Современная детская художница. Anako

Современная детская художница. Anako

6 самых молодых и перспективных художников в мире и их работы (ФОТО)

Они молоды, перспективны, безумно талантливы и просто в восторге от своей деятельности. Их родителям и в снах не снилось, что их дети станут настоящими знаменитостями в столь юном возрасте. Кто же они, самые молодые и интересные художники мира?

Кирон Уильямсон. Англия

Этого мальчика называют «маленьким Моне», его картины вмиг распродаются после выставок и с каждым годом стают все дороже; половину своей жизни он посвятил рисованию, а его родители жили в съемной квартире, пока не купили дом за вырученные деньги от картин Кирона.

Кирон Уильямсон родился в Англии в небольшом городе Норфолк. Его отец строитель, мать — врач-терапевт. О том, что их сын будет рисовать, родители даже представить не могли. Кирон, как и все мальчики, любил футбол, активный отдых, игры с друзьями. Все что он мог нарисовать, это раскрасить зарисовки, и то не очень аккуратно. Но, как всегда, всему виной стал случай.

Однажды семья поехала отдыхать в город Корнуолл. Кирон был просто в восторге от лодок и парусников, пришвартованных к берегу. Он нарисовал эту красоту. С этого дня и началась его карьера художника.

Он не перестал писать после возвращения домой. Наоборот, прошел курсы рисования акварелью, посещал студию. В этом же году он открыл свою первую выставку. Его картины раскупили за 14 минут.

Владелец художественной галереи в Норфолке говорит, что Кирону нет равных в мастерстве, ведь он одинаково хорошо рисует разными красками, удивительно сочетает цвета. В его картинах соблюдаются пропорции и тени. Манера письма Кирона напоминает импрессионистскую.

Кирону пророчат большое будущее, ведь его картины собирают коллекционеры во многих странах мира, считая, что в скором будущем они будут стоить намного дороже.

Душан Кртолица. Сербия

В два года он взял карандаш в руки, а к восьми годам уже имел две выставки, его называют «мальчиком-вырви-глаз» из-за удивительной точности всех деталей его работ.

Душан Кртолица стал настоящей гордостью Сербии, хотя и считает себя обычным мальчиком. Первой работой Душана стал точно нарисованный кит, хотя родители и не придали значения рисунку мальчика. Но с каждым днем ребенок просил все больше бумаги для работ.

Сегодня за неделю Душан рисует примерно 500 работ. Изображать животный и растительный мир — его страсть. Но удивительно не только то, что мальчик делает бесподобные рисунки простой ручкой или маркером, все его животные изображены с поразительной анатомической точностью. А ведь Душан изображает не только современных животных, но и представителей фауны, которые населяли Землю миллионы лет назад.

Родители были обеспокоены таким увлечением сына и показали его психиатру. Но специалист отметил высокий уровень интеллекта мальчика, и успокоил: «гениальность» ребенка никак не влияет на его развитие, а рисование выступает своеобразной эмоциональной разрядкой. Душан отлично ладит с одноклассниками, любит все мальчишеские игры, и, удивительно, но мечтает стать не художником, а зоологом.

Аэлита Андре. Австралия

Этой девочке сегодня восемь лет. В четыре года у нее уже были свои выставки, ныне она является членом Национальной ассоциации художников Австралии, а продажи от ее картин составляют 800 тысяч долларов.

Аэлита Андре стала рисовать, когда ей еще не выполнилось и года. Как всегда, все получилось случайно. Отец девочки также художник. Однажды он оставил на полу холст с красками, и обнаружил, что маленькая дочь с удовольствием рисует. Конечно, он был только рад — для ребенка все что угодно, лишь бы не плакал.

Но с этого дня и началась любовь Аэлиты к рисованию. В два года у нее была уже собственная выставка.

В работах девочки наблюдают сюрреалистический стиль живописи, а манеру рисования сравнивают с техникой Сальвадора Дали.

Конечно, многие видят в работах девочки лишь «детскую мазню». Но критики как раз и говорят о том, что ее картины не похожи на детские рисунки. Они восхищаются сочетанием цветов, собственным стилем, особенностями текстуры и композиции.

Син Яо Цень. Тайвань, США

Он начал рисовать в 10 лет. С родной страны переехал в США, чтобы учится в Академии Искусств в Сан-Франциско. Его пейзажи просто завораживают, а педагоги пророчат ему большое будущее.

Син Яо просто влюбился в Сан-Франциско. Он много раз рисует одни и те же места, только с разных ракурсов. Особенно он любит рисовать ранним утром или вечером — когда мало прохожих.

Его городские пейзажи просто удивительны.

У Син Яо удивительная «плывущая» техника рисования маслом. Складывается впечатление, что он рисует акварелью.

Сейчас ему 29 лет, и с каждой работой его техника стает все совершеннее. Кто знает, какого мастерства Син Яо достигнет, скажем, лет так через десять?

Шорио Махано. Индия

Эму еще нет и десяти лет, а его работы представлены на выставке в родной Индии и в Нью-Йорке. Картины Шорио Махано очаровали критиков.

Шорио Махано работает в стиле абстрактный экспрессионизм. Страсть к рисованию у него началась в четырехлетнем возрасте, когда он подражал увлечению старших сестер. Но родители сразу поняли, что это не просто детские рисунки, а что-то больше.

Это и подтвердили на художественной выставке, куда отвезли работы.

Шорио использует особенную технику наложения краски в несколько слоев. Чтобы выполнить одну работу, ему надо несколько дней.

Шорио в восторге от своего занятия и без раздумий отвечает, когда его спрашивают, кем он хочет быть, — конечно, художником!

Алисия Захарко. Украина

Этой девочке нет еще и трех лет, а она уже зарегистрирована в Книге Рекордов Украины как самая юная художница, у которой есть собственная выставка.

Алисия Захарко родилась и живет в Тернополе. Она начала рисовать, когда еще и ходить не умела. Ее родители профессиональные художники. Они дали девочке холст и краски, когда ей было 9 месяцев. Вспоминая, как девочка рисовала в первые разы, мама улыбается, ведь дочка помещалась на холсте целиком.

Читать еще:  Художница из Франции. Kiera Malone

Родители предложили ребенку рисовать только для общего развития. Они и не предполагали, что увлечение их дочери очень скоро сделает их местными знаменитостями.

Однажды картину Алисии увидел местный профессиональный художник. Он посчитал ее интересной и достойной внимания. Когда же он услышал, что это рисовала двухлетняя девочка, подумал, что над ним шутят, ведь картина была выполнена композиционно правильно, а цвета соединялись просто фантастически.

Что же такого интересного в картинах Алисии? Стиль ее работ охарактеризовали как абстрактный экспрессионизм, а технику выполнения сравнивают с работами Джексона Полока.

Она сочетает яркие краски, и это сочетание не характерно для детского рисования.

Алисия рассказывает, что очень любит рисовать море, деревья, людей. Только море на ее картинах взрывается разными цветами. Ну и что, значит, художник так его увидел.

Родители дают полную свободу для творчества девочки. Они не учат ее рисовать, чтобы не «спугнуть» талант. Мама Алисии говорит, что дочь сама решит, будет ли получать художественное образование. Для родителей главное, чтобы их ребенок был счастлив. А, судя по настроению работ, она очень счастлива.

Все эти дети начали рисовать по собственному желанию, их родители не помогали им и не развивали мастерство насильно. Кто знает, может, и у вашего ребенка дремлет талант, просто надо уловить миг, чтобы его раскрыть.

Современное искусство — лучший наставник для современного ребёнка

Поделиться:

Маленькие дети — мастера современного искусства. Ребёнок получает наслаждение от процесса размазывания краски и создания причудливых образов. Юные творцы рисуют на бумаге, стенах, полу, в ход идут карандаши, краски, пластилин, блёстки, подручные материалы. Творчество помогает самовыражению, познавать мир, развивать воображение и логическое мышление. Ранние художественные опыты учат ребёнка быть терпимым к чужому мнению и принимать конструктивную критику, выходить из зоны комфорта. Яркие полотна и необычные арт-объекты современного искусства становятся незаменимыми проводниками на пути к самопознанию и личностному развитию.

Искусство и бесценные жизненные навыки

Дети с большим энтузиазмом и лёгкостью относятся к актуальным художественным объектам. Маленькие ценители сосредоточены больше на процессе создания, чем на результате. Ребёнок в отличие от подростка и взрослого не стесняется того, что делает, он понимает, что стадия формирования арт-объекта — внутреннее путешествие и исследование. Приобщение к искусству способствует социально-эмоциональному развитию.

Провоцирование интереса к творчеству не только поможет стать ребёнку вторым Пикассо, но и положительно повлияет на развитие в целом. Мелкая моторика улучшается, когда дети учатся управлять кистью или карандашами. Ребёнок занимается наукой, когда экспериментирует с материалами. Занятие искусством повышает уверенность в себе и самооценку. Дети учатся брать ответственность за собственное обучение и развитие, выбирают подходы и пути изучения, которые выглядят наиболее привлекательно для них.

Молодые художники — будущие предприниматели

Если показать ребёнку, что искусством зарабатывают капитал, то для юных творцов открываются новые горизонты. Особенно эта концепция понравится школьникам. Маленькие бизнесмены знают, что в обмен на товар, которым становится художественное произведение, получают деньги.

Дети высоко оценивают свои способности в современном искусстве, так как чувствуют, что их работы похожи на те шедевры, что продают художники. Вера и поддержание желания ребёнка — достаточный стимул для укрепления мотивации, чтобы реализовать потенциал, овладеть и совершенствовать навыки и таланты.

Знакомство детей с современным искусством

  • Ходите с детьми в галереи и музеи на выставки. Многие художественные пространства проводят мастер-классы для самых маленьких, устраивают детские дни. Посещение галереи или музея фактически воспринимается ребёнком как квест: всегда интересно побродить по коридорам и залам, определить, какой экспонат самый красивый, а какой вызывает недоумение или отвращение. Спрашивайте детей о личном мнении, высказывайте собственное, это поможет ребёнку осознать, что мнения — субъективны и люди не всегда имеют одинаковые взгляды на вещи. Расспросите юного ценителя о его чувствах, когда он изучает отдельно взятый объект, это поможет развить аналитическое мышление.
  • Съездите с ребёнком в ИКЕА. Повседневная мебель и детали интерьера в магазине привлекают формами, броскими цветовыми акцентами и разнообразным функционалам. Шведский магазин — отличный пример того, как домашние вещи превращаются в арт-объекты и наоборот.
  • Создайте художественные произведения современного искусства вместе с ребёнком. Выставки вдохновляют детей использовать воображение, исследовать творчество и собственный потенциал. После посещения музея у детей появляется острая потребность сразу же что-то создать. Поддержите желание, предложите пространство и ресурсы для достижения цели. Организуйте для ребёнка выставку «понарошку», пригласите гостей.

Современное искусство вдохновляет детей на поиск способов самовыражения. Родитель — педагог и наставник для собственного ребёнка, позвольте себе отправиться в волшебное путешествие вместе с детьми. Юные творцы сами покажут и подскажут вам, какие инструменты и контексты им необходимы для создания шедевров и реализации идей. Свобода выражения, познание себя и мира — польза, которую дети получают при погружении в мир современного искусства.

Аэлита Андре — самая юная художница в мире

Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки — в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.

P. S. Обязательно досмотрите пост до конца, там вас ожидает любопытный конкурс!

1. Аэлита начала рисовать, когда ей было 9 месяцев.

2. Работа Аэлиты «Остров динозавров».

3. Художество Аэлиты ближе всего к абстрактному и сюрреалистичному направлениям.

4. Самая дорогая картина Аэлиты была продана за 30 000 долл., а общая стоимость проданных картин составляет почти миллион долларов.

Читать еще:  Уникальная свитковая живопись из Непала представлена в новом буддийском центре

5. Аэлита сама выбирает, когда и что ей рисовать. Может отвлечься, убежать играть, но потом обязательно вернется и закончит начатое.

7. Аэлита является членом Национальной ассоциации визуальных искусств Австралии.

8. С профессиональной точки зрения, некоторые картины Аэлиты так хороши, что отдельные критики высказывают сомнение в полном авторстве ребенка.

9. По словам родителей, их дочь просто одержима живописью.

10. Аэлита Андре — самый молодой художник в мире.

11. Этим летом прошла выставка Аэлиты в Agora Gallery в Нью-Йорке, а в сентябре — в Chianciano в Тоскане, Италия.

12. Аэлита любит играть на пианино, петь, есть шоколад и разговаривать на русском языке.

13. Однажды директор художественной галереи в Мельбурне увидел фотографии работ неизвестного художника и решил включить их в выставочную экспозицию. Уже когда были отпечатаны рекламные буклеты и даны анонсы в СМИ, директор с удивлением узнал, что этому художнику всего два года. Он был в шоке, но программу менять не стал.

А теперь внимание, КОНКУРС!

Конечно, Аэлите помогали ее родители, и вряд ли девочка в 9 месяцев сама решила, что хочет рисовать. Не все родители могут помочь своему ребенку заработать такие деньги уже в 2 годика, но в их силах сделать вклад в финансовое образование собственного ребенка. Как, кстати, вы объяснили бы ребенку, что такое банковский вклад?

Предложите в комментах свой вариант, как это сделать, и автор самого лучшего комментария получит от нас печатную версию книги «Дети и деньги» — самоучителя, с которым ваши дети смогут освоить финансовую грамоту, играя. Книга вышла в издательстве «Манн, Иванов и Фербер», и как все их книги, она яркая, красивая и нескучная, в ней можно писать и даже рисовать!

Юная художница Акиана
Крамарик

Когда видишь ее картины, возникает ощущение особенного восприятия мира. И этот глубокий философский взгляд на мир поражает еще больше, когда узнаешь и не можешь поверить, что они написаны ребенком. Который к тому же никогда не переступал порог художественной школы.

Впервые её талант проявился в возрасте четырех лет: Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) неожиданно для родителей начала с удивительной точностью изображать лица, фигуры людей и животных. Девочка рассказывала, что герои ее работ приходят к ней в видениях, в которых она открывает для себя другие миры и новое знание…

Близкие, не ожидавшие такого творческого порыва у Акианы, чье имя с литовского переводится как «океан», решили предоставить ей полную свободу самовыражения. Поэтому вскоре «отпечатки таланта» юной художницы стали появляться по всему дому: на стенах, мебели, окнах и даже на самой девочке – на руках и ногах. Хотя Акиану никто никогда не обучал рисованию, ее дар стал проявляться все больше и поразительнее.

Со временем Акиана начала рисовать лица, события и места, которые она видела своим внутренним взглядом во время медитаций, на больших холстах. Многие свои картины девочка сопровождала стихами, первый из которых она написала в семь лет. В каждой своей работе она пыталась выразить любовь к людям всех рас, искренность и непосредственность детей, показать красоту окружающего мира, силу природы, доверчивость и беззащитность животных, загадочность подводных миров.

Особое место в ее детском творчестве занимают отношения с Богом. Она говорит:

«Бог – мой единственный учитель»

Хотя она родилась в семье атеистов, именно духовное озарение Акианы привело ее близких к Богу. Образы Иисуса, Марии, святых в ее работах выглядят невероятно реалистичными, и то, что они вышли из-под кисти ребенка, особенно потрясает. Когда Акиане исполнилось восемь, ее «Автопортрет» был куплен за 10 000 долларов. С тех пор ее многодетная семья никогда больше не голодала…

В девять лет Опра Уинфри на своем шоу «открыла» литовского гения всему миру. История девочки облетела весь мир, когда о ней рассказали на каналах СNN, АВС, а вскоре и в телевизионных сюжетах всех континентов.

Акиана Крамарик была признана как единственный в мире ребенок, который имеет талант живописца и поэтический дар одновременно. Её потрясающие картины можно увидеть в галереях разных стран, а мировые аукционы соревнуются между собой за право представлять ее работы.

Сегодня Акиане двадцать, и ее талант, проявившийся шестнадцать лет назад, открывается все новыми гранями. Оставаясь верной своему внутреннему знанию, преданной Богу, который внутри и вокруг каждого, художница выражает свою доброту и любовь к людям не только посредством живописи. Она также занимается благотворительностью и работает над созданием школы изобразительного искусства для бедных детей.

Материнство глазами современных художников

Взаимоотношения матери и дитя — тема, востребованная в искусстве во все времена. Какое решение сюжет получает у современных художников?

Красота матерей в работах Кэти Берггрен

Кэти Берггрен — популярная канадская художница. Главной темой ее работ стало материнство. Кэти рисует пронзительные картины, наполненные теплом и светом. В Рунете труды Берггрен получили особое признание: многие мамы ставят их на аватарки. Легко понять, сколько детей у хозяйки такой страницы в соцсети: на сайте Кэти Берггрен есть подборки изображений для матерей одного ребенка, двух, трех — и так далее, насколько хватит вдохновения!

Картины Берггрен похожи на иконы, написанные детьми. У матерей и детей огромные лучистые глаза, тонкие черты лица. Ее полотна очень уютные. Все линии изображений сглаженные, нет острых углов. Созерцание таких рисунков вызывает умиротворение. Помимо картин, художница создает многочисленные принты — их можно напечатать на плотной бумаге, выбрав подходящий размер, или на холсте.

Мамы, дети и киты: Мирта Гроффман

Мирта Гроффман (Ульяна Гукасова) — украинская художница, путешественница, блогер, автор книг и мать десятерых детей, шесть из которых — приемные. Свои картины Мирта в буквальном смысле слова проживает и делится ощущениями с окружающими. Например, синий кит на ее полотнах — это образ, появившийся в воображении художницы в ожидании десятого ребенка: «Я вспомнила все свои картины, написанные за лето-осень прошлого года, то время, когда я совершенно четко ощутила, что вскоре придет душа для рождения нашим ребенком. Ко мне приплыл Кит, древний и могучий, сильный, неуловимо движущийся во всех мирах, такой мощный образ. Эти сине-изумрудно-фиолетовые ультрамариновые воды и солнце, вызолотившее блики в темных глубинах. ».

Состояние беременности вызывает у художницы особый интерес. У нее множество работ, где изображены женщины в ожидании рождения малыша. Процесс созидания новой жизни автор рисует как акт творчества. Ее будущие матери явно приобретают новые способности: у них открывается третий глаз, они больше узнают о мире. Беременных на картинах Мирты Гроффман сопровождают образы пламени и растений. Это показывает зрителям появление мощной энергии у женщины, готовящейся стать матерью, и процесс ее роста как личности.

Американская художница рисует мир загадочным и мистическим. Тема материнства в ее творчестве отражает сильнейшую связь матери и ребенка. Сьерра живет в американском городке Вермонт, окруженном холмами и лесами, вместе с семьей и многочисленными домашними животными. Прежде чем обосноваться в таком идиллическом месте, она долго путешествовала по Азии и Европе. Ее работы связаны с языческими верованиями тех мест, где ей удалось побывать.

Кельтские орнаменты в ее картинах идут из родовой памяти, как воспоминания об ирландской бабушке. Эта женщина очень повлияла на творчество Сьерры. Холли серьезно увлеклась культурой друидов — древних племен, проживавших на территории Зеленого Острова. Они почитали природу, считали все вокруг живым и чувствующим, имели свой календарь, где период рождения человека сопоставлялся с определенным деревом. Растения играли в жизни друидов особую роль. Самое знаменитое изображение матери и ребенка кисти Сьерры украшено листьями, ветвями и стрекозами.

Картины китайского живописца на тему матери и ребенка нежны, как бутоны пионов. Они пронизаны легкостью, воздушностью и говорят нам, что любая мать вознесена в статус божества.

Работы Пэн показывают то, что популярно сейчас у матерей: совместный сон и слингоношение. На его полотнах черноголовые малыши сладко дремлют рядом с молодыми и красивыми мамами. Подружки собираются в кружок, чтобы обсудить женские дела, а за их спинами второй круг — из безмятежных детей, крепко обвитых яркой тканью.

Господин Пэн любит рисовать своих матерей в домашней обстановке, расслабленными и счастливыми. Женщины на его картинах не стремятся выглядеть идеальными. Они носят свободную удобную одежду. Мамы все делают вместе с детьми: едят, отдыхают, занимаются домашними делами. Художник изображает период особого единения матери и ребенка.

Эти рисунки настолько умиротворяют, что их можно применять в качестве терапии. Устали за день? Наберите в поиске: «Yihang Pan» — и наслаждайтесь спокойствием и негой.

Российская художница из Благовещенска рисует картины о материнстве в очень трогательной технике: ее мамы напоминают сказочных принцесс. Так мастер отображает детское восприятие матери.

В прошлом году у Анны состоялась выставка «Пеленки-распашонки», где было представлено 15 ее работ. Часть из них изображают беременных женщин, другие — молодых мам. «Когда становишься матерью, то начинаешь ценить очень простые вещи», — говорит Анна Тюрина. Ее мамы сидят на лавочке, гуляют с коляской или купают ребенка. Они делают то, что любая из матерей совершает каждый день, и явно пребывают в гармоничном состоянии духа.

Подход к работе у художницы исключительно женственный: «Для меня важнее в любом виде творчества передать свои эмоции и чувства, они стоят на первом месте, а техника — уже на втором».

Австралийская художница видит материнство как яркий этап в жизни женщины. Ее картины написаны сочными красками, они полны энергии и света. В них много солнечного пространства. Часто присутствуют изображения окон и открытых дверей — явный признак того, что люди на картине открыты миру, готовы впустить новое в свою жизнь.

У Нериде де Йонг кредо: попробуй все и побывай везде! Дети этому не помеха: художница родила четверых и вместе с ними объездила половину планеты. Художница предпочитает теплые страны, где можно наблюдать микс различных культур. В ее картинах есть испанские, африканские, восточные мотивы.

На полотнах мастерицы часто встречаются спелые фрукты и ягоды. Мамы в изображении художницы такие же, как эти инжиры и хурма — женщины в самом соку, полностью созревшие для материнства. На многих полотнах они наблюдают за своими спящими детьми.

Итальянский художник и книжный иллюстратор, как и положено гражданину страны искусства, воспевал красоту. В том числе — прекрасных матерей. Все женщины с детьми на его полотнах как на подбор: изящны, стройны и длинноноги.

Живописец с Аппенинского полуострова обожал море. Матерей он любил изображать бредущими со своими детьми по пустынному пляжу, когда нет никого больше — только женщина, ее дитя, песок и волны. Так передавалась любимая многими художниками идея, что для матери весь мир заключен в ребенке, и нет нужды в посторонних.

Море еще и древний женский символ. Оно глубоко и безбрежно, оно смывает все печали. Даже смотреть на его изображение полезно — исчезает усталость, повышается настроение, возникает ощущение свежести.

Даени нравилось рисовать женщин и их детей в динамике. На его полотнах они все время движутся: гуляют, собирают дары природы в плетеные корзинки, играют на берегу. Вместе с ними меняются стихии: море начинает штормить, облака темнеют. Художник любил жизнь со всеми ее неожиданными событиями и непредсказуемыми переменами. Если у вас такой же оптимистичный характер — вам понравятся его работы! Ну а в случае грустного настроения они помогут вам настроиться на лучшее.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector