Сладкие картины. William Cotton

Сладкие картины. William Cotton

Карамельно-конфетные картины маслом от Уилла Коттона

Художник Уилл Коттон (Will Cotton) знаменит своими крупномасштабными портретами и пайзажами. Многие его работы выглядят очень аппетитно, так как на них изображены пирожные, мороженое, карамель, конфеты и другие вкусности. Так же в свои картины он добавил красивых девушек, что вызвало еще больший интерес к его работам.

Уилл родился в штате Массчусетс и учился Нью-Йоркской академии искусств.Я надеюсь, вам понравится эти карамельно-конфетные картины маслом.

В конце поста ссылка на сайт художника.

Сайт художника Уилла Коттона (Will Cotton): www.willcotton.com

James Arthur — Impossible

3G — Звонки

УИЛЛ КОТТОН. НА СЛАДКИХ НЕБЕСАХ

Уилл Коттон (Will Cotton ) – популярный американский живописец, создающий свои полотна в жанре гиперреализма. Его стиль можно определить как гламурно-сладострастный, причем слово “сладострастный” нужно понимать буквально. Обнаженные красотки, вписанные в леденцово-кремово-шоколадные пейзажи стали визитной карточкой художника.

мороженое Дона, Уилл Коттон, (2011 )

Первые картины, изображающие “сладкую жизнь”, были написаны еще в 1998 году. Поначалу это были урбанистические пейзажи, где дома были созданы из вафель, печенья и шоколада. Позднее в работах Уилла Коттона появились красочные ландшафты из мороженого, крема и безе, а первые работы в жанре “ню” датированы 2002 годом.

Переизбыток сладостей в картинах художника — это аллегория человеческого существования, стремящегося к вожделенному и чистому наслаждению.

Работу над картиной художник начинает с создания макета в своей нью-йорской студии. Это могут быть настольные пейзажи или платья и украшения из кондитерских изделий, причем многие из них Коттон выпекает сам.

“ Моя мастерская и кухня – это единое пространство. Над всем витает сладкий запах выпечки. Конечно, забавно, когда ты съедаешь собственный реквизит ”.

Интересный факт : мастерская художника расположена в здании бывшей кондитерской фабрики, где на фасаде до сих пор красуются слова “ миндальное тесто ” и “ кондитерская ” .

Уилл Коттон в мастерской

Портреты Уилла Коттона с леденцовыми завитками напоминают картины эпохи Ренессанса, а полотна с бескрайними облаками сладкой ваты, занимающее все пространство, отсыл к популярной теме в пейзажной живописи XIX века, а также к фривольным картинам Буше. По мнению художника, сладкие облака символизируют угрозу полного погружения в свои желания. Мастерство написания текстур настолько высоко, что просмотр работ вызывает буквально тактильные ощущения.

На картине “ Сладостная Кэти ” изображена популярная американская певица Кэти Перри . Эта работа украсила обложку ее третьего студийного альбома Teenage Dream. Уилл Коттон разработал декорации для ее клипа California Gurls, а также написал несколько портретов певицы. Картина “ Капкейк Кэти ” в настоящее время входит в постоянную экспозицию “Национальной Портретной галереи” в Вашингтоне.

Еще одна муза художника – певица и модель Ханна Коэн, ставшая лицом торговой марки Ladurée, самого известного производителя миндального печенья макарон. Коробку нового имбирного сорта украшает портрет Ханны, одетой в платье из взбитых сливок.

А вот для начинающей звездочки Эль Фэннинг (фильм “Малефисента”), которая приняла участие в фотосессии для New York Magazine, Уилл Коттон разработал специальные “сладкие” платья и аксессуары.

Изображения “сладких девушек” стали излюбленной темой в творчестве художника и снискали ему широкую популярность. Так, например, журнал Playboy в 2013 году выпустил номер, где традиционные фотографии обнаженных девушек на разворотах были заменены на работы художников. Среди них была и картина Коттона “Королева сахарной ваты”.

Королева сахарной ваты, Уилл Коттон (2012 )

Уилл Коттон создал свой собственный Candyland, населенный отрешенными красавицами. Он не был первым художником, совместивший на полотне обнаженные женские тела и еду: вспомним хотя бы классика поп-арта Мела Рамоса, с его пикантными постерами, на которых он изображал обнаженных девушек рядом с брендовыми товарами Америки. Но зефирная нежность живописи Уилла Коттона, — по восприятию напоминающая работы пастелью — совмещает эротизм с гламуром, что свойственно современным арт-художникам.

Найдя золотую жилу, художник пишет 6-8 картин в год, плюс 3-4 портрета. Стоимость работ колеблется от $75,000 до $200,000. Многие критики обвиняют его в китчевости и пошлости, но многочисленные выставки и публикации говорят о широкой популярности его творчества. Другие работы художника можно увидеть на его авторском сайте.

«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

При взгляде на фотореалистичные пейзажи Уилла Коттона (Will Cotton) непроизвольно вспоминаются строки из старой доброй сказки про «молочные реки, кисельные берега». Может быть, именно они и вдохновили художника на создание картин, где домики сделаны из пряников и печенья, леса – из шоколада, а облака уж очень напоминают сладкую сахарную вату…

Уилл Коттон начал писать свои «вкусные» картины более 10 лет назад, создавая все более совершенные, все более продуманные пейзажи, сделанные из сахарных продуктов всех видов. Его пристрастия к сладкому не ограничились одними лишь пейзажами: на полотнах художника изображены также привлекательные женщины, которые обычно обнажены, если не принимать во внимание их украшения, сделанные из леденцов, маршмеллоу или пирожных.

Рисовать подобные вещи кажется довольно забавным, но еще больше всех интересует вопрос: как же Уиллу удается оставаться стройным? Ведь он делает трехмерные модели из настоящих сладостей, прежде чем принимается за создание своих рисунков. Попасть в студию Коттона и отгрызть кусочек шоколадного деревца мечтают, наверное, не только дети, но и взрослые сладкоежки.

Читать еще:  Сцены из жизни 60-х годов. Daniel Grardel

Однако Уилл Коттон пишет свои картины прежде всего для того, чтобы наглядно продемонстрировать нам, какое большое внимание еде и потаканию своему аппетиту уделяют люди в наше время. «Мне кажется, — говорит художник, — что среднестатистический аппетит американца становится похожим… на обжорство». И с этими мыслями Уилл намеренно перегружает свои пейзажи сладостями, в надежде одновременно и привлечь зрителя, и вызвать у него чувство отвращения, сходное с тем, которые бывает при переедании конфет.

Уилл Коттон – американский художник. Родился в Мелроузе, штат Массачусетс, закончил нью-йоркскую Академию искусств и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Обратите внимание:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: зарегистрированным пользователям, участинкам блога, модераторам

Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:

Комментарии

Если автор хотел вызвать своими работами отвращение к сладкому, то в моём случае он явно цели не достиг. Браво! Потрясающие шедевры десертов!

Девушка с вафельными рожками красиво получилось, видел вариации на данную тему и ранее, но эти тоже ничего.

А мне это напоминает сказку про Ганса и Гретхен, когда они в лесу забрели к злой волшебнице и начали объедать ее карамельный дом. Лично у меня обилие этих сладостей не вызывает никакого отвращения, художник напрасно ждет от американцев умеренности в еде таким вот способом. Явно лукавит.

У меня сейчас обед, и как раз тебе такая новость! Честно признаюсь, увидев первую фотографию, захотелось сразу съесть. Вот бы все такие шедевры да ко мне домой. Красиво, оригинально и СО ВКУСОМ.

Какое чудо! Сладкие картинки. Даже есть не хочется. Жаль испортить такую красоту. Мне очень понравились сладкие домики. Как будто побывала в сказке.

Мне тоже портрет понравился, эдакая вафельная принцесса!Посмотрела и кусочек тортика захотелось!

Вкусняшка! Еще бы для полного счастья кисельные реки с молочными берегами. Нравится.

Даже не представляю, как после просмотра этих картин может появится чувство отвращения к сладкому. Лично у меня все сработало в точности до наоборот 🙂

вызвать отвращение этими картинками? ха-ха 3 раза! обалденно вкусно нарисовано, вот шоколадка под рукой весьма кстати пришлась 😉

Часть из этих работ, действительно, была бы уместна на коробках конфет или на фантиках. Но это не искусство — сплошные штампы.

Интересные варианты с природой из сладкого, очень понравилось! Но тем, кто хочет похудеть такие картины лучше не приобретать)))

У меня эти замечательные картины, не вызвали чувства отвращения к сладостям, а скорее, наоборот. Пишу, и думаю, что у нас в доме есть такого вкусненького. Художник играет на наших чувствах. Если часто смотреть эти замечательные картины, можно очень быстро набрать лишний вес.

Сладкого много не бывает. В моем случае отвращение к сладкому не настало, как хотел автор. Как от таких сладких щедевров может возникнуть такое чувство не понимаю? Мне и моим детям безумно понравилось!

Мне понравилась следующая фраза: «Уилл намеренно перегружает свои пейзажи сладостями, в надежде одновременно и привлечь зрителя, и вызвать у него чувство отвращения, сходное с тем, которые бывает при переедании конфет».
Автор этих строк основательно заблуждается насчет того, что перегруженные сладостями картины, вызовут отвращение у любителей обильно поесть. Наоборот, сладкие картины могут стать символом или гимном обжорства. Ведь любители чревоугодия могут расценить старание ради благой цели автора по-своему. Созерцание такого огромного количества аппетитных сладостей призывает человека пойти и подкрепиться.

Работы Уилла Коттона великолепны. Отвращения к сладкому они у меня не вызывают. Какую же выдержку надо иметь, чтобы создать такие сладкие шедевры?

Да, шедевры потрясающие! И мне почему то непременно захотелось такую картинку в детскую, думаю там бы эти шоколадные домики смотрелись замечательно!

Да уж, идея представить мир в виде сладостей, производит впечатление и сказочной, и даже немного детской, недалёкой, но. Как же всё это красиво и, главное, вкусно смотрится.

На голодный желудок опасно смотреть на эти работы! А в детской наверно они будут вызывать нездоровое влечение к сладкому детишек. Опасные картинки, но вкусные!

Больше всего понравилась девушка-блондинка с мороженым в волосах, а в общем молодец, вскусно нарисовал)))) блин ,даже слова вскусные, мороженое,конфеты, печенье, НЯМ-НЯМ!

Уилл Коттон — Will Cotton

Уилл Коттон (родился в 1965 году в Мелроузе, штат Массачусетс , США), американский художник. Его работы в основном представляют собой пейзажи, составленные из сладостей, часто населенные людьми. Уилл Коттон живет и работает в Нью-Йорке.

Содержание

Работы Коттона 1990-х годов изображали поп-иконы, взятые из современной рекламы, такие как кролик Nestlé Quick, прямо ссылаясь на визуальные режимы, направленные на пробуждение желания. Коттон описал свои ранние работы в интервью 2008 года, сказав: «Мой первоначальный импульс к созданию этих картин на самом деле был вызван осознанием того, что мы живем в коммерческом потребительском ландшафте. Каждый день нас засыпают сотнями, если не тысячами разработанных сообщений. специально для того, чтобы вызвать в нас желание ».

Читать еще:  Традиции и современность

В 1996 году Коттон начал разрабатывать иконографию, в которой сам пейзаж стал объектом желания. На картинах часто изображены декорации, состоящие исключительно из выпечки, конфет и тающего мороженого. Он создает тщательно продуманные макеты этих настроек из настоящей выпечки, сделанной в его манхэттенской студии, в качестве визуального источника для финальных работ. Примерно с 2002 года обнаженные или почти обнаженные модели в стиле кинозвезды время от времени заселяли эти сладкие сцены. Как и прежде, работы демонстрируют тактильное наслаждение причудливым перенасыщением. Женские персонажи — это олицетворения снисходительности и томности, отражающие ощущение самого пейзажа. «Все эти картины посвящены очень специфическому месту, — говорит Коттон, — это утопия, в которой все желания исполняются постоянно, что в конечном итоге означает, что не может быть никакого желания, как нет желания без недостатка».

Интересующийся культурной иконографией, искусство Коттона использует общий язык потребительской культуры, разделяемый географическими границами. Он считает, что визуальные нити в своей работе, взятые из образов, начиная от настольной игры Candy Land и пряничных домиков до искусства кинозвезды и сахарной ваты , являются частью лексикона популярной культуры . Работа Хлопка также развивает и обновляет идею страны молока и меда в европейской литературе и искусстве. Коттон утверждает: «Мечта о рае, о стране изобилия — это нить, которая проходит через всю историю человечества, не только в лучшие времена, но на самом деле очень часто и в худые времена». Его также вдохновляли художники Фредерик Эдвин Черч , Франсуа Буше и Фрагонар , фотограф Карлтон Уоткинс , а также художники в стиле пин-ап, такие как Гил Элвгрен . Коттон говорит о влиянии его пейзажной живописи:

Изначально меня привлекла школа реки Гудзон, когда я узнал, что многие из картин были созданы специально для того, чтобы вызвать чувство благоговения и желание испытать новые рубежи. Это показалось мне особенно американским пропагандистским посланием, на которое я хотел ссылаться в своих картинах. Мне нравится идея показать . каково это — испытать такое место. —Уилл Коттон

Уилл Коттон выставлялся в США и Европе. Он был представлен галереей Мэри Бун , Нью-Йорк, с 2000 года до закрытия галереи в 2019 году. В настоящее время он представлен галереей Болдуина, Аспен, Колорадо; Галерея Майкла Кона, Лос-Анджелес; Galerie Daniel Templon , Париж, Франция, и Jablonka Galerie, Кельн, Германия. Его работы также выставлялись в Музее современного искусства Сан-Франциско (2000); художественный музей в Сиэтле (2002 г.), Кунстхалле Билефельд , Германия (2004); Гудзон музей (2007); Триеннале Милана, Италия (2007 г.), Музей Мармоттан Моне , Париж (2008 г.), Художественный музей Орландо и Национальный музей изящных искусств , Гавана.

Его работы находятся в коллекциях Художественного музея Сиэтла в Вашингтоне, Смитсоновского музея американского искусства и Художественного музея Колумбуса в Огайо.

В 2004 году он получил премию Фонда принцессы Грейс в области современного искусства в Монако . Уилл Коттон был удостоен звания почетного доктора Нью-Йоркской академии искусств, где в 2012 году был главным критиком.

Другие проекты

Коттон установил всплывающую (модель) художественную инсталляцию французской пекарни в магазине Partners & Spade на Манхэттене, Нью-Йорк. Кондитерские изделия и выпечка, которые художник использовал для наглядности, выпекались на месте и продавались в течение трех выходных в ноябре 2009 года. Персонал пекарни был снабжен изготовленными на заказ диадемами из тех, что рисует Хлопок на головах многих женщин на его картинах.

Коттон был художественным руководителем музыкального видео Кэти Перри 2010 года « California Gurls» , которое было основано на темах и образах из его картин.

В своем дебютном исполнении арт — работы, Шлараффенланд для Performa 11 , хлопок используются формы как балет и бурлеск , чтобы создать праздник взбитых сливок и сахарную вату.

На сладких небесах — Уилл Коттон

В картине «На сладких небесах» американского художника-гиперреалиста Уилла Коттона изображена девушка, которая нежится в розовых облаках и, хотя сквозь эти облака виднеется самое настоящее голубое небо, девушка лежит всего лишь на сахарной вате — любимом материале художника, созданном им собственными руками в своей мастерской.

Легкость воздушного пространства гармонично сливается с материальностью пенных облаков из сладкой ваты и гладким упругим атласом девичьего тела. Легка и естественна поза отдыхающей «принцессы грез» из сказочных снов художника-фантазера, с чуть насмешливой улыбкой взирающей с картины на зрителя.

Похожие описания картин:

В облаках — Уилл Коттон На картине американского гиперреалиста Уилла Коттона «В облаках» мы видим тот же сюжет как юные.

Сандра — Уилл Коттон Эта картина называется «Сандра». Художник-фотореалист Уилл Коттон снова возвращается к любимой теме, помещая своих моделей.

В лесу ирисок — Уилл Коттон Нетрудно заблудиться в сказочном лесу, где грибочки выглядят, как стаканчики с мороженым, а на деревьях.

Ореховый дом — Уилл Коттон Картина «Ореховый дом» американского фотореалиста поражает обилием кондитерской фантазии — тут и пряники, и арахис.

Читать еще:  Средневековое искусство. Ян Ван Эйк, Jan van Eyck

Джессика — Уилл Коттон Свою чернокожую модель Джессику художник-фотореалист Уилл Коттон помещает в белую пену окруженную багровыми облаками. Холодные.

Девушка с завитками — Уилл Коттон На картине американского фотореалиста Уилла Коттона «Девушка с завитками», которую вы сейчас видите, изображена, наверное.

Леденцовый лес — Уилл Коттон Еще одна сладкая фантазия, красочная, яркая, необычная. На картине американского художника-фотореалиста «Леденцовый лес» изображен сказочный.

Рэчел — Уилл Коттон Рэчел — одна из любимых моделей художника. На картине, которая так и называется «Рэчел» художник-фотореалист.

Шоколадная ванна — Уилл Коттон На картине американского художника-фотореалиста «Шоколадная ванна» спиной к зрителю сидит черноволосая молодая женщина, вокруг нее.

Призрачный дом — Уилл Коттон Этот ледовый дом-призрак художник-гиперреалист Уилл Коттон соорудил все из тех же леденцов, пряников и взбитых.

В сказочном лесу — Уилл Коттон На этой картине, которая называется «В сказочном лесу», художник-фотореалист Уилл Коттон поместил свою модель в.

Втерся парень в хоровод, ну старуха охать. — Андрей Рябушкин К концу жизни художника все больше интересовала современная крестьянская жизнь, ее быт, обычаи. Вот парень.

Бокал лимонада — Герард Терборх Это небольшая картина, написанная с неподражаемым мастерством. Она справедливо могла бы носить название «У сводни».

Антиб утром — Клод Моне «Антиб утром» — прекрасная картина известного на весь мир французского художника Клода Моне. Моне является.

Сидящая купальщица — Пьер Огюст Ренуар Данная картина была создана Пьером Ренуаром в 1883 году. Художник ценил жизнь и восхищался ею.

Мисс Сара Кэмпбелл — Рейнольдс Джошуа Здесь практически не видно пейзажа, лишь огромное тревожное небо с темными дождевыми облаками. На фоне.

Весенняя сказка — Виктор Борисов-Мусатов В акварельной «Весенней сказке» сияние неба, отражение облаков в воде — все курится, плывет тонким.

Весна — Кузьма Петров-Водкин Петров-Водкин — самобытный русский художник, вышедший из обычной семьи прислуги и просто чудом получивший возможность.

Стога сена под дождливым небом — Винсент Ван Гог Ван Гог часто рисовал стога пшеницы. В его творчестве они выступают символом бесконечности жизни, являются.

Призрак сексуальной притягательности — Сальвадор Дали Гигантская разваливающаяся фигура ‘Сексуальной притягательности’, стоящая на берегу и держащаяся при помощи подпорок, представляет собой.

Берега Сены, Порт-Вилле — Клод Моне Проживая в Аржантее, импрессионист Клод Моне написал множество этюдов и картин. Он писал окружающую его.

Танец в деревне — Пьер Огюст Ренуар В 1883 году Огюст Ренуар написал две больших картины — «Танец в городе» и «Танец.

Шубка (Елена Фоурмен) — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Шубка». Размер картины 176 x 83 см, дерево, масло.

Танцевальный класс (Урок танцев) — Эдгар Дега Дега часто писал танцовщиц, их будни и выступления. Используемая им техника импрессионизма как нельзя лучше.

Девушка из Ампурдана — Сальвадор Дали Из Ампурдана, отгороженного от внешнего мира горами. Ампурдана с его пологими холмами, лазурным небом, плодородной.

Сеятель — Жан Франсуа Милле Сеятель Милле, похоже, совсем темный человек. Его широкий шаг и свободный взмах руки объясняются лишь.

Менины — Диего Веласкес Картина «Менины» всеми признанный шедевр художника. При описании работ Веласкеса она называлась «Королевская семья», «Семья.

Женщина за туалетом — Эдгар Дега Картина Женщина за туалетом В Эрмитаже хранится одна из лучших «пастельных» работ мастера — «Причесывающаяся.

Пастбища в цвету — Винсент Ван Гог На этой картине художник изображает покрытые травой цветущие пастбища, которые привлекли его внимание своей пестротой.

Портрет актера Гаррика с супругой — Уильям Хогарт Прославленный актер Дэвид Гаррик был близким другом Хогарта. На картине Гаррик сидит за столом и.

Долгожданные шаги — Лоуренс Альма-Тадема На картине мы видим волнующий момент приближающегося свидания, букет цветов, мужчина и ждущая прекрасная античная.

Святое семейство Каниджани — Рафаэль Санти Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани. Размер картины 131 x 107 см, дерево, масло.

Девушка, собирающая виноград — Карл Брюллов После обучения в академии художеств, Карл Брюллов, для совершенствования своего мастерства, отправился в Италию. Там.

Осеннее утро — Григорий Мясоедов На картине «Осеннее утро» художник изображает осенний лес со всем его разноцветьем и травами. В.

Весна — Эдвард Мунк 1889 год стал трудным для художника, он тяжело болел, но после болезни, во время выздоровления.

Вид на Париж из номера Винсента на Рю Лепик II — Винсент Ван Гог После переезда в Париж Ван Гог поселился у своего брата Тео. Летом 1886 года они.

Царевна-лягушка — Виктор Васнецов Васнецов известен своими народными мотивами. С помощью народного творчества он старался передать всю свою красоту.

Японка (Камилла Моне в японском костюме) — Клод Моне Картина была написана живописцем исключительно с коммерческой целью и носит декоративный характер. Она больше напоминает.

Ноктюрн: Le Solent — Джеймс Уистлер «Le Solent» — название корабля, на котором Уистлер в 1886 году возвращался из Южной Америки.

Меловые скалы на острове Рюген — Каспар-Давид Фридрих Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Как правило, он обращен к зрителю спиной: художника.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector