Художник по текстилю. Bisa Butler

Художник по текстилю. Bisa Butler

Textile artist Bisa Butler illustrates history by repurposing fabrics into portrait quilts

While the fashion industry continues to take a hit as one that contributes heavily to the pollution of the planet, one Brooklyn-based artist is focused on lessening that impact by repurposing fabrics into quilts filled with cultural and artistic significance.

It may not seem like fabric and art directly intertwine, but they do when the artist creates a canvas from vintage and repurposed materials. Bisa Butler, an American textile artist, upcycles the fibers not only to find a use for them, but to tell stories through the people she creates using it.

Each quilt is a passionate retelling of history and culture through a portrait frozen in time. The scraps come together in layers of colors and texture that reflect the personalities of the faces she builds. The completed pieces come alive with emotion and a sense of being that demands attention. More than just the resulting picture, the materials she chooses and how she layers them, give each character depth and personality.

Butler’s evolution from classically trained painter to textile artist is evident in the sweeping, fluid motion of the colors as they blend into each other.

With her efforts to represent African-American heritage her work has been displayed at the Smithsonian Museum of American History, the Epcot Center, the National Underground Railroad Freedom Center and other venues. She is represented by the Claire Oliver gallery in New York and her art has also caught the attention of publishers, resulting in her quilts being featured in several books.

“I have always been drawn to portraits. I was the little girl who would sit next to my grandmother and ask her to go through her old family photo albums. I was the one who wanted to hear the story behind every picture. This inquisitiveness has stayed with me to this day. I often start my pieces with a black and white photo and allow myself to tell the story. My stories are told in the fabrics that I choose, the textures I combine, and the colors that create a whole new composition. My portraits tell stories that may have been forgotten over time. When you see vintage lace and aged satin it tells you the story of delicacy and refinement of times gone by. When you see African printed cotton and mud cloth it tells the story of my ancestral homeland and the cradle of civilization. When you see multi-colored organza and netting layered you are being told a story of something or someone colorful and multifaceted,” said Bisa Butler.

Images via Claire Oliver Gallery, Harlem

МОДЕРАТОРЫ

Welcome to Reddit,

the front page of the internet.

and join one of thousands of communities.

отправлено 5 месяцев назад автор Aphillips15

Want to add to the discussion?

[–]peachtree9 1 очко 2 очка 3 очка 5 месяцев назад (1 дочерний комментарий)

[–]rhk333 0 очков 1 очко 2 очка 5 месяцев назад (0 дочерних комментарев)

[–]meling2005 0 очков 1 очко 2 очка 5 месяцев назад (0 дочерних комментарев)

[–]SweetDangus 0 очков 1 очко 2 очка 4 месяца назад (0 дочерних комментарев)

  • приложенияи инструменты
  • Reddit for iPhone
  • Reddit for Android
  • mobile website

Использование данного сайта означает, что вы принимаете пользовательского соглашения и Политика конфиденциальности. © 2020 reddit инкорпорейтед. Все права защищены.

Читать еще:  Фигуративный реализм. Christina Ramos

REDDIT and the ALIEN Logo are registered trademarks of reddit inc.

π Rendered by PID 2623 on r2-app-0775c2db0229495d7 at 2020-11-22 06:43:13.644839+00:00 running c04c886 country code: UA.

Editor’s Picks: Art

Highlights below. For the full collection click here.

An Intricate Lace Mural Envelops the Facade of a French Fashion Museum

Insatiable Mouths and Fingers Rouse a Delicate Tea Set by Artist Ronit Baranga

A Staggering Sculptural Rug by Artist Faig Ahmed Pours into an Amorphous Puddle

Uncoiled Rope Sprawls Across Canvases and Open Spaces in Organic Forms by Artist Janaina Mello Landini

A Prismatic Installation with Giant, Abstract Forms Sweeps Across a Berlin Museum

Banksy Finances ‘Louise Michel’ Lifeboat to Rescue Refugees From the Mediterranean

#fabric #patterns #portraits #quilts #textiles

Colorful Quilts by Bisa Butler use African Fabrics to Form Nuanced Portraits

February 21, 2019

Laura Staugaitis

“Three Kings”, detail

Artist Bisa Butler draws from an array of vibrant patterned fabrics to create portraits of everyday people. She eschews representational colors, favoring layered jewel-toned hues to form the skin of her Black subjects, and often groups figures together into strong silhouettes.

“I have always been drawn to portraits,” Butler explains in a statement on her gallery’s website. “I was the little girl who would sit next to my grandmother and ask her to go through her old family photo albums. I was the one who wanted to hear the story behind every picture. This inquisitiveness has stayed with me to this day. I often start my pieces with a black and white photo and allow myself to tell the story.”

Butler studied fine art at Howard University. In a video interview by BRIC TV, the artist explains that she began using fabric in her paintings in college, and then converted to quilting as a way to continue her dedicated art practice while protecting her young daughter from toxic materials and fumes.

The artist was born in Orange, New Jersey, and now lives and works in Brooklyn, New York. She is represented by Claire Oliver Gallery. You can see more from Butler on Instagram. (via #WOMENSART)

“Three Kings” (2018), quilted and appliquéd cotton, wool and chiffon, 95 x 72 in / 241.3 x 182.9 cm

“The Mighty Gents” (2018), quilted and appliquéd cotton, wool and chiffon, 67 x 78 in / 170.2 x 198.1 cm

“The Mighty Gents”, detail

“The Mighty Gents”, detail

“Anaya with Oranges”

“The Safety Patrol” (2018), quilted and appliquéd cotton, wool and chiffon, 90 x 82 in / 228.6 x 208.3 cm

“The Safety Patrol”, detail

L: “The Unconquerable Lyric” R: “I Want To Smell The Flowers”

“Black Star Family, first class tickets to Liberia” (2018), cotton, silk chiffon, satin, silk and lace, 79 x 85 in / 200.7 x 215.9 cm

#fabric #patterns #portraits #quilts #textiles

Do stories and artists like this matter to you? Become a Colossal Member and support independent arts publishing. Join a community of like-minded readers who are passionate about contemporary art, help support our interview series, gain access to partner discounts, and much more. Join now!

Игра света и цвета: батик в интерьере

Батик в интерьере

Как ни странно, но в мире дизайна еще встречаются не до конца освоенные области. Сегодня Квартблог с помощью художников-экспертов напомнит вам, что есть такая техника росписи по ткани, как батик, в которой почти нет ничего невозможного и которая дает шанс преобразить любое помещение, будь то жилая квартира, кафе или офис.

Читать еще:  Художник-самоучка. Bhuwan Silhare

Наши эксперты

Екатерина Кривошей самостоятельно занимается батиком с 1995 года. В 1997 году приняла участие в международной выставке «Артмиф» в США, г.Хьюстон. Обучалась технике батика в Центре батика Сергея Давыдова. Участница выставок Центра батика в ЦДХ 2008-2016 гг. Участница биеннале и выставок АХДИ Московского союза художников и Всероссийского Музея Декоративно-прикладного искусства. Персональные выставки в Москве в 2011, 2015, 2016 годах. Участница международного проекта «Арт-лягушки» (выставки в 2010-2011 гг. в Москве, Берлине, Вене и Будапеште). Член Творческого Союза художников России.

Ольга Бурова — член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников, член Союза Дизайнеров Москвы, член Союза педагогов-художников. Участник международных фестивалей и выставок: «Грани большого города» 2012, «Гармония среды» 2013 МАРХИ, «Tears of Happiness» 2013 Оксфорд, Лондон, «Creativa 2013» ВВЦ, «Искусство батика XXI века» ЦДХ 2010-2013 гг. Руководитель студии «Батик-класс» в СОШ №1252 им. Сервантеса, почетный работник образования РФ. Организатор ежегодного Московского Фестиваля батика «Содружество учитель-ученик» с 2010 г.

Что есть что

Для начала давайте определимся, что мы будем понимать под термином «батик». Если коротко, то батик – это техника нанесения изображения на ткань с помощью красителей и горячего воска. Строго говоря, когда на ткань наносят водонепроницаемый контур рисунка (резерв) и заполняют его цветом, то это не традиционный классический батик.

Два слова о технологии: на ткань (шелк или хлопок) наносят несколько слоев специальных красок, закрепляют их горячим воском, а затем снимают воск. Долгое время батик оставался просто домашним женским хобби, и только в последние сорок лет стал считаться серьезным направлением искусства. Темы и сюжеты батика так же разнообразны, как и в живописи. Если до сих пор вы считали, что батик — это цветы и абстракции, то посмотрите на панно ниже.

Батик в интерьере

Возвращаемся непосредственно к теме. Изделия в технике батик очень восприимчивы к свету, они могут буквально сиять изнутри, а цвета переливаются в прямом смысле слова. Эту особенность можно обыграть, расписав шторы или даже абажур.

Но не стоит ограничиваться прикладными предметами, ведь батик — настоящий кладезь идей и возможностей: например, скучная комната преобразиться, если повесить на окно ловца света — один или несколько. А в детской такие ловцы могут быть со сказочными сюжетами.

Е.К.: « Декоративность, легкость, витражный эффект (в случае так называемого холодного батика). Пространственная пластичность: на ткани можно делать практически все, что и на холсте/бумаге, только еще и использовать ее пространственные «скульптурные» возможности. Полученному на ткани изображению можно придать любую форму и конфигурцию: драпировка, панно, мобиль, абажур и светильник любой формы, сфера, ширма, воздушный змей и т.д.. Есть мастера, которые используют батик даже для оформления стеклянных предметов. У батика прекрасные сценографические возможности. И это только начало. »

У батика нет стилевых границ: он дополнит загадочный восточный стиль, станет оригинальным цветовым акцентом в скандинавском интерьере и добавит уюта лофту. Доказательство тому — эти ширмы, выполненные в разных стилях.

Эффектно выглядят драпировки в технике батик:

О.Б.: « Текстиль в доме, можно сказать, делает весь интерьер: это шторы, абажуры, скатерти, салфетки, наволочки на подушках и все-все-все из ткани».

Читать еще:  Чемпион необычайно яркого гиперреализма. Gabriele Grones

Сам себе художник

Батик довольно демократичен, ведь чтобы самому сделать что-либо в этой технике, не обязательно учиться много лет.

Е.К.: « Путь от замысла до воплощения короткий и праздничный. Процесс работы — местами завораживающий. Правда, пока батик не вполне вышел из границ сугубой утилитарности: платки, шарфы, платья и пр. И люди у нас, как я заметила, лишь с недавних пор начинают вопринимать егов качестве интерьерного искусства, которое легко, грациозно, ненавязчиво и уютно вписывается в домашнюю обстановку».

И, конечно, классика жанра — панно в технике батик — может как собрать весь интерьер воедино, так и стать оригинальным акцентом.

В заключение добавим, что батик — техника с огромных творческим дизайнерским потенциалом, раскрыть который можно только в процессе эксперимента.

мастерская как ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО | Claire Basler

Трудно сказать, во что влюбляешься больше: в флористические картины Клер Баслер (Claire Basler)… или в ее студию… или в интерьеры дома, в котором она живет со своим другом. Нереальность ситуации в том, что для оформления своего дома Клер пишет картины в студии, оборудованной в бывшей оранжерее. А все это великолепие находится в старинном замке 13 века Шато де Бовуар, в самом сердце Франции, недалеко от Парижа.

Клер – потомственная фрaнцуженка,- живущая в замке, в Оверни, а также она – необычайно талантливая женщина с утонченным вкусом. Она смогла создать уникальную художественную студию, аналогов которой в мире нет.

Можно многое понять о Клер, находясь в ее мастерской, почувствовать ее энергию и ее жизнь. Клер обладает элегантностью и изяществом, и ,особенно ценит красоту своего сада. Отличаясь уравновешенным характером, больше всего на свете она ценит покой. Клер относится к той категории людей, на которых окружающая обстановка оказывает большое влияние. Она не может работать среди грязи и нервозности.

В ее студии так много места и так много света. Потрясающее ощущение барочности вперемешку с легкостью летнего ветерка, гигантские цветы и пейзажи на крупных картинах и фресках. Источником вдохновения для художницы всегда является природа, которую она называет “поводом для грез”.

Ценность работ Клер Баслер заключается ещё и в том, что она всегда рисует с натуры и передает всю полноту природы во всех её стадиях, особенно в периоды цветения. Она любит ставить ветви деревьев в больших вазах, что создает ощущение, будто художница работает в лесу.

Заботясь о своем собственном саде, она наблюдает, как раскачиваются цветы на ветру, как тянутся молодые побеги к солнцу – натуральные цветовые гаммы придают некоторый драматизм происходящему и иллюстрируют поэзию хрупкости и эфемерности растений, скрытой за очевидностью неизменности бытия.

С годами ее живопись стала глубже и выразительнее. Поражает прекрасная мощь растений в нереально крупных масштабах. Работы Клер полны таланта и тяжелого труда. Домашняя студия Клер и ее дом часто становятся темой для фоторепортажей для многих известных изданий, таких как Elle Decor.

Стоит отметить, что Клер Батлер не только живописец и дизайнер интерьера, но и чудесный декоратор по керамике и текстилю. Основной и практически единственной тематикой творчества Батлер являются растительные мотивы, которыми она вдохновляется в своей домашней цветочной студии.

В эти новые французские винтажные интерьеры влюбляешься сразу. На стенах старинного замка элегантно соединяются роспись, живопись и живые растения, удивительным образом сочетая искусство и реальность. Это – творения Клер Баслер.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector