Скептическое искусство. Stefano Sampietro

Скептическое искусство. Stefano Sampietro

Скептицизм. Философские школы Греции

Скептицизм (от греч. skeptikos — рассматривающий, исследующий) — это философское направление, которое подвергает сомнению любую возможность познания реальности. Философское направление скептицизма появилось в Древней Греции. Возникновение этого течения датируется IV в до н. э. Прародителем скептицизма принято считать Пиррона и по некоторым сведениям предтечей данного течения являлся Ксенофан.

Суть скептицизма

» data-medium-file=»https://greciya-ellada.ru/wp-content/uploads/2016/07/1-Pyrrho_in_Thomas_Stanley_History_of_Philosophy-199×300.jpg» data-large-file=»https://greciya-ellada.ru/wp-content/uploads/2016/07/1-Pyrrho_in_Thomas_Stanley_History_of_Philosophy.jpg» loading=»lazy» class=»wp-image-803 size-medium jetpack-lazy-image» src=»http://greciya-ellada.ru//wp-content/uploads/2016/07/1-Pyrrho_in_Thomas_Stanley_History_of_Philosophy-199×300.jpg» alt=»Пиррон, древнегреческий философ» width=»199″ height=»300″ data-lazy-srcset=»https://greciya-ellada.ru/wp-content/uploads/2016/07/1-Pyrrho_in_Thomas_Stanley_History_of_Philosophy-199×300.jpg 199w, https://greciya-ellada.ru/wp-content/uploads/2016/07/1-Pyrrho_in_Thomas_Stanley_History_of_Philosophy.jpg 365w» data-lazy-sizes=»(max-width: 199px) 100vw, 199px» data-lazy-src=»http://greciya-ellada.ru//wp-content/uploads/2016/07/1-Pyrrho_in_Thomas_Stanley_History_of_Philosophy-199×300.jpg?is-pending-load=1″ srcset=»data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7″> Пиррон

Скептицизм – философский принцип подвергающий сомнению все познаваемое в данный момент и ранее познанное разумом. Скептицизм — течение, рассматривающее в качестве достоверного знания только факты, которые подлежат проверке, как правило, игнорируя гипотезы и теории различных картин мира.

Так же, скептики ставили под сомнение факт воскресения Иисуса Христа, всячески критикуя Христианство, учения первых христианских мыслителей и апостолов.

Изначально своей целью скептицизм называл критику строгой научной и религиозной догматики.

Направления скептицизма

Скептицизм классифицируется на:

  • Обыденный
  • Методологический
  • Научный
  • Религиозный
  • Философский

Обыденный скептицизм – самая безобидная форма этого течения, характеризуется воздержанием от каких бы то ни было суждений, но в этой форме у индивида, либо группы лиц обязательно присутствуют сомнения.
Философский скептицизм опровергает фактор достоверности какого либо знания в принципе.
Научный скептицизм – составляет оппозицию гипотезам не имеющим эмпирических подтверждений и доказательств.

Античный скептицизм

Предпосылки к эллинистическому скептицизму были заложены Ксенофаном. Античный скептицизм представляющий из себя реакцию на метафизический догматизм был предложен Пирроном. Следующие представители скептицизма: Аркесилай (средняя академия), Энесидем, Агриппа и Секст Эмпирик (поздний скептицизм).

Основы скептицизма

Энесидем обозначил десять принципов скептицизма. Первые шесть — это различия:

  • живых существ;
  • людей;
  • органов чувств;
  • состояний индивида;
  • положений, расстояний, мест;
  • явлений по их связям
  • смешанное бытие воспринимаемого объекта с др. объектами;
  • относительность вообще;
  • зависимость от количества восприятий;
  • зависимость от уровня образования, нравов, законов, философских и религиозных взглядов.

Проблема скептицизма

В средние века (по разным сведениям относительно временных рамок), во время развития Христианства, до, и спустя двести – триста лет после возникновения католичества учения скептиков утратили свое влияние, но в позднем средневековье вновь обрели силу. Так с начала XVI века скептицизм медленно перетекая в агностицизм – т. е. если принцип скептицизма — исследование различных объектов познания, последовательно анализируя их функции, изучая их характеристики, и стороны соотношения с иными идеальными и материальными объектами, то агностицизм постулирует факт невозможности присутствия и однозначной доказуемости, достоверности любого знания.

Секретный музей эротического искусства в Неаполе

В наше время хорошо известно, что древние римляне отличались весьма либеральными взглядами на сексуальность. Однако, когда в середине XVIII века были обнаружены древнеримские города Помпеи и Геркуланум, погребенные под слоем вулканического пепла Везувия, общественность оказалась не совсем готова обнаружить также и пикантные подробности древнеримского общества, а именно — повальное увлечение эротикой.

В Помпеях процветала обширная секс-индустрия с десятками борделей, стены которых были покрыты эротическими фресками. Художественное изображение секса нередко встречалось и на стенах спален в богатых частных домах.

На шее жители Помпей носили амулеты фаллической формы, чтобы отгонять злых духов. А дома почти у каждого из них хранилась небольшая коллекция предметов искусства сексуальной тематики.

В хозяйстве часто использовались масляные лампы и другие бытовые предметы фаллической формы.

А самой скандальной находкой оказалась статуя греческого бога Пана — наполовину человека, наполовину козла, — совокупляющегося с козой.

Демонстрация всех этих откровенных сексуальных материалов вызвала немало смущения и неловкости среди общественности XVIII века, поэтому непристойные древности поспешили скорее спрятать от глаз публики, заперев в секретном кабинете.

Секретный кабинет, или gabinetto segreto, изначально располагался в Музее Геркуланума в Портичи. Доступ в него осуществлялся исключительно по специальному письменному разрешению короля. Но, как известно, запреты только подогревают интерес, поэтому изображения фресок и копии попавших под запрет экспонатов производились внутри кабинета и распространялись среди французской элиты.

После переноса из Портичи в Национальный археологический музей Неаполя коллекция ненадолго стала доступна публике безо всяких ограничений. Продолжалось это до тех пор, пока король Франциск I в 1819 году не нанес музею визит в сопровождении своей жены и дочери. Поспешно выпроводив семью, возмущенный король тут же распорядился запереть коллекцию в специальном зале, где ее смогут лицезреть только мужчины «зрелого возраста и устоявшихся моральных принципов». Женщинам и детям входить туда строго воспрещалось.

На протяжении следующих 200 лет секретный музей оставался в основном закрытым, лишь несколько раз открывая свои двери на непродолжительное время. Даже открывшись в охваченных сексуальной революцией 60-х, он сохранил прежние ограничения на вход. И только в 2000 году коллекция наконец-то стала публично доступна как для мужчин, так и для женщин.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Познакомьтесь с архитектором-визионером, который засадит деревьями наши дома

Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.

— Помните, когда началась ваша безумная любовь к деревьям?

— Мой отец из Лигурии — красивого итальянского региона, и в детстве я много времени проводил с ним на природе. Когда вырос, я стал восхищаться Бойсом: он в 1982 году он объявил, что посадит 7000 деревьев (знаковый перфоманс «7000 дубов» на «Документе» в Касселе. — Прим. ред.). А лет двадцать назад стал размышлять о том, как изменить климат Милана, сажая больше деревьев, — и понемногу стал воплощать этот проект в жизнь. Вот еще факт из детства: моя мама в 1970-х сделала очень красивый дом в лесу, который деликатно выстроен вокруг берез, как будто их обнимает. Мне хочется думать, что я разделяю этот подход.

Читать еще:  Украинский художник. Екатерина Борцова

— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?

— Прежде всего, я бы сказал, что сегодня соответствовать времени не так-то просто. У нас есть три серьезные проблемы — в первую очередь бедность. Треть населения живет в трущобах, и мы должны с этим что-то поделать. Климат меняется с огромной скоростью, и на миграцию тоже нельзя закрывать глаза. Быть современным — значит думать обо всем этом. Конечно, можно стараться соответствовать стилю своего времени; это тоже важно. К тому же если ты хочешь решать великие проблемы, то придется укладываться в определенные стандарты — иначе тебя просто не поймут. Это очень тонкий момент: необходимо избегать обеих крайностей, чтобы быть одновременно и заметным, и глубоким.

— К разговору о трендах: впервые разговор о зеленых крышах как о способе снизить температуру в городах прозвучал восемь лет назад в конкурсе «Большой Париж». Теперь это стало мейнстримом. Не думаете, что это тоже пройдет?

— Не буду спорить с вами, но давайте вспомним архитектуру в стиле хай-тек: этот стиль объединял очень много приемов — например, все архитекторы добавляли солнечные батареи на всевозможные поверхности. Ренцо Пьяно, великий мастер стиля, отлично справлялся с этим в 1995–2005 годах. Сейчас это тоже стало общим местом: все достойные проекты так или иначе включают в себя хай-тек-элементы. То же случится и с зеленой архитектурой. Я жду, что деревья в зданиях через десять лет станут таким же общим местом.

— Как оценить архитектурную ценность зеленой архитектуры? К ней применимы традиционные параметры?

— На это можно ответить просто: главное, чтобы зелень работала. Но настоящий мой ответ такой: каждый наш проект ставит дерево на пьедестал. Конечно, мы всегда думаем и о форме — как можно выкинуть архитектуру из здания? Вот почему меня не очень-то задевает критика людей, которые считают, будто я прячу архитектуру за зеленью. Это просто не соответствует действительности.

— Вы все-таки не единственный архитектор, который работает в этом направлении. Как вам проекты датчанина Бьярке Ингельса и его бюро BIG? Его дом-гора, например, где у каждого резидента есть зеленая терраса? Как вы думаете, почему в Китае заказывают масштабные проекты озеленения городов вам, а не ему?

— Наверное, потому, что из «Вертикального леса» в Милане получился проект-манифест, который оказал невероятно сильный эффект. Перед тем как его реализовать, мы экспериментировали, ведь мы не знали, что получится: каждый сезон наше здание меняется, а деревья растут. Устраивали тест-драйв деревьям — проверяли, смогут ли они выдержать сильный ветер. Люди приходили на него смотреть, картинки разлетелись по всему миру, о нем много говорили. Но правда в том, что нам было неизвестно, каким оно станет через пять лет: не опадет ли листва, не превратится ли все в джунгли? Я шучу, конечно, но только отчасти.

— Вы верите, что архитектура может изменить мир?

— Не думаю, что наши проекты смогут перевернуть планету. Но меня, скажем, пригласили поработать в исследовательский проект Common Worlds, чтобы вместе думать о проблеме изменения климата. Этим интересуется премьер-министр Индии, а вклад этой страны в мировую экологию, как вы сами понимаете, нельзя недооценивать. И это все потому, что мы построили одно здание в не самом влиятельном европейском городе — зато специально для растений. Вот наше отличие от всех прочих архитекторов: к зелени мы отнеслись с таким же уважением, как и к жителям.

— Какова вообще предыстория Bosco Verticale?

— В 2007 году я оказался на форуме в Дубае, и мы как раз размышляли о том, как уйти от небоскребов из стекла и бетона. Я думал, как природа может стать материалом для архитектора, как построить башни, похожие на холмы, — и тут вдруг получил предложение из Милана. Я связался со знакомым ботаником, и мы начали исследовать вопрос. Какой высоты деревья нам подойдут? А что будет, если мы посадим деревья на северный фасад — не облетят ли листья зимой? В конце концов мы спроектировали здание, учитывая естественный рост деревьев. Отвечая на ваш предыдущий вопрос: да, мы все-таки изменили мир, придумав такой радикальный проект. Будто воплотили в жизнь безумные идеи, о которых архитекторы могли только мечтать в 1970-х.

— У вас в Милане есть еще один характерный проект: на месте заброшенных железнодорожных путей в Scalo Farini and Valtellina вы собираетесь устраивать сад. Кажется, что ваши проекты вдохновлены кадрами из фильмом про зомби-апокалипсис, где человечество исчезло, а природа победила. Вы не думаете, что ваши идеи — невероятно инновационные и при этом немного ретроградные?

— Ну, это не я — просто природа в любом случае побеждает. Ее жизненная сила просто поразительна, и лучшее, что может сделать архитектор, — как-то пытаться ее направить. Иногда она оказывается намного сильнее. Дикая природа всегда очень красива, мы можем ее уважать, пытаться контролировать, при этом не забывая, какие риски для человека заложены в этой дикости. Я люблю лес, но тот, над красотой которого трудятся люди.

Читать еще:  Ярмарки и блошиные рынки или где купить редкие старинные предметы?

— Об этом риске я и хотела спросить. Ваши проекты раз от разу все амбициознее. Вы не боитесь, что в какой-то момент что-то выйдет из-под контроля: природа восстанет, корни пробьют кровлю, в кронах поселяться хищные птицы, и дальнейшие события будут развиваться в абсурдном ключе, как в фильме «Высотка»?

— Ну природа уже отвоевывает территорию у городов. Знаете, у Лондона серьезные проблемы с лисами — они даже забегают в метро. Многие итальянские города страдают от диких животных. Вы не думали, откуда в Милане столько чаек — там же нет моря? Эти чайки прилетели со всей Италии, потому что им не хватает еды. И теперь они выживают других птиц.

Зеленые башни Нанкина — первый проект Боэри, в Китае. Уже в 2018 году две высотки с деревьями, напоминающие проект в Милане, будут вырабатывать по 60 кг кислорода каждый день

А это второй проект архитектора, в Лозанне. Его называют «Кедровой башней»: деревья, украшающие фасад, в течение года меняют свою окраску

Квартал D4 в московском Сколково Боэри разработал вместе с Юрием Григоряном в 2011 году. Статус проекта пока неясен

А это второй московский проект архитектора — терминал в Шереметьево. Он тоже не построен

— Вы были советником по культуре мэра Милана, руководили ведущими журналами об архитектуре. Как вы совмещаете одно с другим? Боэри-архитектор, Боэри-писатель и Боэри, который устраивает выставки Марины Абрамович, — это разные люди?

— Я архитектор в том смысле, что определенным образом думаю о будущем. А политикой мне было интересно заняться, чтобы разобраться с опытом своих неудачных проектов. Мое здание для G8, которое так и осталось недостроенным, потому что саммит перенесли в другое место, будто бы оказалось в заложниках у политиков, и я хотел проникнуть в их мир, чтобы лучше понимать, как принимаются решения. Политика также всегда увязана с управлением пространством — вот почему многие архитекторы так легко в ней себя чувствуют. И культура, и финансирование неизбежно меняют улицы, города, пространство. Отношения архитектуры и политики, конечно, очень сложные — и мы должны ей учиться, чтобы понимать логику управления городами.

— В Москве вы входили в состав научного комитета Сколково, а также курировали проекты станций линии метрополитена, которая свяжет столицу со всеми ее аэропортами. Какая судьба у этих проектов?

— В первом случае я был разработал проект одного квартала вместе с Юрием Григоряном. Что происходит с ним сейчас, я не знаю — точно так же, как и с терминалами в Домодедово и Шереметьево, которые мы разработали. Вроде бы их строят, но смотреть пока не на что.

— Среди ваших проектов много безумных. А есть настолько сумасшедший, что его еще не удалось реализовать?

— Сейчас мы разрабатываем антигравитационную лампу, и муниципалитет Шанхая просит нас задуматься о том, как перенести город на другую планету через сто лет, когда его часть уйдет под воду. Я не шучу: они серьезно думают об этом.

Adriano Celentano ( Адриано Челентано )

Привет всем поклонникам творчества Адриано Челентано ! Этот блог создан с целью — донести до русско-говорящих людей как можно больше интересного и различного материала,фотографий,фактов из жизни известного итальянца,завоевавшего многолетнюю любовь и признание в сердцах многих людей во всём мире.Блог будет пополняться ежедневно НОВОЙ информацией . Всем ,всего САМОГО ДОБРОГО ,хорошего настроения и ЛЮБВИ к жизни !

пятница, 14 ноября 2014 г.

Смерть Стефано Кукки

Пожалуй такие чувства овладевали и Челентано, когда он написал это письмо на
события происшедшие не так давно и буквально потрясшее Италию. Я не могу точно
сказать был ли этот случай на виду общественности 4 года тому назад, когда всё
произошло, так как сама узнала о этой истории только после прочтения обращения Челентано. но узнав детали трудно остаться равнодушным

Парень по имени Стефано Кукки,
был задержан полицией 15 октября
2009 года по подозрению в продаже наркотиков. Нельзя сказать, что не
было оснований к тому, так как при
нём нашли 21 грамм гашиша, три
пачки кокаина и таблетки ( позже
оказалось что они были прописаны
врачом ). Его задержали до выяснения причин и предъявления обвинения.

Родители, естественно забили тревогу и стали сразу
же добиваться встречи с ним. О том, что сын наркоман
они знали. Несколькими месяцами раньше он
проходил лечение и весил на момент задержания
43 кг.при росте 1.76.

Во время первого слушания парень чувствовал себя
уже очень плохо, еле передвигал ноги, по словам свидетелей

Проходят дни, но родители не могут получить
разрешение на встречу. До момента пока
не был к делу подключен адвокат никаких
объяснений полиция не давала. То, что они в
конечном счёте узнали шокировало всю семью —
их сын умер от естественных причин, в течении этой недели, находясь в больнице Сандро Пертини, в Риме и родителям следует прямиком направится на опознание трупа. Состояние тела повергло всех в ужас. На момент смерти
парень весил всего 36 кг. , э то было не тело, а мумия человека умершего (по мнению независимых от дела врачей ) от голода, обезвоживания и последствий от травм. Были зафиксированы переломы позвоночника, сломанная челюсть, кровь в брюшной
полости и мочевом пузыре. Ужасно так же и то, что он умер в больнице по всей
видимости не получая соответственного ухода, будучи наркоманом

Читать еще:  Французский художник. Julien Spianti

Долгое время, отчаянно сопротивляясь беспощадной машине «правосудия»,семья Кукки боролась в одиночку, до тех пор пока сестра Стефано — Илария не решилась выложить фотографии умершего брата в интернет, что вызвало всеобщий шок и молниеносную
реакцию по всей Италии

Люди не верят, что парень умер
естественной смертью и требуют
точнейшего расследования этой истории. Полиция, а за ней и врачи больницы, где
он находился утверждают,что именно так может выглядеть умерший наркоман и
что никаких насилий над Стефано
не производилось. Все синяки и ссадины умерший нанёс себе сам.

До сих пор это дело не законченно,
хотя по делу было обвинено шестеро
врачей и три мед.сестры, а так же
четыре работника тюрьмы. Обвинение
было по фактам:

злоупотребление своим положением, халатность, жестокое обращение, подделка
документов и скрытие фактов. Подробности смерти так и неизвестны в точности

Тысячи людей в Италии пишут в интернете :

» Мы хотим знать ПРАВДУ о смерти СТЕФАНО КУККИ !»
или как здесь: » Илария не одинока ! Справедливости для Стефано!»

Вот эти шокирующие снимки :

Это сила угнетения, насилия, обмана и подлости. Кто не согласен с этой мыслью
не имеет детей, не знает реальной глубины любви и чувство справедливости. Или в сердцах сегодняшних людей только гниль ? Нет больше ярости, гордости, жажды правды
и почему бы и нет- освобождающей и очищающей мести. то это значит,что мы
все уже мертвы и смерть бедного Стефано напрасна .

Не понятны мотивы, но существует такой факт — Стефано Кукки сам нанёс себе увечья. Именно такое решение приняли судьи от имени итальянского народа, а значит и меня. Я прошу судей воздерживаться от того,что бы в следующий раз говорить от имени итальянского народа. Меня это глубоко возмущает,что суд пришёл в конечном счёте к такому решению.

Stefano Sampietro

Artist biography

Stefano Sampietro is an established mid-career contemporary artist. Stefano Sampietro was born in 1973. Also born in 1973 and of this same generation are Tea Mäkipää, Cristóbal Lehyt, Martina Netikova, Gedi Sibony, and Greg Nangle.

Further Biographical Context for Stefano Sampietro

Born in 1973, Stefano Sampietro’s creative work was predominantly influenced by the 1980s. The generation of artists that grew up in, and took inspiration from, the nineteen eighties was influenced by a period of quickly growing global capitalism, political upheaval, notable wealth differences, global mass media and distinctive music and fashion, including electronic pop music and hip hop. The nineteen eighties was the era of African famine, the height of the Cold War, and also the end of it, as marked by the fall of the Berlin Wall. influential art movements of the era include Neo Geo, The Pictures Generation and the international trend of Neo-Expressionism which manifested in Germany, the USA and Italy (where it was known as Transavanguardia). The decade was exemplified by artists like Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Enzo Cucchi, Francesco Clemente and Julian Schnabel. Street art and graffiti began to gain prominence, notable artists of which include Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Kenny Scharf.

Stefano Sampietro

  • Available Artworks 0

Looking for available works of this artist? Let us help you!

None of our partner galleries has added works for sale of this artist. If you are interested in seeing available works we will get in touch with galleries that represent this artist and get back to you.

Get available artworks

Any Questions?

We are Here to Help

Check our FAQ on the right, if you still have a question, feel free to contact us.

How to become a partner gallery?

You can become a partner gallery by contacting our sales team or by signing up at partners.artland.com. As a gallery partner you can take over your gallery profile to get discovered by buyers from around the world and receive qualified leads that ultimately drive sales. If you want to have 3D recordings of your exhibitions you can also sign up for that.

Can I upload my private art collection?

Yes, you are able to upload your private art collection. You do that by downloading the iOS app here, create a profile and then start uploading. You can choose the privacy of the profile yourself and decide if the works should be visible for the public or not.

Why should I create a profile on Artland?

By creating a profile on Artland you will be able to upload you private art collection, make enquiries, follow artists and galleries, save and share artworks and receive our biweekly newsletter.

How to buy artworks on Artland?

If you want to buy an artwork available on Artland you have the opportunity to «Buy Now» and «Make an Offer», in addition to our «Contact Gallery» method of inquiry and purchase, giving you three distinct ways to be in touch with a gallery for the acquisition of an artwork.

Quick Sign Up

To make enquiries, follow artists and galleries, save and share artworks and receive our biweekly newsletter.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector