это позволяют. Более того современные цифровые технологии, тот же фотошоп, позволяет стилизовать фотографию под живопись, так, что она не будет отличатся от картины написанной от руки. И сейчас в современном искусстве есть два диаметрально противоположных направления — картина как фотография и фотография как картина. То есть, фотореализм и фотоживопись. Одни стараются нарисовать картину как фотографию, другие делают фотографию как картину. Мне лично ближе фотоживопись, поскольку когда фотограф производит манипуляции с фотографией превращая её в картину, он вкладывает в созданное изображение свои чувства и фотография стилизованная под картину выглядит и воспринимается иначе, чем просто необработанная фотография. А вот фотореализм я не принимаю, по нескольким причинам.

В фотореализме или гиперреализме, как правило отсутствует внутреннее содержание, отсутствует смысл. Картины гиперреалистов в большинстве своем пусты и отстраненны, поскольку художник всего лишь тщательно воспроизводит фотографию и не вкладывает туда свою душу, ибо тщательное копирование оригинала, не дает места для выражения своих чувств. Когда обычный художник пишет картину, то он старается наполнить её внутренним содержанием, то есть сюжет несет в себе какой то смысл, в рисунке художник старается отобразить чувства и переживания человека, если он рисует портрет или отображает свои эмоции, наполняет картину своими чувствами, создает атмосферу и все это воспринимается и читается зрителем. Это и называется живопись. Но гиперреалист всего лишь механически воспроизводит бездушную фотографию, отсюда и пустота и холодная отстраненность в картинах гиперреалистов, там нет чувств, там нет эмоций, там нет атмосферы и в конечном смысле нет внутреннего содержания. Внешне конечно все выглядит весьма впечатляюще, художник продемонстрировал нам свое мастерство и нарисовал картину неотличимую от фотографии. Но за внешним эффектом стоит пустота, там ничего нет. Нет внутреннего содержания которое заполнило бы эту пустоту.

Читать еще:  Современные художники Америки. Jonathan Jungsuk Ahn

Впрочем в гиперреализме бывают и исключения, в частности работы Эмануэля Дасканио интересны, но интересны они потому что фотографии с которых Дасканио делал свои картины сделаны на довольно высоком художественном уровне. И этот высокий художественный уровень фотографии ему удалось перенести на свои картины. Кстати Дасканио сам делает фотографии с которых он потом пишет картины. Так что Эмануэль Дасканио не только художник но ещё и фотограф.

Далее вы увидите небольшую подборку работ Эмануэля Дасканио и три коротких видео, где запечатлен процесс создания картин. Посмотрите будет интересно.

Рейтинг топ блогов рунета

Yablor.ru — рейтинг блогов рунета, автоматически упорядоченных по количеству посетителей, ссылок и комментариев.

Фототоп — альтернативное представление топа постов, ранжированных по количеству изображений. Видеотоп содержит все видеоролики, найденные в актуальных на данных момент записях блогеров. Топ недели и топ месяца представляют собой рейтинг наиболее популярных постов блогосферы за указанный период.

В разделе рейтинг находится статистика по всем блогерам и сообществам, попадавшим в основной топ. Рейтинг блогеров считается исходя из количества постов, вышедших в топ, времени нахождения поста в топе и занимаемой им позиции.

Художник-гиперреалист Эмануэль Дасканио

Еще один художник — гиперреалист. Опять многие скажут, что это бесполезное и никому не нужное занятие в отличии от «настоящих художников», что есть для этого фотоаппарат и он делает то же самое лучше. Но я как всегда отвечу, если вы считаете это творчество «ерундой» — сделайте так же! Для меня творчеством достойным уважения является то, что могут сделать очень не многие, а вот нарисовать то, что рисуют зачастую современные художники (и некоторые не современные) могут почти все, в том числе и я. Вот это то как раз сложно понять как стало творчеством.

Давайте посмотрим на его работы.

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника — это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает — перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе — карандаш, уголь или масляную краску — получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом — иллюзию реальности.

Читать еще:  Уличный художник. Shida

Эмануэль Дасканио неоднократно участвовал в различных конкурсах и выставках, как у себя на родине, так и за рубежом, занимая призовые места и получая награды. Как и большинство художников, Эмануэль Дасканио — перфекционист, он посвятил много времени изучению художественных приемов и поиску способов постоянного улучшения своих навыков, прежде чем решиться выставить свои работы на публичное обозрение.

Невероятные картины художников-гиперреалистов

Некоторые работы помимо фотографической точности обладают объемным эффектом, создается впечатление, что предметы, изображенные на картине, можно взять в руки прямо с холста.

Реализм был присущ западному искусству со времен Древней Греции. Но в 60-70 годах 20 века популярность реалистичных полотен достигла апогея, и возникли такие жанры в живописи как фотореализм и гиперреализм. Эти направления продолжают удерживать популярность по сей день.

Фотореализм и гиперреализм часто путают, хотя они имеют ряд отличий. Фотореализм ставит целью воссоздать изображение с помощью различных средств, избегая эмоций. Гиперреализм же, напротив, добавляет сюжет и чувство и берет начало в философии Жана Бодрийяра: «Симуляция того, чего никогда не существовало.»

Представляем вам наиболее интересные работы художников-гиперреалистов со всего мира.

1. Масляная живопись Натана Уолша

Тщательно выверенная перспектива отличает работы британского художника Натана Уолша.

2. Карандашный рисунок Диего Фацио

Работы 27-летнего итальянца Диего Фацио невозможно отличить от черно-белой художественной фотографии с отличным разрешением.

3. Масло Игала Озери

Любимый сюжет израильского художника Игала Озери – девушка на фоне пейзажа. Игра света на волосах и дым – кажется, это невозможно передать маслом, но ему это удается.

4. Масляные работы Денниса Войткевича

Американец Деннис Войткевич изумительно передает полупрозрачные дольки грейпфрута и лайма.

5. Масляные картины Кита Кинга и Кори Ода Попп

Молодая семейная пара Кит Кинг и Кори Ода Попп пишут гиперреалистичные совместные картины маслом.

6. Пастель Зарии Форман

Океанские просторы и айсберги – главные герои удивительных пастельных работ Зарии Форман. Из путешествия в Гренландию она привезла более 10 тыс. фотографий, которые послужили основным материалом для ее дальнейших работ. Размазывая пальцами пастель по холсту, Зария добивается невероятного ощущения холода, которое сквозит от ее айсбергов и ледяной воды.

7. Уголь и карандаш Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио пишет графические портреты углем и карандашом. Их глубина и реалистичность поражают.

8. Масло Робина Эли

Австралиец Робин Эли часто облачает свои обнаженные модели в полиэтиленовую пленку, великолепно передавая складки материала на человеческом теле.

9. Холст, масло Юнг-Сунг Кима

Художник из Южной Кореи Юнг-Сунг Ким пишет картины, которые кажутся объемными.

Читать еще:  Современная канадская художница. Adrian Baker

Его ящерки и рыбки, кажется, вот-вот соскочат с холста прямо на зрителя.

10. Масло Лючано Вентроне

Картины Лючано Вентроне нужно вешать в кафе и ресторанах, – глядя на его сочные фрукты, начинают течь слюнки.

11. Цветные карандаши на деревянной доске Айвена Ху

Необыкновенное ощущение создается, когда смотришь на гиперреалистичные картины сингапурского художника Айвена Ху: кажется, что предмет, изображенный на доске, можно подойти и взять в руки. Не верится, что так можно рисовать цветными карандашами.

12. Пастель Рубена Беллозо Адорны

Испанский художник-портретист Рубен Беллозо Адорна добивается потрясающей глубины и фотографического сходства с помощью мягкой пастели.

13. Цифровое искусство Кайла Лэмберта

Кайл Лэмберт работает с ведущими мировыми брендами, такими, как Apple, Netflix, Adobe Paramount, создавая настоящие шедевры цифровой живописи.

14. Работы маслом Омара Ортиза

Эффекты фокуса и расфокусировки можно наблюдать в масляной живописи Омара Ортиза.

15. Масло Рейши Перлмуттер

Девушка под водой – излюбленный сюжет Рейши Перлмуттер: игра света, прошедшего сквозь воду, на обнаженном теле удается ей особенно хорошо.

16. Акрил Джейсона Де Граафа

Зеркальные шары, отражающие все вокруг, и стеклянные стаканы – основная тема акриловой живописи Джейсона Де Граафа.

17. Масло Грегори Тилкера

Грегори Тилкер любит дождь: дорога и окрестный пейзаж за лобовым стеклом, по которому стекают дождевые капли – главный сюжет его масляных работ.

18. Карандашная графика Пола Ланга

Художник-график Пол Ланг обожает рисовать кошек, ему прекрасно удается передать каждую ворсинку их мягкой шерстки.

19. Живопись шариковой ручкой Самуэля Силвы

Португальский юрист Самуэль Силва никогда профессионально не учился живописи, тем не менее, увлекшись рисованием еще в раннем детстве, он получил признание как художник, владеющий необычной техникой – он создает свои гиперреалистичные шедевры шариковой ручкой.

20. Масло Стива Миллза

Стив Миллз выбирает для своих работ обычные предметы, хотя иногда пишет море.

21. Акрил и масло Дениса Петерсона

Частые герои картин американского художника Дениса Петерсона – «униженные и оскорбленные», представители низшего класса: нищие, бездомные.

22. Акрил Бена Джонсона

Отличительной чертой британца Бена Джонсона является детальная прорисовка сложнейших интерьеров, а также фотографически точные панорамные виды городов.

23. Акварель Анны Мейсон

Цветы и фрукты Анны Мейсон написаны акварелью – мало кто из художников-гиперреалистов пользуется этим сложным для данного жанра материалом.

24. Графика ручкой Си Джей Хендри

Австралийская художница Си Джей Хендри заработала миллион долларов за год, продавая свои работы частным коллекционерам.

Ее гиперреалистичные графические работы созданы рапидографом – капиллярной ручкой – и выглядят, как огромные рекламные постеры с объемным изображением.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector