Словацкий художник. Miro Foltin

Словацкий художник. Miro Foltin

10 самых известных картин Миро

Подборка самых популярных работ Хуана Миро.

Хуан Миро был всемирно известным испанским живописцем 20-го века. Он являлся одним из первых художников, который принял участие в движении сюрреализма. Его работы считаются предтечей абстрактного экспрессионизма, делая его частью двух доминирующих направлений искусства того времени. Вот список 10 самых значимых работ мастера.

10 самых известных картин Миро

#10 Портрет Нубиолы

Год создания: 1917

Главный герой портрета — преподаватель сельского хозяйства в школе искусств, с которым Хуан начал общаться в учебные годы. Этот портрет считается лучшим произведением раннего периода мастера, сочетающим кубизм и фовизм. В настоящее время находится в коллекции музея Фолькванг (Германия).

#9 Вспаханное поле

Год создания: 1923

Художник всегда был связан с сельским «миром», что повлияло на его загородные пейзажи. Эта картина — абстрактное изображение каталонской родины автора, а так же является первой крупной работой Миро, классифицированной как сюрреалистическая.

#8 Май 1968

Год создания: 1973

«Май 1968» изображает период гражданских волнений во Франции, связанной с рядом протестов против капитализма и традиционных институтов. Хуан Миро, который был сторонником этого движения, вдохновляется этими событиями при создании шедевра.

#7 Натюрморт со старым ботинком

Год создания: 1937

Аналогично предыдущей работе, в основе произведения лежит политическая ситуация, сложившаяся в результате гражданской междоусобицы в Испании. На полотне расположены старый ботинок, яблоко проткнутое вилкой и другие объекты, символизирующие трагичность жизни обычного человека. Эта работа показывает отчаяние и печальные последствия любой войны.

#6 Спасательная лестница

Год создания: 1940

Среди наиболее значимых работ Миро стоит выделить серию из 23 маленьких картин, известную как «Созвездия». Работа создана в период начала Второй мировой войны, а изображенная на ней лестница, в дальнейшем, часто используется художником в метафоричном смысле и переносит картины в другую плоскость, далекую от мирского реализма. Спасательная лестница, возможно, нужна для обеспечения пути художнику и зрителя от войны, геноцида и жестокости. Это самая известная работа из серии «Созвездия».

#5 Каталонский пейзаж (Охотник)

Год создания: 1924

Этот пейзаж и «вспаханное поле» являются двумя главными произведениями художника в стиле сюрреализма. Они используют символический язык, который можно встретить в последующих работах. В Охотнике скрыты масса мыслей и посылов, все из которых до сих пор не расшифрованы.

#4 Картина (Голубая звезда)

Год создания: 1927

Жгучий синий цвет, используемый в одной из самых важных картин в карьере художника, можно увидеть в последующих работах не только Хуана, но и Марка Ротко, Ива Кляйна. В июне 2012 Голубая звезда была продана на аукционе за 23.5 млн. фунтов, установив рекорд самой высокой цены на картину этого художника (по состоянию на февраль 2016).

#3 Синий II

Год создания: 1961

Среди самых нашумевших произведений мастера стоит упомянуть триптих «Синий 1/2/3», состоящий из трех огромных (355 * 270 см) картин. Все они состоят из простых фигур на синем фоне. В «Синий 2» Миро включает динамичную красную линию в левой части картины, которая контрастирует с безмятежным фоном. Именно эта часть считается самой известной из трех.

#2 Карнавал Арлекина

Год создания: 1925

Картина демонстрирует праздник, известный как Марди Гра, который начинается с соблюдения Великого поста и достигает кульминации в день перед Пепельной средой. «Карнавал Арлекина» рассматривается искусствоведами как изображение подсознания человека.

Год создания: 1922

Самая известная картина Миро, Ферма, демонстрирует каталонский загородный дом. Сам автор считает, что эта работа — ключ к его карьере, описывающая отправную точку в собственном искусстве. Это самая реалистичная работа художника. Огромную любовь к произведению выразил Эрнест Хемингуэй, который позже приобрел картину.

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 311 ₽ / Холст от 528 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 316 ₽ / Холст от 535 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 299 ₽ / Холст от 510 ₽

Бумага от 320 ₽ / Холст от 541 ₽

Бумага от 316 ₽ / Холст от 535 ₽

Миро Хоан родился в Барселоне столице Каталонии. Рисование – это единственное, что привлекало мальчика в школе. Он уговорил отца разрешить ему учиться в школе ремесел, а после в художественной.

Культурная жизнь Барселоны кипела и играла, пробуждая в молодом художнике интерес к открытиям в изобразительном искусстве. Ища собственный художественный язык Миро колеблется от очень даже реалистической манеры до использования приемов живописи Сезанна, Матисса, Ван Гога, экспрессионизма, кубизма. В 1918 году в Барселоне у Миро состоялась первая персональная выставка, ему было всего 25 лет.

В 1919 году Миро удается осуществить свою мечту — он приезжает в Париж, который покоряет его, как и других художников. В 1921 году здесь проходит персональная выставка Миро Хоана, которую поддержал знаменитый земляк — Пабло Пикассо, купивший «Испанскую танцовщицу» Миро.

Читать еще:  Талантливый американский художник. Lennie Muscarella

К 1924 году в творчестве Миро происходит существенная перемена. Он увлекается живописным автоматизмом. Начало новому этапу дают два полотна, которые привозит в Париж из местечка Монтройч (испанская провинция). Первое полотно — «Вспаханное поле» населена узнаваемыми «персонажами»: улиткой, рыбкой, кроликом, деревом с наростом-ухом и кроной-глазком. Во втором полотне «Каталонский пейзаж. Охотник» Миро меняет свой язык, он становится похож на тайнопись.

Буквы, слова, надписи входят в живописный словарь художника. В 1924 году Миро официально принимают в группу сюрреалистов. С 1925 году каждый год и всегда с неизменным успехом проходят его персональные выставки.

Поездки в Монтройч привносят новые ноты в живопись Миро. Картины становятся менее загадочны, их наполняет тонкий лиризм. Следующую тему художник находит в путешествии по Голландии, где он создается несколько изящных вариаций на тему классических полотен.

Но сразу после этой темы Миро резко меняет свою технику и экспериментирует в «картинах-объектах». Он делает их из клочков старых бумаг, обломков, отбросов в виде грубой пародии на самого себя.

Во второй половине 1930-х годов из работ Миро исчезает мирная интонация. Он предчувствует трагические события, что видно по оскаленным монстрам и отталкивающим личинам, которые вопят, корчатся, угрожают, страдают. Только общение с природой постепенно исцеляет художника от страхов и кошмаров. Он снова обретает способность улыбаться миру. Его картины населяют птицы, созвездия, женщины.

Почему каракули продаются за миллионы долларов?

С удивлением узнал, что каляки-маляки, картина «Леда и лебедь», художника Сая Твомбли были проданы более чем за 50 млн долл. Кто такое вообще может покупать за такие деньги – миллиардер Абрамович или полковник Захарченко? И какие ещё странные «полотна» собирали кассу?

М. Логинов, Луховицы

Действительно, картина Сая Твомбли «Леда и лебедь», выполненная графитовым карандашом, восковыми мелками и маслом, была продана на знаменитом нью-йоркском аукционе за рекордную сумму – 52,8 млн долл. Покупатель, к сожалению, остался неназванным. Видимо, этот миллионер или миллиардер был в курсе, что искусствоведы сочли творение Твомбли шедевром, в котором видны «драматизм, насилие и эротика».

Кстати, работы Сая Твомбли начали расти в стоимости после того, как на аукционе была продана его картина «Без названия». На бумаге цветными карандашами Твомбли действительно нарисовал каляки-маляки. Это больше похоже на рисунок 3-летнего малыша в детском саду, но тем не менее кто-то счёл эти каракули шедевром и купил их за 2,3 млн долл.

Вот ещё одно полотно – «Простран­ственная концепция, ожидание» Лучо Фонтана. На красном холсте сделано несколько прорезей острым предметом. Минутная работа, а стоит 1,5 млн долл. А художник Герхард Рихтер как-то нанёс на зеркало красную краску. Назвал он это творение оригинально – «Кроваво-красное зеркало». Замазанное зеркало было продано за 1,1 млн долл.

10 странных современных картин, проданных за миллионы | Фотогалерея

10 странных современных картин, проданных за миллионы | Фотогалерея

Художнику Эллсворту Келли долго не удавалось написать шедевр, который оценили бы по достоинству. Но в один из дней пришло озарение: он нарисовал… зелёную кляксу. Картина «Зелёная клякса» улетела с молотка за 1,6 млн долл.

А вот Марк Ротко просто закрасил оранжевой краской два прямоугольника – один побольше, другой поменьше. С названием художник не заморачивался, подписал картину просто, но ёмко: «Без названия». Надо ли говорить, что это творение оторвали с руками за 28 млн долл.

У художника Кристофера Вула есть тоже прекрасное произведение под названием «Синий дурак». На белом листе ­по-английски синим цветом выписано слово «Fool» («дурак»). Прекрасное ­олицетворение подобного искусства было приобретено за 5 млн долл.

Топ 5 читаемых

2020 АО «Аргументы и Факты» Генеральный директор Руслан Новиков. Главный редактор еженедельника «Аргументы и Факты» Игорь Черняк. Директор по развитию цифрового направления и новым медиа АиФ.ru Денис Халаимов. Шеф-редактор сайта АиФ.ru Владимир Шушкин.

СМИ «aif.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (РОСКОМНАДЗОР), регистрационный номер Эл № ФС 77-78200 от 06 апреля 2020 г. Учредитель: АО «Аргументы и факты». Интернет-сайт «aif.ru» функционирует при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Шеф-редактор сайта: Шушкин В.С. e-mail: karaul@aif.ru, тел. 8 495 783 83 57. 16+

Все права защищены. Копирование и использование полных материалов запрещено, частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на сайт www.aif.ru.

Правила комментирования

Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!

Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:

Читать еще:  Фигуративные картины. Rodolfo De Florencia

Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)

Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.

В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.

Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.

Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.

Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.

Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.

Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.

Жоан Миро — художник, посвятивший жизнь творческим поискам

Жоан Миро (Joan Miro i Ferra; родился 20 апреля 1893 года — умер 25 декабря 1983 года) был живописцем и скульптором XX века из Испании, несколько раз кардинально сменившим художественный стиль и оставившим миру богатое творческое наследие. Картины Жоана Миро — это, без преувеличения, целый мир, огромный и многогранный. Основными направлениями творчества автора можно считать абстракционизм и сюрреализм. Картины художника, многие из которых с первого взгляда напоминают детские рисунки, при внимательном изучении раскрываются множеством смыслов. Это позволило Миро обрести признание во всём мире.

Жоан Миро пришёл к успеху далеко не сразу. Так, первая выставка картин, которую он организовал в 1917 году, с громким треском провалилась. Художник не отчаялся — он продолжил творческие поиски, и его упорство в сочетании с недюжинным талантом дало свои плоды.

Биография Жоана Миро

Жоан Миро появился на свет в Барселоне 20 апреля 1893 г. Мальчик начал учёбу в частной школе, в которую его зачислили в 1900 г. В ней проводились занятия по рисованию, и именно в те годы Жоан испытал большой интерес к живописи. Он начал развивать его и в 1907 году поступил на обучение к Модесту Урхелю (Modest Urgell i Inglada), преподававшему в Школе искусств.

Тягу Жоана Миро к творчеству пресекли строгие родители будущего художника. Они были практичными людьми и принудили сына забыть об искусстве. Подчинившись, юноша поступил на бухгалтерские курсы и в 17-летнем возрасте устроился на должность, лишённую даже намёка на творчество. Молодой человек начал работать помощником бухгалтера, и этот однообразный труд вскоре вступил в резкое противоречие со свободной натурой Жоана. За этим закономерно последовало нервное истощение. Будущий известный художник заболел тифом, на исцеление от которого ему понадобился целый год.

Опечаленные болезнью сына, его родители осознали свою ошибку. После того, как тиф отступил, они больше никогда не навязывали Жоану своей воли и позволили ему свободно заниматься искусством.

В 1912 году Жоан поступил в художественную школу, которую основал Франсиско Гали (Francisco Gali). Этот год был ознаменован созданием Миро его первых картин. Творческое развитие молодого человека после окончания школы Гали было прервано военной службой, которая, впрочем, длилась недолго — всего полгода. Мастер вернулся к искусству, увлёкся фовизмом и написал серию картин в этом стиле.

Стремясь получить новые эмоции и впечатления, Жоан Миро начал путешествовать. В 1920 году он побывал в Париже, где произошло знаменательное событие — знакомство с Пикассо (Pablo Picasso). В это время художник резко изменил курс и начал творить в стиле поэтического реализма. Одну из картин тех лет, написанную Жоаном — «Ферма» — за 5000 франков приобрёл Эрнест Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway). Это событие можно считать первым успехом живописца — как творческим, так и материальным.

Миро продолжил писать в выбранном направлении и создал ещё несколько картин, ставших известными — в частности, «Автопортрет». Этот период, однако, длился недолго. Художник почувствовал, что зашёл в тупик, и решил в очередной раз сменить курс.

В 1928 г. Жоан побывал в Голландии, где написал серию картин «Голландские интерьеры». В это время в нём начал развиваться интерес к абстракционизму и сюрреализму. Автор отошёл от детализации и сконцентрировался на передаче чувственных и эмоциональных порывов. В этот период он создал несколько абстрактных картин, многие из которых — в частности, «Карнавал Арлекина» — получили широкую известность.

В 1929 году Миро женился на Пилар Хункоса Иглесиас (Pilar Juncosa Iglesias). Вскоре после свадьбы в семье родилась дочь. К этому времени художник добился больших успехов, в том числе и материальных. Он без труда содержал семью, что успокоило его родителей и окончательно примирило их с жизненным выбором сына.

Читать еще:  Сюрреалистические фотографии. Trini Schultz

Скрываясь от зверств фашизма, в 1937 году Жоан Миро перебрался в Париж, где продолжил творить. После окончания Второй мировой войны он получил несколько серьёзных заказов от известных заведений — так, в 1947 году он расписал террасу гостиницы Hilton и стены ресторана Le Gourmet.

Жоан Миро скончался в своём доме 25 декабря 1983 года и был похоронен на Монжуикском кладбище, что в Барселоне. Изучая жизненный путь автора, его можно признать одним из немногих творцов, которым удалось успешно реализовать все художественные замыслы.

Самые известные картины Жоана Миро

Картины Жоана Миро — это многообразие стилей, неизменное ощущение тайны, скрывающейся за деталями изображения, и острое желание её разгадать. В числе самых известных его произведений:

  • «Ферма» (1921-1922 гг.) — работа, в которой Миро совмещает кубизм и примитивный реализм.
  • «Женщины и птицы на рассвете» (1935 г.) — один из примеров использования ярких поверхностей, которые пришлись по нраву ценителям искусства.
  • «Натюрморт со старым ботинком» (1937 г.) — произведение, в котором автор выражает озабоченность по поводу опустошения Испании в годы Гражданской войны.
  • «Портрет II» (1938 г.) — сочетание простора и чистых цветов, напоминающее о тотемных фигурах.
  • «Шифры и созвездия в любви с женщиной» (1941 г.) — одна из картин цикла «Созвездия», в которой предельно абстрактно и с наложением друг на друга изображены звезда, женщина и птица.

Портал Very Important Lot — это возможность принять участие в аукционах и приобрести настоящие шедевры антиквариата. Здесь можно недорого купить картину, написанную современным художником.

Joan Miró i Ferrà

Joan Miró i Ferrà

  • Дата рождения: 20 апреля 1893 г. ; Barcelona, Spain
  • Дата смерти: 25 декабря 1983 г. ; Palma, Majorca, Spain
  • Годы активности: 1912 — 1983
  • Национальность:испанцы
  • Направление:Сюрреализм
  • Сфера:живопись , скульптура
  • Испытал влияние:Марк Шагал , Иероним Босх
  • Оказал влияние:Морис Луис , Джексон Поллок , Сальвадор Дали , Ivan Eyre , Alan Tellez
  • Друзья и коллеги:Ив Танги , Maruja Mallo
  • Википедия:ru.wikipedia.org/wiki/Миро,_Жоан

Заказать
репродукцию

Жоа́н Миро́-и-Ферра́ (под влиянием испанского языка пишется также Хоан и Хуан; кат. Joan Miró i Ferrà, 20 апреля 1893, Барселона — 25 декабря 1983, Пальма-де-Мальорка) — каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.

Жоан Миро родился в Барселоне в 1893 году. В 1900 году Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо прочего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящных искусств Ла Лонха к Модесту Урхелю, а в 1910 году закончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монт-роч-дель-Камп. С 1912—1915 годах учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые картины.

После учёбы Жоана Миро забрали на шестимесячную военную службу. В 1917 году — состоялась первая персональная выставка художника.

В 1920 году Миро приезжает в Париж, знакомится с Пикассо и другими художниками. В 1921 году художник работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посещает Голландию, создаёт серию «Голландские интерьеры». В 1929 году Жоан Миро вступает в брак с уроженкой острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. В 1930 году у художника рождается дочь Мария. В 1933 году в Барселоне проходит выставка коллажей Миро. В период гражданской войны (1936—1939), Миро живёт на своей ферме.

В 1937 году переехал в Париж, скрываясь от фашизма. В Париже Миро живёт в маленькой дешевой гостинице, пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом. Во время Второй мировой войны Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и террасы гостиницы «Хилтон» в Цинциннати. В 1948 году — Миро возвращается в Париж.
В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения Юнеско. В 1975 году в Барселоне основан Фонд Жоана Миро.

Миро испытывал сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма. Он развивается в живопись постепенно, например его работа «Ферма» (1921—1922). Он остаётся в Париже, его работы становятся более сказочными, совпадающими с сюрреализмом, но без следования этому движению. Во многих интервью и трудах в 1930-х, Миро хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь формы современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector