Современность и классика. Michael English

Современность и классика. Michael English

10 современных британских писателей, с которыми стоит познакомиться

Джейн Остин, Чарльз Диккенс, Эмили Бронте — эти имена на слуху спустя много лет, а их произведения актуальны, несмотря на иные социальные, политические и экономические реалии. Как оказалось, современные авторы не уступают гениям прошлого и создают не менее достойные книги. Рассказываем о писателях XXI века, которые претендуют на звание новых классиков.

Мэтт Хейг — уроженец живописного английского городка Шеффилд. Он провел безоблачное детство наедине с классической литературой и энциклопедиями по истории. Единственный коллапс случился, когда ему было 24 года: молодой человек попал в когти продолжительной депрессии. Спустя некоторое время Мэтт встретил прекрасную девушку по имени Андреа, которая стала его женой и родила ему двоих детей. Гордый отец сочинял малышам сказки, пока не решил заняться этим профессионально. Собирая информацию для будущей книги, Мэтт сменил несколько профессий: окунулся в атмосферу ночного клуба, открыл собственную маркетинговую компанию, а потом сказал всем: «Farewell» и стал писателем с мировым именем.

Если вы еще не знакомы с творчеством Мэтта Хейга, прочитайте роман «Последнее семейство в Англии», который увидел свет в 2005 году. С первых строк произведение напоминает сказку для детей, так как повествование ведется от лица (как ни странно это звучит) лабрадора. По сюжету, лабрадоры подчиняются некоему пакту и предстают кем-то вроде объективных наблюдателей, которые заботятся о благополучие своей семьи. Собака превращается не просто в питомца, а в рыцаря, она может поменять ход всех событий и даже владеет ненормативной лексикой. Пожалуй, до Мэтта Хейга такого еще никто не придумывал.

Имоджен Гермес Гауэр

Современная английская писательница Имоджен Гермес Гауэр обрела известность после выхода книги «Русалка и Миссис Хэнкок». Она создала своего рода неоготический роман, который погружает читателя в атмосферу портового Лондона конца XVIII века, где жизнь обычного потомственного торговца преображается благодаря ряду неожиданных чудес. Знакомый капитан нашел в дальних морях настоящую русалку, главный герой влюбляется в ночную жрицу любви и готов предать свое аскетичное существование ради мистики и запретных удовольствий. Многие читатели осудили роман Гауэр за наивный и несвязный сюжет, но авторитетные критики газет The Guardian, The Times, The Daily Telegraph и London Evening Standard в унисон заявили: «В этом романе хочется затеряться». А это не пустые слова.

Клэр Фуллер

При взгляде на портрет британской писательницы Клэр Фуллер можно подумать, что она родилась несколько веков назад. Уроженка Оксфордшира окончила Манчестерскую школу искусств университета Саутгемптона, работала в маркетинге, изучала писательское мастерство в университете Винчестера. Ее первая книга «Наши бесконечные дни» получила Desmond Elliot Prize за лучший дебютный роман, вторая — «Уроки плавания» — вышла в финал премии Encore Prize, а третья — «Горький апельсин» — соединила черты английского готического романа и итальянского романтизма. Клэр погрузила читателей в атмосферу заброшенного поместья, где неуверенная в себе сорокалетняя Френсис Джелика, занимаясь описью местной садовой архитектуры, становится свидетелем токсичных отношений молодой пары. Под жарким августовским солнцем она наблюдает за страшной картиной: как любовники испытывают другу друга на прочность и занимаются саморазрушением доселе светлого и вдохновляющего чувства.

Хэрриет Эванс

С раннего детства коренная жительница Лондона Хэрриет Эванс обожала читать. Страсть к классической литературе привела ее в Бристольский университет, где девушка занималась научными исследованиями, прежде чем вернулась в столицу туманного Альбиона в качестве специалиста отрасли. Перед тем как написать свой дебютный роман «Дикие цветы», Хэрриет семь лет проработала в издательствах Penguin и Headline. Следующая книга — «Лето бабочек» — вышла относительно недавно, но уже получила одобрение влиятельного прозаика Софи Кинселлы (создательницы франшизы «Шопоголик») и издания Psychologies. Новая история Эванс также впитала в себя черты готического романа. Действие происходит в фамильном замке, куда главная героиня возвращается, чтобы рассказать историю женщин своей семьи, переживших войну, насилие и все грани настоящей любви.

Нина Стиббе

Писательница родом из английского графства Лестершир прошла длинный путь от маркетингового ассистента до главного сатирика современной британской литературы. Ее первый роман «Человек у руля», повествующий о девочке Лиззи, которая вместе с семьей сбегает из фешенебельной столицы в деревушку, рассмешил многих. Если вы хотите оценить парадокс девичьей жизни, прочитайте «Reason to be Cheerful». Главная героиня — ассистентка дантиста, мечтающая познать независимость путем соблазнения разных по характеру мужчин.

Эдвард Резерфорд

До того как стать самым уважаемым автором исторических романов, Эдвард Резерфорд работал в области политических исследований, в книжной торговле и издательском деле. В 1983 году Резерфорд вернулся в родительский дом и начал доводить до ума свой первый роман «Сарум», основанный на истории родного города. Через четыре года книгу опубликовали и она стала мировым бестселлером. Эдвард понял причину такого оглушительного успеха: читателям понравилось описание атмосферы исторического эпоса конкретной местности, населенной воображаемыми семьями, любовниками и клерками. Собственно, именно по этой аксиоме Резерфорд создал двухтомник «Лондон», который перенесет вас в пульсирующую жизнь туманного Альбиона.

Ник Хорнби

Известный британский писатель Ник Хорнби совершил невозможное —привил любовь к чтению поколению миллениалов. Его романы «Hi-Fi», «Голая Джульетта» и «Мой мальчик» полюбились молодежи за легкий слог, искрометный юмор и эмпатию, которую автор проявляет даже к самому странному герою. Кстати, помимо романов Хорнби также пишет сценарии к голливудским фильмам. Вспомните мелодраму «Бруклин» с Сиршей Ронан в главной роли и вы увидите божественное остроумие Ника Хорнби.

Стивен Фрай

Один из самых эксцентричных писателей нового времени, который выставляет напоказ свои вредные привычки и при этом создает гениальные романы. Стивен Фрай не скрывает редкое баловство с наркотиками, биполярное расстройство и свою нетрадиционную ориентацию. Все это дает ему почву для размышлений. Большинству Фрай известен по ролям в кино, однако его литературная деятельность не менее любопытна. Так что, если вы насладились его игрой на экране и сцене, почитайте романы «Лжец», «Как творить историю» или «Говорить, как Стивен Фрай». Последнее относится к категории must-read для тех, кто обожает британский акцент и хочет также изящно выражать свои мысли.

Майкл Бонд

Британского писателя Майкла Бонда боготворят взрослые и дети по всему миру, ведь именно он стал «отцом» очаровательного медвежонка Паддингтона. Дело было в конце 1960-х перед Рождеством, когда Майкл забыл купить подарок жене и в первом же магазине схватил плюшевого медведя в синем дождевике. Вскоре игрушка стала героем серии юмористических рассказов, которые опубликовали и экранизировали. Если вы не любитель историй про Паддингтона, у Майкла Бонда есть также сборник детективных рассказов о сыщике Monsieur Pamplemousse, которые точно стоит почитать.

Джоан Роулинг

Эта британская писательница не нуждается в громком представлении. Ее книги о мальчике-волшебнике покорили весь земной шар, были экранизированы и фактически обессмерчены. Однако помимо историй о чародеях из Хогвартса, у Джоан Роулинг есть книга «Случайная вакансия» — немного готический роман о людях, судьбах и ошибках, которые мы все совершаем время от времени.

Читать еще:  Эмоциональные портреты. Ivana Besevic

10 песен Джорджа Майкла, которые невозможно забыть

Сердце 53-летнего Джорджа Майкла остановилось, когда он мирно находился дома в постели. Прибывшая полиция назвала причины смерти «неясными, но не вызывающими подозрений». Так 2016 год, словно задумавший сбить с шахматной доски мировой музыки побольше крупных фигур, взял еще одну жертву — хотелось бы верить, последнюю.

Георгиос Кирьякос Панайоту родился 25 июня 1963 года на севере Лондона в семье приехавшего в Англию с Кипра греческого ресторатора и английской танцовщицы. Когда его семья перебралась в Хартфордшир, в новой школе Георгиос встретился с Эндрю Риджли. Вместе с ним они сначала создали группу, играющую поп с заметным влиянием ска. Спустя недолгое время состав сократился до дуэта, получившего название Wham! , — так Джордж Майкл и большой шоу-бизнес впервые встретили друг друга.

Дорога Wham! к успеху не была такой уж долгой — после появления песни «Young Guns (Go For It)» в программе «Top of the Pops» она попала в английские чарты. «Wake Me Up Before You Go Go» стал всемирным хитом. Джордж Майкл был очевидным лидером дуэта, поэтому начало сольной карьеры выглядело следующим, абсолютно очевидным шагом.

Wham! распались в 1986-м, когда Джордж Майкл выпустил свой самый успешный альбом «Faith». 25 миллионов копий этой пластинки впоследствии было продано по всему миру. Совокупный тираж записей Джорджа Майкла и Wham! превышает 100 миллионов копий.

Записи с Элтоном Джоном и Аретой Франклин, премии «Грэмми», гигантские продажи — вот из чего состояла его жизнь в конце 80-х и начале 90-х. Он выступал на «Уэмбли» с группой Queen на концерте памяти Фредди Меркьюри, пока под его песни разрушался железный занавес. Жители СССР смотрели по телевизору клип «Freedom! 90» с супермоделями Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд — и преимущества капиталистического строя и демократии над социализмом становились для них ясными как божий день.

Притом что его песни, как правило, были про сексуальность и страсть, а его клипы выглядели ну очень порочно, Джордж Майкл довольно долго вынужден был скрывать свою гомосекуальность. В 1998-м случился скандал с приставаниями в общественном туалете в Беверли-Хиллз. Латиноамериканец, которому певец показал свой свисток, оказался полицейским агентом под прикрытием.

Джордж Майкл не только совершил камингаут, но и снял по мотивам этого скандала вполне себе эпохальное видео «Outside». Полицейский пытался отсудить у певца 10 миллионов, но суд не поверил, что нанесенный ему моральный ущерб был таким уж значительным.

20 лет назад вышел альбом «Older», пожалуй, последняя цельная и значительная запись Джорджа Майкла. Пластинку гораздо выше оценили в Европе — а вот в Америке звезда Джорджа начала свой закат.

После «Older» Джордж Майкл неоднократно жаловался на creative block и вообще довольно сильно снизил свою продуктивность. Синглы вроде «Shoot the Dog», направленные против Тони Блэра, Джорджа Буша и вторжения в Ирак, не вызывали былого резонанса. Его последний студийный альбом вышел в 2004-м.

Зато скандалы не заканчивались. Помимо случая в американском туалете были и другие. Его несколько раз арестовывали за правонарушения, связанные с наркотиками. Его лишили водительских прав, после того как его «рендж-ровер» протаранил витрину лондонского магазина — находившийся за рулем Майкл был в состоянии наркотического опьянения. Журналист Саймон Хаттенстон, дважды бравший интервью у Майкла, вспомнил, как в процессе тот курил сплиф за сплифом, после чего подвез журналиста до дома.

В 2011-м Джордж Майкл еле справился с пневмонией, из-за чего вынужден был прервать тур и чуть не потерял голос.

На 2017-й у Джорджа Майкла были большие планы: в начале декабря стало известно, что он записывает новый альбом, в работе над которым ему помогает молодой хитмейкер Naughty Boy. Фильм «Freedom: George Michael», в съемках которого помимо самого Джорджа Майкла приняли участие множество музыкальных звезд, очевидно, окажется большим хитом — при более печальных обстоятельствах, чем этого хотелось бы.

Лучшие композиторы современности

Даже в XXI веке важно уметь наслаждаться и той музыкой, которая способна увлекать слушателя без помощи слов и модных битов. При этом необязательно с ходу погружаться в длительные симфонии Бетховена, Моцарта и Баха – можно обратить внимание на более простую для восприятия, привычную по хронометражу и по-своему прекрасную музыку, которую пишут современные композиторы. О некоторых из этих талантливых и знаменитых на весь мир современников мы поговорим далее.

Этот пианист с детства любил сочинять музыку: еще будучи маленьким мальчиком он постоянно насвистывал разные мелодии, которые на поверку оказывались им же и придуманными. Однако игра на фортепиано вводила его в скуку, парнишке больше нравилось импровизировать, а также играть в бейсбол. Но позже, в возрасте 15-ти лет Брайан окончательно предпочел музыку занятиям бейсболом и стал осмысленно изучать фортепиано и даже открыл собственную студию. С тех пор он выпустил более дюжины альбомов, до сих пор дает туры по всему миру, а его работы используются во многих фильмах, телесериалах и рекламных роликах.

Многие современные композиторы кажутся искушенной публике вторичными, а у противников академической музыки вызывают точно такую же зевоту, как и классики прошлых эпох. Однако творчество Брайана Крэйна пробивает на эмоции даже тех, кто считает фортепианную музыку чем-то скучным и бессмысленным. Кто знает, возможно, такая современная классическая музыка и на вас произведет неизгладимое впечатление! Особенно поклонники отмечают его альбом «Piano Opus» (2009).

Любители современной академической музыки хорошо знают имя молодого и талантливого итальянского композитора Луиджи Рубино. Он научился играть на фортепиано, когда ему было десять лет, и тогда же освоил литургический орган под руководством итальянских и иностранных преподавателей. Примером для подражания для Луиджи стали многие современные композиторы XX столетия, в частности, Франсис Пуленк и Клод Дебюсси. А помимо сольного творчества, в качестве пианиста молодой автор принимает участие и в квартете Ashram, основным музыкальным направлением которого является неоклассика, и коллективе Corde Oblique, работающем в жанре этериал.

Большинство работ Луиджи Рубино – это инструментальные композиции, но некоторые включают в себя и женский вокал. Поклонники отмечают, что современная классическая музыка в исполнении Луиджи заслуживает аплодисментов и признательности хотя бы за то, что способна словно бы проникнуть слушателю в подкорку головного мозга, тревожа давно забытые чувства и воспоминания. Особенного внимания стоит альбом Рубино под названием «A Theme for the Moon» (2009).

Читать еще:  Художник импрессионист-абстракционист. Janet Darley

Более известен под именем Yiruma. С пяти лет занимался игрой на фортепиано, а будучи 11-летним мальчиком, попал в английскую школу для музыкально одаренных детей. Карьера Ли Румы складывалась очень успешно, и уже его первые альбомы хорошо продавались как в Азии, так и в Европе.

Даже если современные композиторы вам никогда не были интересны, вы наверняка могли слышать хотя бы одну из самых популярных работ этого южнокорейского пианиста: «River Flows in You», «May Be» или «Kiss the Rain». А если вы когда-нибудь смотрели экранизации подростковой саги «Сумерки», то точно знакомы с его творчеством – эти фильмы, кстати, вывели композитора на новый виток популярности, из-за чего некоторые предвзятые слушатели отказываются рассматривать его всерьез.

Другие же слушатели, в частности, те же подростки, благодаря появлению композиций Ли Румы в популярных фильмах, смогли узнать о том, что современные композиторы пишут не скучную музыку, которую их заставляли слушать на уроках музыки в школе, а приятные музыкальные альбомы, которыми можно наслаждаться не меньше, чем поп-песнями или электроникой.

Исландский композитор, мультиинструменталист и продюсер Оулавюр Арнальдс (или Олафур, как его имя привыкли транскрибировать русскоязычные медиа) уже к тридцати годам добился такого признания, о котором многие современные композиторы только мечтают. В юности он вовсю увлекался хардкором и металлом, участвуя в соответствующих музыкальных коллективах, но вскоре его заинтересовала неоклассика. Новое увлечение оказалось плодотворным: в 2007 году он выпустил свой первый сольный альбом «Eulogy for Evolution» (2007), продолжил мини-альбомом «Variations of Static»(2008) и сборником «Found Songs» (2009), а следующие полноформатные студийники вышли в 2010 и 2013 году.

В перерывах Арнальдс ездил в турне с популярной во всем мире исландской группой Sigur Rós, а также участвовал в создании музыкального сопровождения к балету Dyad 1909.

Слушатели отмечают удивительную глубину его произведений, прекрасные мелодии, порой меланхоличные и спокойные, а порой неуемные, как шторм. Сложно поверить, что такие потрясающие вещи этот скромный исландец писал уже в возрасте 21 года.

Имя, перед которым готовы склонить голову многие современные композиторы. Еще в тинейджерские годы Ханс перебрался из родной Германии в Великобританию, где посвятил все свое время музыке. Он играл в разных музыкальных коллективах, освоил клавишные и гитару, позже научился создавать и электронную музыку, удачно объединяя ее с традиционной оркестровой, что привело его к написанию саундтреков к кинофильмам.

И по сей день он остается одним из самых востребованных авторов в Голливуде: его работы узнаваемы, но не одинаковы, они идеально вписываются в канву повествования и удачно подчеркивают происходящее на экране, расставляя правильные акценты.

Сложно перечислить все те фильмы, неотъемлемой частью которых стала музыка Циммера: это «Человек дождя», «Код да Винчи», «Пираты Карибского моря», трилогия о «Темном рыцаре», «Интерстеллар», «Перл-Харбор», «Король Лев» и многие-многие другие.

Неудивительно, что творчеством Циммера вдохновляются разные современные композиторы – одним из них стал и ирано-немецкий композитор Рамин Джавади. Более того, Циммер является в некоторой степени его наставником – Джавади даже ассистировал ему при создании саундтрека к первому фильму трилогии о Темном рыцаре «Бэтмен: Начало» и первой части саги «Пираты Карибского моря».

Однако впоследствии и ему удалось достигнуть высот в карьере композитора музыки к фильмам и сериалам: Джавади является автором фонового сопровождения к таким популярным блокбастерам, как «Железный человек», «Тихоокеанский рубеж», «Дракула», и телесериалам «Побег», «Мир Дикого Запада» и, конечно, к признанному самым популярным и просматриваемым сериалом за последние годы – «Игра престолов».

Несмотря на то, что в целом работы Джавади обладают собственным характером и при этом не отвлекают от происходящего на экране, как и полагает саундтреку в кино, некоторые его композиции просто врезаются в память и пробирают до мурашек при первом же прослушивании. Слушатели рассказывают, что у этого автора есть такие саундтреки, услышав которые, хочется поставить фильм/сериал на паузу и срочно послушать мелодию еще раз.

Такие современные композиторы как Джо Хисаиси (настоящее имя – Мамору Фудзисава) просто обязаны войти в историю мировой музыки. Он является одним из немногих известных на весь мир японских композиторов. С детства он занимался игрой на скрипке, а в музыкальном колледже освоил клавишные. Первый альбом ««Information» (1982) вышел, когда Хисаиси было 32 года.

Но особенную славу ему принесла работа над музыкой к мультфильмам знаменитого японского мультипликатора Хаяо Миядзаки («Унесенные призраками», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо» и др.), а также над многими японскими кинолентами, в частности, к фильмам известного режиссера Такеши Китано. Хотя, конечно, Хисаиси пишет не только саундтреки, и выпустил уже немало сольных альбомов и сборников.

Творчество Джо Хисаиси очень сложно описать словами. Его мелодии настолько светлы, чисты и возвышенны, что от многих композиций просто захватывает дух.

И, наконец, последний в нашем списке – это итальянский пианист, об успехе которого мечтают многие современные композиторы. Любовь к музыке ему привила мать, которая с детства играла с ним на пианино, а позже Эйнауди получал образование в Милане, в консерватории им. Джузеппе Верди, а затем обучался у самого Лучано Берио. Сегодня современный композитор собирает аншлаги повсюду, где дает концерты.

Иногда его музыка кажется простой и наивной, однако на самом деле за ней стоит нечто большее. Удивительно, но каким-то образом современная классическая музыка авторства Эйнауди умудряется преодолеть пропасть между старомодными мелодиями эпохи классицизма и практически полным отсутствием правил в музыке XXI века. И именно поэтому его работами наслаждаются слушатели самых разных поколений.

Начиная новый проект, я стараюсь писать по-другому, пытаюсь увидеть, осталась ли еще какая-нибудь сторона, которую я не изучил. Я нахожу идею повторения успешной формулы очень скучной. Мне нужно чувствовать, будто каждый проект – это новая жизнь. (Людовико Эйнауди)

Поворотным альбомом в его карьере стал «Le Onde» (1996), затем были «Eden Roc» (1999), «I Giorni» (2001) и многие другие. А одной из самых известных, запоминающихся и берущих за душу композиций пианиста является «The Crane Dance» из альбома «Nightbook» (2009).

10 современных композиторов, которых стоит послушать

Лайфхакер собрал для вас плейлисты из музыки десяти отменных композиторов наших дней: от Эйнауди и Марради до Хисаиси и О’Хэллорана.

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

1. Людовико Эйнауди

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

Читать еще:  Цветные свадебные платья. Отсутствие запрета на смелость

2. Филип Гласс

Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

Слушайте Philip Glass — zlata.pash на Яндекс.Музыке

3. Макс Рихтер

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

Слушайте Max Richter — zlata.pash на Яндекс.Музыке

4. Джованни Марради

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

5. Ханс Циммер

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

Слушайте Hans Zimmer — zlata.pash на Яндекс.Музыке

6. Джо Хисаиси

Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

Слушайте Hisaishi Joe — zlata.pash на Яндекс.Музыке

7. Олафур Арнальдс

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

Слушайте Ólafur Arnalds — zlata.pash на Яндекс.Музыке

Самые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

Слушайте Yiruma — zlata.pash на Яндекс.Музыке

9. Дастин О’Хэллоран

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

10. Роберто Каччапалья

Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную музыку из фильмов, добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает позитива, вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Классика и современность

Что означает слово «классика»? О какой музыке говорят «классическая»? Какие произведения называют классическими?

Классикой (от лат. classicus — совершенный, образцовый, первоклассный) называют такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей. Они получили общее признание и имеют непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Эти произведения отвечают самым высоким художественным требованиям, в них глубина содержания сочетается с совершенством формы.

Классическим называют античное искусство (искусство Древней Греции и Древнего Рима), а также искусство эпохи Возрождения и классицизма. Кроме того, понятие классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира. Классическими могут быть названы произведения, созданные в далеком прошлом, и современные сочинения.

Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве, достижения которых еше не прошли проверку временем. Современники нередко могут ошибаться в оценке музыкальных произведений. Существует много примеров того, как произведения, не получившие признания при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в золотой фонд мирового музыкального искусства. То, что вчера воспринималось как дерзкий вызов классическому искусству, сегодня может быть причислено к классике. Примером тому служит творчество С. Прокофьева, Р. Щедрина, А. Шнитке и др.

Есть и понятие классика жанра. В этом случае классическими называют произведения легкой музыки: джазовой, эстрадной, рок-музыки. Однако век многих сочинений, получивших в какой-то период широкую популярность, может оказаться недолгим, если они не обладают высокими художественными достоинствами.

Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определенному стилю, художественному направлению.

Слово стиль (от греч. stylos, буквально — палочка для письма) означает почерк, в том числе и авторский, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), стиль национальный, индивидуальный стиль — стиль композитора и даже конкретного исполнителя.

В наше время растет интерес музыкантов к классической музыке прошлого. Появляются её новые версии, интерпретации, обработки, которые привлекают к ней современных слушателей. Благодаря знакомству с музыкой разных стилей у нас возникает возможность вступать в диалог и со своими современниками, и с людьми далекого прошлого — как бы побывать в разных временах.

  • Послушайте несколько музыкальных фрагментов, найдите их мелодии в нотной записи. Определите, какие из этих сочинений написаны современными композиторами, композиторами прошлого, зарубежными или русскими. Какие из них относятся к жанру серьезной, а какие — к жанру легкой музыки?
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector