Сингапурский художник. Prabhu Sathyamoorthy

Сингапурский художник. Prabhu Sathyamoorthy

LiveInternetLiveInternet

Метки

Рубрики

  • APXИB (270)
  • АСТРОЛОГИЯ (419)
  • АРОМАТЫ И ПАРФЮМ (23)
  • АРТ-КАТАЛОГИ И ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ (756)
  • АРХИТЕКТУРА (463)
  • АУДИО И РАДИО:КНИГИ И СПЕКТАКЛИ (68)
  • АФОРИЗМЫ И МУДРИНКИ (378)
  • БЛОГГЕРУ О Л.И.Р.У (1075)
  • Всё для блога (781)
  • Схемы оформления (126)
  • Рамочки (125)
  • Разделители,стрелки,смайлы (112)
  • ВРАЧЕБНЫЕ БАЙКИ (450)
  • ВИРТУАЛЬНЫЕ ЭКСКУРСИИ (152)
  • ГРАФИКА (1672)
  • ДЕРЗОСТИ ДИЗАЙНА (21378)
  • ДО-И-ШКОЛЬНОЕ (3741)
  • ЖИВОПИСЬ,ИЛЛЮСТРАЦИИ, АРТ (17867)
  • ЗАКАЛЯЕМ ДУХ И ТЕЛО (5913)
  • ИЗРАИЛЬ (4767)
  • моя маленькая страна (4408)
  • израильские фотографы (1159)
  • русские израильтяне (1054)
  • израильские художники (513)
  • еврейская кухня (252)
  • израильские изобретения (103)
  • Байки из Цахала (101)
  • ИСТОРИЯ ИСКУССТВА (2817)
  • ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА (48)
  • ИНТЕРЕСНОЕ (14721)
  • КОСИЧКИ ДЛЯ ЛАРИСКИ (34)
  • КУМИРЫ — ЖЗЛ (464)
  • КРАСОТА ПРИРОДЫ (1284)
  • КНИЖНОЕ (1226)
  • КРУЖАТСЯ ДИСКИ (666)
  • КАРИКАТУРА И ШАРЖ (537)
  • КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА (163)
  • КУКЛЫ и ИГРУШКИ (276)
  • МАМИНА КНИГА (38)
  • НА СТРУНАХ НЕЖНОСТИ (12770)
  • ПАРОДИИ (64)
  • ПОСТОЯННЫМ ЧИТАТЕЛЯМ И ДРУЗЬЯМ (20387)
  • ПОЭЗИЯ (9348)
  • ПРОЗА (2336)
  • ПСИХОЛОГИЯ (3334)
  • ПУТЕШЕСТВУЯ ПО МИРУ (2911)
  • ПЕТEРБУРГ, ЛЕНИНГРАД,ПЕТРОГРАД (1417)
  • ПРАКТИЧЕСКАЯ МАГИЯ- КОЛДУЕМ НА КУХНЕ (285)
  • РАЗНОЕ (48)
  • РУССКИЙ ЯЗЫК (442)
  • СКУЛЬПТУРЫ (502)
  • ТАНЕЦ (665)
  • ТЕСТЫ , ГОРОСКОПЫ, ГАДАНИЯ (517)
  • ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА (377)
  • СКАЗОЧНОЕ (1571)
  • Сказки (1291)
  • Музыкальное волшебство (143)
  • Сказки от Эльфики (130)
  • ФЭНТЕЗИ, СЮР от художников и фотографов (2404)
  • ФИЛЬМОТЕКА (377)
  • ФОТО И ФОТОГРАФ (3582)
  • ХОЗЯЮШКАМ НА ЗАМЕТКУ: МАЛЕНьКИЕ ХИТРОСТИ (89)
  • ШТУЧКИ И ОДЕССКOЕ (645)
  • ЭРОТИКА,НЮ (1404)
  • ЭРМИТАЖНО-МУЗЕЙНОЕ (264)
  • ЮМОР (2228)
  • ЯПОНИЯ (527)
  • Я ИВРИТ УЧУ НЕ ПО УЧЕБНИКАМ (247)
  • Я ЛЮБЛЮ КВН (16)
  • ЯЗЫКОМ КРАСОК ( художники) (17352)
  • aмериканские художники (2750)
  • aнглийские художники (1155)
  • aвстралийские художники (251)
  • aвстрийские художники (211)
  • aргентинские художники (60)
  • aзербайджанские (21)
  • албанские художники (23)
  • aрмянские художники (96)
  • белорусские художники (510)
  • болгарские художники (214)
  • бельгийские художники (215)
  • бразильские художники (96)
  • венгерские художники (143)
  • вьетнамские художники (60)
  • венесуэльскиe художники (12)
  • грузинские художники (127)
  • голландские художники (116)
  • греческие художники (86)
  • датские художники (85)
  • испанские художники (399)
  • иранские , иракские , пакистанские художники (79)
  • индийские художники (72)
  • ирландские художники (40)
  • индонезийские художники (16)
  • итальянские художники (523)
  • канадские художники (469)
  • китайские художники (396)
  • корейские художники (195)
  • кубинские художники (27)
  • кенийские художники (8)
  • латвийские художники (66)
  • литовские художники (171)
  • мексиканские художники (74)
  • малайзийские художники (36)
  • молдавские художники (120)
  • монгольскиe, мозамбикские художники (9)
  • немецкие художники (379)
  • норвежские художники (67)
  • новозеландские художники (15)
  • нидерландские художники (87)
  • oсетинские художники (10)
  • польские художники (590)
  • перуанские художники (53)
  • португальские художники (26)
  • pоссийские художники (4812)
  • pусские художники (401)
  • pумынские художники (105)
  • cингапурские художники (31)
  • сирийские художники (8)
  • турецкие художники (93)
  • тайваньские/ тайландские / тайские художники (93)
  • украинские художники (1149)
  • узбекские художники (45)
  • французские художники (1119)
  • финские художники (99)
  • филиппинские художники (35)
  • художники Казахстана, Киргизии, Татарстана (84)
  • чешские / словенские художники (114)
  • чилийские художники (45)
  • шведские художники (112)
  • швейцарcкиe художники (62)
  • югославские, македонские ,cербские, хорватские (81)
  • эстонские художники (58)
  • южноафриканские художники (56)
  • японские художники (391)

Цитатник

Разделители осенние 200 штукАф ) Фотографии в альбоме «Разделители осенние» MANGIANA на Яндекс.Фо.

Художник-иллюстратор Кирдий Виктория Эрнестовна. Все иллюстрации здесь Радуга К солнцу Ангел.

Турецкая художница-акварелистка Рукие Гарип (Rukiye Garip). Все акварели здесь .

Singapore Art Week : поиск культурной идентичности

Риркрита Тиравания, Fear Eats The Soul

С 11 по 19 января в Сингапуре в восьмой раз прошла Singapore Art Week — событие, призванное закрепить город-государство на мировой арт-сцене. На десятке площадок были представлены художники из Юго-Восточной Азии, которых на Западе с каждым годом узнают и ценят все больше, от звезд до совсем молодых. Шеф-редактор The Blueprint Ольга Страховская съездила в Сингапур и убедилась: это искусство не знает границ, но очень хочет отыскать свои корни.

«Каких художников из Юго-Восточной Азии мы знаем? Троих французских вспомнит любой, но живописцев или скульпторов из Сингапура, Таиланда или Филиппин не назовет почти никто», — говорит сотрудница Национальной галереи Сингапура Мелисса Чау. Безусловно, она имеет в виду не игроков индустрии. Западные институции, кураторы и коллекционеры начали присматриваться к местному арт-рынку более десяти лет назад, и сейчас на нем есть как минимум несколько суперзвезд — вроде индонезийца Хери Доно, представлявшего страну в 2015-м на Венецианской биеннале, или уроженца Таиланда Риркрита Тиравании, которого можно увидеть в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Читать еще:  Художник-импрессионист. Kristian Mumford

Хери Доно, Angel whith clowns

Однако замечание Мелиссы Чау по-прежнему справедливо для массовой аудитории на Западе, а до недавнего времени было справедливым и для местной публики. Национальную галерею, посвященную искусству региона, в Сингапуре открыли только в 2015 году. Четыре года спустя она вошла в рейтинг самых посещаемых музеев мира по версии The Art Newspaper, заняв в нем 32-е место. Сейчас в коллекции музея около 8 тысяч предметов, и все это — работы художников из Юго-Восточной Азии.

В середине января на крыше Национальной галереи появилась еще одна: массивная деревянная плоскодонка на железных сваях работы китаянки Цао Фэй. Пожалуй, она — одна из пяти азиатских художников, которых смогут перечислить люди, не слишком погруженные в мир современного искусства, — наряду с Ай Вэйвэем, Йоко Оно, Яёи Кусамой и Такаси Мураками, и, кстати, самая молодая из них. Фэй прославилась социально заряженными мультимедийными работами, включая видеотриптих в виртуальном мире Second Life (где она построила целый город), а в прошлом году сняла для Prada рекламную кампанию с китайской поп-звездой Цай Сюйкунем — про роль идолов в цифровую эпоху.

Лодку, созданную художницей специально для музея, представили во время Singapore Art Week, проходящей в городе в восьмой раз. Цао Фэй объясняет, что Сингапур для нее — второй дом: «Я родом из южной части Китая, но мой муж (художник Лим Цай Чуэн. — Прим. The Blueprint) отсюда, а крыша Национальной галереи — одно из моих любимых мест в городе». Но, очевидно, не единственное: конструкция арт-объекта словно позаимствована у аттракционов местного парка развлечений Universal Studios, а сама лодка формой и декором напоминает сампаны местных рыбаков.

Цао Фэй, рекламная кампания Prada

По словам Цао Фэй, инсталляция символизирует процесс миграции, благодаря которому и появилась эта страна: выходцы из Китая (и не только) направлялись в Сингапур в поисках лучшей жизни как 200 лет назад, так и сейчас. Сам же город демонстративно устремлен в будущее; неоновая надпись Almost Arriving намекает, что этот процесс бесконечен. «Как в любой бурно развивающейся и мультикультурной стране, здесь рано или поздно возникает вопрос: кто мы?», — объясняет художница в разговоре с The Blueprint.

И на Singapore Art Week это отчетливо видно. Вне зависимости от того, насколько именитые художники тут представлены, вопросы идентичности волнуют здесь если не каждого второго, то точно каждого третьего. «Местная молодежь находится под огромным влиянием западной культуры, — говорит Цао Фэй. — Чтобы разобраться в себе, многие начинают обращаться к корням и переосмысливать традиции».

Среди этой молодежи IT-разработчик и фотограф Юджин Со, ставший художником почти случайно. В экспозицию Atypical Singapore в Музее дизайна его серия работ Renaissanse City — своего рода ремейки классических полотен, «оживленные» с помощью технологии дополненной реальности. В том числе версия «Сотворения мира», которой Со в 2012 году взорвал интернет: торговец на овощном рынке протягивает сыну морковку (к которой тот то тянется, то отвергает). Художник объясняет, что это размышление о преемственности: молодому поколению все менее интересен традиционный семейный бизнес — и передавать его подчас некому. По-своему на эту тему рефлексирует и таиландец Санти Ванчуань, унаследовавший от матери и бабушки искусство вязания, почти задушенное урбанизацией и механизацией. Его монументальная вязаная работа My Local Way Of Life свисает с потолка бывшего судоремонтного ангара, где на время Singapore Art Week разместилась поп-ап-галерея Twenty Twenty местной арт-платформы Singapore Arts Club. Само это пространство тоже уходящая натура: здание уже выкупили девелоперы и планируют строить на этом месте отель.

Юджин Со, Renaissance city

«Проблема идентичности для меня скорее не внутренняя, а внешняя, — рассказывает The Blueprint художница, клипмейкер и автор представленного по соседству с „Сотворением мира“ двухканального видео What Tribe is Thi$? Аманда Тан. — Я выросла в смешанной семье, но для меня никогда не стояло вопроса, кто я. Зато он возникает у окружающих: у людей есть готовое мнение обо мне, исходя из того, где я родилась и живу. Поэтому я пытаюсь добраться до самой сути — что вообще значит аутентичность?»

Читать еще:  Южнокорейский художник. Hae-Kwang Jeong

Этот конфликт подпитывается и растущим интересом к современному южноазиатскому искусству со стороны Запада. «Азиатский рынок сейчас — один из самых интересных, в том числе для галеристов, коллекционеров и арт-дилеров, — подтверждает директор WLH Art Consultancy Александр Бланарь. — Частные музеи в Азии сейчас открываются с невероятной скоростью — коллекционеры готовы показывать свои коллекции, и эти коллекции очень хорошо собраны, там есть крутые имена, крутые работы». По мнению Александра, азиатский рынок очень быстро вписался в глобальный арт-контекст: большие галереи из года в год с успехом ездят на ярмарки в Шанхай, Гонконг, Тайбэй.

Подобный интерес извне не может не сказываться на внутреннем рынке: в 2016-м только в Сингапуре почти одновременно прошли три ярмарки искусства, оттягивая друг у друга аудиторию. В итоге пузырь лопнул, и старейшая из них, Art Stage, не выдержала конкуренции —в 2019-м ярмарку отменили за несколько дней до открытия. Впрочем, официальный курс на развитие местного искусства и превращение его в один из важных местных аттракционов остался неизменным.

Сингапур: искусство (недорого!)

А там было на что посмотреть. В мире искусства понятие «недорого» относительно. Например работы Бэнкси срезают с домов и продают за сотни тысяч долларов. Так что по сравнению с этим, цены от одной до десяти тысяч сингапурских долларов можно считать вполне умеренными. Итак, давайте посмотрим что же можно купить в Сингапуре за такие деньги.

1. Выставка проводилась в одном из помещений, используемых обычно для Формулы Один, возле берега залива. Народ приезжал нарядный, весёлый. Многие заказывали шампанское, которое обильно продавалось на территории выставки. Удивлён, что его не наливали бесплатно: всё же подвыпивший покупатель — хороший покупатель.

2. День был будним, многие явно пришли на выставку сразу с работы. Люди ходили по залам и разглядывали работы художников.

3. К сожалению, я не записал ни цен, ни даже имён авторов или работ. Так что могу вам только фотографии показать. Но большинство картин попадали именно в диапазон Sg$1,000 — Sg$10,000.

5. А это уже совсем из другой оперы. Поп-арт.

6. Дерево из клякс. Они трёхмерные.

7. Нью-йоркский натюрморт прошлого. Таких пешеходных светофоров у нас больше нет: «DON’T WALK» заменили на более международную руку «Стоп».

9. На удивление, такого рода фьюжн героя из Звёздных Войн с другими персонажами оказался неоригинален — это вот работа совсем другого скульптора.

10. Ещё скульптура. Посмотрите на этого милого слоника!

11. Проволочная скульптура пива, названного в честь самого разочаровавшего города Японии.

12. Ещё скульптуры. Или это уже можно считать картинами?

14. Интересная идея — карта, на которой каждая страна представлена обложкой своего паспорта.

15. Продают свои работы и художники, работающие в формате стрит-арта. Например, вот работа чувака, который нарисовал отличную стенку на сингапурской Арабской Улице, Кампонг Глам — это единственное место в центре Сингапура, где позволяют граффити.

16. Рядом выставлены эскизы работы над персонажами.

17. Облачные деревья.

18. Синий ландшафт.

20. Я бродил, бродил по этой выставке, и было много прикольных работ, но ничего особо не привлекало. То есть я фотографировал некоторые вещи, ожидая, что когда-нибудь напишу этот пост, но так чтоб решиться на покупку, ни одна из них не цепляла.

И тут я увидел один шедевр, который, как мне показалось, непременно должен украсить стены моей спартанской квартиры. И стоила она всего десяточку сингарей! Окрылённый этой идеей, я тут же бросился показать эту гениальную картину вам — забыв на время показать всё остальное, уже отснятое.

Но вы тогда мою идею забраковали — в голосовалке было 56 процентов против, и лишь 43 — за. В итоге я её не купил.

Тема: Эротические иллюстрации художников

Опции темы
Отображение
  • Линейный вид
  • Комбинированный вид
  • Древовидный вид

Эротические иллюстрации художников

ИЛЛЮСТРАЦИИ ПОЛЯ-ЭМИЛЯ БЕКА

21 Октября 2010 г.

Paul-Emile Becat (1885 — 1960)

Французский живописец и график Поль-Эмиль Бека родился в Париже 2 февраля 1885 года. Учился в парижской Школе изобразительных искусств у живописцев Габриеля Феррье и Франсуа Фламена. В 1913 году он впервые участвовал в Салоне французских художников, а в 1920 получил за свои живописные работы Grand Prix de Rome — стипендию французской Академии, позволяющую совершенствовать мастерство в Италии. Работы Бека отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая «салонность». В 1920-1930 годах он создал ряд портретов известных французских писателей, издателей и библиофилов — Леона-Поля Фарга, Пьера Луиса, Люка Дюртена, Жюля Ромена, Сильвии Бич и др.
Первые опыты в книжной графике, к которой Бека обратился в начале 1920-х годов — «Жорж Дюамель» Люка Дюртена («Monnier», 1920) и «Одиночества» Эдуарда Эстанье («Georges Cres», 1922) — привлекли внимание парижских издателей, и Бека стал время от времени получать заказы на иллюстрации. Тем не менее, в эти годы художник занимался в основном живописью, и полотна художника получали весьма лестные отзывы.
К началу 1930-х годов художник стал признанным мастером живописи и графики. Особый интерес вызывали его гравюры, выполненные в технике «сухой иглы». С 1933 года начинается карьера Бека как специалиста по галантным текстам. В предвоенное десятилетие возрос интерес публики к малотиражным коллекционным изданиям, и работа над иллюстрациями к таким книгам принесла Бека европейскую известность. Художник обращался в основном к произведениям классической литературы, но в рисунках трактовал тексты по-своему, отбирая для иллюстрирования самые фривольные моменты. В годы Второй мировой войны Бека продолжал работать над иллюстрациями к коллекционным изданиям. В это время созданы самые известные циклы его рисунков: 24 цветных иллюстрации к «Манон Леско» аббата Прево («Le Vasseur», 1941), 24 цветных иллюстрации к «Науке любви» Овидия («La Tradition», 1942) и 13 монохромных гравюр к его же «Любовным элегиям» («Athina», 1943), 23 цветные иллюстрации к новому изданию «Песен Билитис» Пьера Луиса («Piazza», 1943).
За долгую творческую жизнь Бека создал графические серии к более чем 100 книгам, среди которых десятки произведений фривольной литературы. Он не оставлял работу до последних дней. Художник умер 1 января 1960 года в Париже, не дожив одного месяца до своего 75-летия. Однако галантные эротические иллюстрации Бека, исполненные с виртуозным мастерством, обеспечили ему прижизненную и посмертную славу.

Читать еще:  Художник-импрессионист. Eric Bowman

Художник-юморист из Сингапура

Юмористом я его называю. А как еще назвать художника, изображающего подобное?

Если бы миньоны были японцами.

Его последние работы мне напоминают творчество Утагава Куниёси.

Вот так он изобразил «Историю игрушек»

Без котов — никуда!

Очень странное животное.

Такую панду у него еще не видела.

P.S. Раз уж вспомнила про миньонов: для всех поклонников этих желтых созданий в их исполнении звучит известная китайская песня «Ты мое яблочко».

Еще записи по тегу «Искусство»

Welcome to La Loca

Есть огромное множество причин посетить это место. Лично для меня значение имеют: здесь нет чешской кухни, поедание которой для меня пытка в прямом…

Доступное современное искусство

На острове Штванице (Ostrov Štvanice), именуемом также Большой остров или Большая Венеция я попала на выставку современного чешского искусства.…

Огни большого цирка Будапешта

Будапештский цирк был первым в моей жизни классическим цирком и вторым посещенным цирком вообще. Ранее я была только на представлении знаменитого…

Старый Будапешт на фотографиях Яноша Райзмана

Друзья! К сожалению, работы стало невыносимо много и сокращение времени сна до 5 часов уже не спасает. Посему выпадаю на некоторое время из ЖЖ. Пока…

О венгерских корнях лейтенанта Коломбо

Признаюсь честно, объективных причин делать из этой темы отдельный пост нет, но я давний и преданный фанат сериала, поэтому, пользуясь случаем, не…

Звери как люди в работах Томаша Ковача

. или антропоморфизм, если по-научному. Томаш Ковач (1942 — 1999) — один из самых выдающихся венгерских графиков 20 века. Обладатель множества…

«Шибко тощая!» : скандальной скульптуры в Будапеште больше нет

Хотела сегодня написать о Вишеграде, но вчера сообщили, что с площади Иштвана Сеченьи убрали скандальную фигуру тощей девочки. Скандальную, т.к.…

Галерея Коллера: место для бесплатного приобщения к венгерскому искусству

Все-таки странная штука Трипадвизор.. Если посмотреть список музеев Будапешта, то на первом месте будет эта самая галерея, на 2 — музей пинбола, на 9…

Современное искусство Венгрии: Эрно Тот

Являясь очень далеким от искусства человеком, меня все же постоянно тянет к высокому. Хотя я и не попала в Национальную галерею (но надежды не…

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector