Современные художники Америки. James Galindo

Современные художники Америки. James Galindo

Скрытые смыслы 9 всемирно известных картин, которыми гордится Музей современного искусства Америки

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Тонущая девушка, Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн первоначально работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме, прежде чем перейти к поп-арту, жанру, в котором он оставил свой след. Одной из самых выдающихся работ Лихтенштейна является картина «Тонущая девушка» (также известная как «Секретные сердца» или «Мне плевать! Я предпочту утонуть»).

Метод рисовки и способ выражения мыслей, чувств и переживаний придают картине вид страницы комикса. Героиня предстаёт жертвой несчастной любви, которая скорее утонет, чем обратится за помощью к своему возлюбленному. «Тонущая девушка» была описана как шедевр мелодрамы, и это самая известная картина Лихтенштейна после «Бу-ух!» Начиная с 1971 года «Мне плевать. » входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства.

2. Влюблённые, Рене Магритт

Бельгийский художник Рене Магритт наиболее известен как один из лидеров влиятельного художественного движения XX века — сюрреализма. На этой картине изображена мужская фигура в чёрном костюме, заключенная в объятия с женщиной, одетой в красное. Фигуры целуются друг с другом, но, что интересно, через вуали, и это то, что делает картину наводящей на размышления, как и многие другие работы Магритта.

Есть несколько интерпретаций «Влюблённых», в том числе это изображение нашей неспособности полностью раскрыть истинную природу, даже находясь в объятиях друг друга. Лица, скрытые от постороннего взгляда — это общая черта многих картин Магритта. Когда ему было четырнадцать лет, его мать покончила с собой, утонув. Он видел тело своей матери в мокрой ночной рубашке, обернутой вокруг её лица, и некоторые предположили, что эта травма привела его к тому, что он показывал затемнённые лица в своих работах. Однако художник отрицал это.

Даже на сегодняшний «Влюблённые» — одно из самых популярных и наиболее анализируемых произведений Рене Магритта, которое заставляет над многим задуматься.

3. Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввёл термин неопластицизм для своих абстрактных картин, фишкой которых была прямая линия, три основных цвета и нейтральные оттенки: чёрный, белый и серый.

Вдохновлённый городской сеткой (схема улиц) Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги, он создал своё последнее, законченное произведение искусства, под названием «Буги-Вуги на Бродвее». Картина считается вершиной репрезентации художника с использованием его неподражаемого стиля, включающего в себя линии, квадраты и основные цвета. Она символизирует кульминацию его стилистического новаторства и является одной из самых выдающихся и важных работ в школе абстрактной геометрической живописи.

4. Мир Кристины, Эндрю Уайет

Эндрю Уайет был одним из самых известных американских художников середины ХХ века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали иконами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране, которое было в основном абстрактным. Его шедевр «Мир Кристины» входит в число самых известных американских картин середины ХХ века. На картине изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте.

Главная героиня данной работы — Анна Кристина Олсон, которая была соседкой Уайета в Южном Кашинге, штат Мэн, и страдала от дегенеративного мышечного расстройства, которое мешало ей ходить. Художник был вдохновлён на создание шедевра, когда увидел, как она ползёт через поле, наблюдая за происходящим из окна. Хотя он получил мало внимания на первом показе, «Мир Кристины» с каждым годом набирал всё большей популярности. В настоящее время он считается иконой искусства и одним из самых важных произведений американского реализма.

5. Авиньонские девицы, Пабло Пикассо

Первоначально названный Le Bordel d’Avignon (бордель Авиньона), этот революционный шедевр считается одной из самых влиятельных картин ХХ века, поскольку он сыграл ключевую роль в развитии как кубизма, так и современного искусства. Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи.

Пикассо использовал разные стили для изображения каждой фигуры на картине, причём голова женщины, задёргивающей занавес в правом верхнем углу, была самым строгим кубистическим элементом. Картина вызывала споры не только своим радикальным стилем, но и сюжетом. Впервые она была выставлена на всеобщее обозрение в 1916 году, и её название было изменено, чтобы уменьшить её скандальное влияние.

Авиньон в названии произведения — это отсылка к улице Барселоны, известной своим борделем. Здесь он мастерски изобразил пять обнажённых проституток в смущающей конфронтационной манере. Работа «Авиньонские девицы» считается одним из самых важных произведений Пабло Пикассо. Музей же приобрёл картину за двадцать четыре тысячи долларов, и теперь она представляет собой одну из его ключевых достопримечательностей.

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Пожалуй, картина «Постоянство памяти», на которой изображены расплавленные часы, что, медленно тая, стекают с ветки и не только, считается одной из самых популярных и противоречивых работ Дали. По одной из версий, художник сочетает в ней концепцию твёрдости и мягкости, где первое – реальность, а второе – разум.

И совсем неудивительно, что это произведение искусства бесконечно подвергается тщательному анализу, поскольку художник никогда не вдавался в подробности и смысл, заложенный в изображение. Некоторые искусствоведы предполагают, что тающие часы – бессознательный символ относительности пространства и времени, в то время, как другие придерживаются версии, связанной со смертью и разложением.

7. Звёздная ночь, Ван Гог

Ван Гог, страдавший душевной болезнью, поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль в небольшом французском городке Сен-Реми-де-Прованс. И несмотря на то, что данное произведение искусства было написано в разгар дня, на нём запечатлена ночь, а точнее вид из окна комнаты клиники, в которой находился художник.

По одной из версий «Звёздная ночь» олицетворяет неподдельный интерес Винсента к астрономии. Исследование, которое было проведено одной из обсерваторий, дало заключение о том, что на картине изображена Луна, Венера и несколько звёзд точь-в-точь, как в ту самую ясную ночь.

Картина много анализировалась различными искусствоведами, находившими в ней символические элементы. «Звёздная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений в истории западного искусства. Она широко упоминается в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент». Это, безусловно, самая легендарная картина Винсента Ван Гога, которая считается одним из величайших произведений современного искусства, входящего в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства.

8. Девушка перед зеркалом, Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был одним из самых узнаваемых и величайших художников всех времён. На этой картине изображена Мари-Тереза Вальтер, любовница и модель легендарного живописца в период с 1927 по 1935 год. Молодая Мари-Тереза была одним из любимых сюжетов Пикассо в начале 1930-х гг.

Картина «Девушка перед зеркалом» изображает её красивой и накрашенной с одной стороны, в то время как с другой стороны её лицо потемнело, а тело и вовсе утратило пропорции, исказившись и искривившись.

Данное произведение известно своими разнообразными интерпретациями. Некоторые критики предполагают, что это изображение олицетворяет противостояние внешнего и внутреннего «Я» главной героини. Другие считают, что маэстро пытался передать и запечатлеть скоротечность времени и быстротечность жизни на примере возлюбленной натурщицы.

9. Банки с супом Кэмпбелл (Томат), Энди Уорхола

Одно из самых популярных и узнаваемых произведений поп-арта, «Банки с супом Кэмпбелл», состоит из тридцати двух полотен, по одному на 32 сорта, предлагаемых компанией в то время. Подобное искусство привело к тому, что поп-арт стал крупным художественным движением в США. Некрасивый стиль и коммерческая тематика живописи изначально вызывали обиду, поскольку оскорбляли технику и философию абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля в Америке.

Последовавшие за этим споры о достоинствах и этике такой живописи, лишенной эстетики и мистических наклонностей абстрактных экспрессионистских произведений, вызвали бурю возмущения в американском художественном мире. Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником поп-арт-движения, которое оказало огромное влияние на западный художественный мир в целом.

В продолжение темы об искусстве, читайте также о том, чем же закончились самые дерзкие ограбления в мире, о которых до сих пор говорят.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Джонатан Галиндо: кто такой и почему его сравнивают с «Синим китом»

В социальных сетях появился новый тренд в духе «Синего кита» — Джонатан Галиндо (Jonathan Galindo). Это персонаж с лицом собаки, который призывает пользователей сыграть с ним в некую игру. Аккаунтов с подобным именем насчитывается уже несколько десятков в твиттере и в инстаграм и все они выглядят довольно пугающе:

«Hi, you want to play?» («Привет, хочешь поиграть?»)

«Let’s play» («Давай сыграем»)

Первыми странного персонажа заметили англоязычные пользователи Твиттера. 2 июля пользовательница по имени Demi разместила у себя сообщение:

Если вы это видите, вы обязаны сделать ретвит, чтобы сберечь жизни ваших подписчиков.

Читать еще:  Универсальный художник. Luiz Carlos Morgilli

Появилась цепочка аккаунтов с именем Джонатан Галиндо, они как кураторы челленджа «Синий кит», их цель — довести вас до с*ицида. Если они пишут вам или ещё как-то взаимодействуют, сразу же блокируйте их».

РУССКИЙ ТРЕНД

Сейчас, помимо англоязычных аккаунтов человека-собаки появились и русскоязычные. Например, один из пользователей с ником «_jonathan._.galindo_666_» разместил сториз, в которой электронным голосом онлайн-переводчика озвучил следующий текст:

«Всем привет! Как многие из вас знают, два года назад посадили создателя игры «Синий Кит». Казалось бы, что сейчас может произойти. Но «синий кит»… — и тут запись обрывается.

Другие аккаунты предлагают подписчикам задания – например, написать, какого цвета их рабочий стол, или прислать им «сигну» — фотографию себя с надписью с именем персонажа на бумажке или собственном теле.

Напомним, «Синий кит» — это сеть групп в социальных сетях, в которых подписчикам под видом игры давали различные задания и в итоге подталкивали к самоубийству. После масштабного расследования был арестован один из администраторов таких групп, Филипп Будейкин . Следствие доказало как минимум, два эпизода, когда подростки под его влиянием пытались покончить с собой. Будейкину дали 3 года и 4 месяца колонии общего режима.

Стали появляться и противники нового тренда – аккаунты, пародирующие человека-собаку, или прямо выступающие против подобных «игр». А русскоязычные пользователи уже вовсю троллят иностранных Джонатанов, отправляя им в личные сообщения мемы на русском языке, мат. Есть и те, кто пытается хайпануть на новом тренде, подделывая переписку с человеком-собакой.

НОВАЯ МОМО?

В целом, пока отношение к человеку-собаке довольно скептическое. Но впечатлительные пользователи, которых среди подростков немало, уже окрестили Джонатана Галиндо новой Момо – это женщина-птица, которая пугала детишек в интернете несколько лет назад. В соцсетях ходила легенда, что дети гибнут после переписки с Момо, что женщина-птица чудесным образом узнает о все о тебе и твоих близких, и может им навредить, если не слушаться ее указаний. В общем, история о «черном-черном гробике на колесах» на новый лад.

На самом же деле, Момо – это скульптура, которая была выставлена в китайской галерее Vanilla Gallery в августе 2016 года, и фото были сделаны там же.

В этом плане Джонатан Галиндо и правда похож на Момо. Оригинальные фотографии человека-собаки были сделаны художником Сэмюэлем Канини , который увлекается созданием масок и постит снимки своих творений в Твиттере по ником Dusky Sam. Он уже опубликовал пост, объясняющий, откуда взялись фото человека-собаки:

«Всем привет. Похоже, это безумие с Джонатаном Галиндо привело в ужас немало молодых и впечатлительных ребят. Фотографии и видео принадлежат мне, они сделаны в 2012-2013 году. Они предназначались для моих необычных развлечений, но уж точно не для того, чтобы в наши дни любители острых ощущений пугали и травили людей».

КОММЕНТАРИЙ ЭКСПЕРТА

Евгений Демидов, эксперт по кибер-безопасности:

— Не разговаривать с незнакомцами – это одно из главных правил безопасности, как в обычной жизни, так и в интернете. К сожалению, именно в сети это правило нарушается чаще всего. В реальной жизни ребенок вряд ли подошел к странному человеку в пугающей маске. Но интернет создает иллюзию безопасности, поэтому дети часто сами начинают писать подобным людям.

Чем опасно такое общение? Во-первых, никогда не знаешь, кто скрывается под этой маской. Незнакомец может прислать ребенку неприличное фото или шокирующую картинку, которая может испугать впечатлительного подростка. Или выманить у школьника фотографию, которым впоследствии шантажировать его. Например, был случай, когда ребенок присылал по просьбе собеседника невинное фото, как он пьет воду из бутылки. А в ответ получал подделанные в фотошопе снимки эротического характера со своим участием и угрозы, что эти кадры отправят его родителям и друзьям.

Во-вторых, общение с незнакомцами может оказаться вредным не только для психики, но и для финансовой безопасности. Под видом общения мошенники могут попытаться выведать у ребенка информацию, которая поможет им получить доступ к девайсам и аккаунтам в социальных сетях его родителей, а оттуда – и к банковским картам.

В-третьих, информация о подобных фейках расходится волнами, и это создает тревожную атмосферу и повышает уровень стресса. Даже если вы сами против подобных трендов, не надо обсуждать это и репостить. Тем самым вы только повышаете узнаваемость этих профилей и помогаете мошенникам.

Читайте также

В месяц разбивает две коробки воланчиков: сибирячка с одной рукой мечтает стать чемпионкой по бадминтону

Девушка занимается генетикой, чтобы предотвращать инвалидность у детей, и неустанно тренируется, чтобы стать первой в спорте

Советские свадебные платья из ночных рубашек и скатертей показали на выставке в Санкт-Петербурге

Ретро-экспозиция собрала 12 свадебных нарядов и 12 удивительных историй любви

Главной елке страны 96 лет: выбрано дерево, которое нарядят в Кремле

Высота ели составляет 25 метров, диаметр — 60 сантиметров, а размах нижних ветвей — порядка 10 метров

Кадыров против Капитана Америки: в Чечне нашли замену героям Marvel

После просьбы главы Чечни супергероев заменили историческими личностями

Да мы и сами с усами: Попробуй Россию на вкус!

Зырянская колбаса, султановские сыры, коломенская клубника — какие российские продукты успешно конкурируют с импортными и могут их заменить [голосование]

«Перевал Дятлова»: сериал, который нас зацепил

Наши журналисты, 8 лет занимающиеся расследованием этой истории — о новом фильме об одной из самых загадочных трагедий ХХ века

«Джигит теперь платит за честь»: стрелков и лихачей на свадьбах будут штрафовать в пользу малоимущих

Новые и достаточно суровые нормы приняло духовенство Ингушетии

Орск первым из городов РФ реализовал программу обновления объектов ЖКХ «60+»

Котельная стала одним из 9 реконструированных в области объектов

Записки затворника на карантине: Четырнадцать дней одиночества. Каково это — выжить с короной в деревне

Получив положительный тест на COVID-19, спецкор kp.ru Дмитрий Стешин решил вести дневник, фиксируя все перемены в организме и вокруг себя [фото, видео]

Писатель Дмитрий Глуховский: Решили, что раз я выступал против присоединения Крыма, то мой текст недостоин «Тотального диктанта»

Автор фантастического романа «Метро 2033» рассказал на Радио «Комсомольская правда» — возможно ли вернуть Советский Союз и кто такие «русские-русские» люди

Здесь правилами рулишь ты: Пройди опрос и сделай ОСАГО дешевле!

Ответь на несколько вопросов «КП», чтобы сделать правила автострахования более справедливыми

«Это ни о чем не говорит»: суд «оставил без движения» иск сына Виктора Цоя к компании режиссера Алексея Учителя

Ранее Александр Цой рассказывал «Комсомолке», что хочет добиться переделки картины

Неравнодушных к туризму крымчан ждут во втором сезоне конкурса «Мастера гостеприимства»

Победители получат гранты и помощь именитых наставников

Зависимые: Как вылечить пагубную привычку

«Комсомолка» рассказывает, как получить бесплатную помощь алко- и наркозависимым людям

Любовь и коптеры: видео с «кибердеревней» под Рязанью набирает сотни тысяч просмотров

Автор ролика Сергей Васильев выложил клип в стиле кибер-панк, в котором совмещаются привычная рязанская разруха с футуристическими технологиями

Истязателям покалеченной Аиши Ажиговой вынесли приговор

На скамье подсудимых оказались тетя девочки Макка Ганиева и ее сожитель [фото, видео]

ZenBook Flip 13: Универсальные ноутбуки существуют

На рынке девайсов появился ноутбук-мультитул нового поколения — он хорош и для работы, и для для развлечений

«Мосфильм» вычислил самую любимую киноцитату россиян

Самые узнаваемые фразы из советских комедий — в картинах Леонида Гайдая

Депутат-мотогонщик решил «притормозить» автолюбителей

Он предложил убрать нештрафуемый порог превышения скорости

Привет с орбиты: космонавты МКС отправили в Волгоград послание для качинцев

Уникальный вымпел, созданный к 110-летию Качинского училища, полгода провел на космической станции [фото] [видео]

«Это оптимальная форма»: губернатор Ленинградской области изучил возможности совершенствования дистанционного образования

Александр Дрозденко считает приоритетным в школах региона очное образование, а для удаленных уроков предлагает использовать лучшие практики

«Страшный дедушка Ковид! Он под деревом сидит» — какие стихи писали бы классики во время пандемии

Корреспондент «КП» замахнулся на святое и написал во время самоизоляции несколько пародий

Профессия аналитик данных

По данным можно предсказать поведение клиентов, отследить спрос на определенный товар, улучшить сервис и повысить продажи

День сотрудников военных комиссариатов 2021: история и традиции праздника

Когда и как отмечают День сотрудников военных комиссариатов в 2021 году: рассказываем все о торжестве всех работников военкоматов

Возрастная категория сайта 18+

Современные художники Америки. James Galindo

Бассейн с двумя фигурами за $90 млн. Назван самый дорогой художник из ныне живущих

Картину 81-летнего британского художника Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» продали на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке за рекордные $ 90,3 млн. Таким образом, Хокни стал самым дорогим художником из ныне живущих.

Дэвид Хокни. Фото: Reuters

Аукционный дом оценивал картину в $ 80 млн. Это почти в три раза больше прошлого рекорда Хокни — в мае этого года его работа «Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника» (1990) была продана за $ 28,5 млн на аукционе Sotheby’s.

Читать еще:  Шотландский художник. Owen Normand

«Бассейн с двумя фигурами» стал самым дорогим из произведений живущих авторов, проданном на аукционе, а Хокни — самым дорогим живущим художником.

Ранее этот титул был у 63-летнего американского художника Джеффа Кунса, чья «Собака из воздушных шаров (оранжевая)» из нержавеющей стали была продана на аукционе Christie’s в 2013 году за $ 58 млн.

Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства Christie’s Алекс Роттер назвал «Бассейн с двумя фигурами» одним из величайших шедевров современной эпохи. «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10», — сказал он.

Покупатель картины не раскрывается, кто выставил ее на аукцион — также неизвестно. Последним зарегистрированным владельцем этой работы Хокни был 81-летний британский миллиардер Джо Льюис, проживающий на Багамских островах.

Льюис — страстный коллекционер искусства. В его коллекции есть в том числе работы Пабло Пикассо, Марка Шагала и Анри Матисса. По данным на 2018 год, он занимает 388-е место в списке миллиардеров Forbes.

Что это за картина?

«Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Хокни написал в 1972 году. Картина стала самой знаковой и узнаваемой работой художника.

В ней соединены два самых распространенных мотива картин Хокни — бассейн и двойной потрет. Сюжет картины появился в 1971 году, после того как Хокни на полу своей лондонской студии сопоставил две фотографии.

«На одной был человек, плывущий под водой, и, следовательно, довольно искаженный, а на второй — мальчик, который смотрел на что-то на земле. Идея нарисовать две фигуры в разных стилях мне так понравилась, что я незамедлительно принялся за работу», — приводятся воспоминания Хокни на сайте Christie’s.

Фотографию пловца Хокни сделал на вилле недалеко от французского Сен-Тропе. Там он сделал сотню снимков своего друга и ассистента, плавающих в бассейне. Мужчина, стоящий на картине на земле рядом с бассейном, — это бывший любовник Хокни Питер Шлезингер.

Его фотографию, которую Хокни позже совместил со снимком человека в бассейне, художник сделал в Кенсингтонских садах в Лондоне. Хокни изобразил Шлезингера в том же розовом пиджаке, в котором он ему позировал.

Хокни познакомился с 18-летним Шлезингером в середине 1960-х годов. Он стал любовником и музой художника. Помимо «Бассейна с двумя фигурами», Хокни изобразил Шлезингера на картине «На террасе» (1971). В 1977 году художник закончил портрет бывшего любовника «Питер Шлезингер с камерой Полароид».

В начале 1970-х годов Хокни и Шлезингер расстались. Их разрыв и то, как переживал его Хокни, показан в фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана. «Мало художников, которые могут работать в таком состоянии, которые могут рождать идеи», — жаловался Хокни в фильме.

Хазан показал в своем фильме и Хокни, и Шлезингера. «Однажды, когда я был там [у Хокни], вошел этот мальчик. Он оказался Питером Шлезингером, его любовником, которого он потерял. Он пригласил его, чтобы нарисовать, потому что хотел быть рядом с ним, хотел снова заманить его в свою паутину. Питер вошел, и во время съемок я чувствовал напряжение между ними. Дэвид хотел, чтобы Питер остался, но было видно, что Питер хотел скорее уйти. Он казался очень раздраженным», — рассказывал режиссер в интервью Vice.

По словам Хазана, после того как Хокни посмотрел фильм о себе, он погрузился в глубочайшую депрессию и две недели ни с кем не общался.

В «Большом всплеске» показывается процесс создания «Бассейна с двумя фигурами». Первую версию картины Хокни начал в 1971 году и работал над ней шесть месяцев, но потом уничтожил ее. Вновь он вернулся к картине перед своей запланированной выставкой в Нью-Йорке. Вторая версия картины заняла у Хокни две недели: он работал над ней по 18 часов в сутки и успел закончить ее в ночь перед отправкой в Нью-Йорк.

Вторая версия картины немного отличается от первой. Изначально на заднем фоне картины вместо гор была стена, а фигура в бассейне находилась чуть дальше от бортика, рядом с которым стоит Шлезингер.

«Бассейн с двумя фигурами» стал «несомненной звездой выставки» в Нью-Йорке, писал биограф Хокни Кристофер Сайкс. По его данным, картину купил американский коллекционер за $ 18 тысяч, а затем быстро перепродал ее в три раза дороже британскому коллекционеру. Через несколько десятилетий картина оказалась в коллекции американского миллиардера Дэвида Геффена, который потом продал ее Джо Льюису.

Поп-арт, бассейны и гомоэротизм

Дэвид Хокни — один из наиболее значимых художников XX века, один из величайших художников Великобритании и один из ключевых представителей британского поп-арта 1960-х годов. Хокни родился в Йоркшире, живет в Лондоне, а также владеет несколькими домами в Калифорнии.

«Я все время возвращаюсь туда, где уже был. Хочу поехать в Калифорнию, во Францию. Я все время езжу в одни и те же места, я привязан к ним», — рассказывал Хокни в фильме Хазана.

Находясь в Лондоне, Хокни рисовал в основном британские пейзажи и красочную природу родного Йоркшира. В солнечной Калифорнии художник впечатлился бассейнами Лос-Анджелеса, которые стали основным мотивом его творчества 1960−1970-х годов.

«Я посмотрел вниз, и увидел, что синие плавательные бассейны были буквально повсюду. И я понял, что такой бассейн в Англии был бы роскошью, в то время как здесь они ей не являются», — говорил Хокни о Лос-Анджелесе.

Название «Большой всплеск» Хазан позаимствовал у еще одной картины Хокни 1967 года, одной из самых известных его работ из калифорнийской серии.

Рисование бассейнов сильно волновало Хокни: «Это проблема — как показать воду, как ее описать, потому что она может быть какой угодно. Она может быть любого цвета, и у нее нет какого-то общепринятого визуального описания».

Другой известный мотив творчества Хокни — это так называемые двойные портреты, на которых Хокни изображал людей парами. Один из самых известных его двойных портретов — «Мои родители» (1977).

Хокни изображал людей, которые были важны для него и восхищали его, и в своих работах старался запечатлеть их отношения. Так, например, в картине «Джордж Лоусон и Уэйн Слип» (1975) художник изобразил танцора Уэйна в дверном проходе, с нежностью смотрящего на своего возлюбленного Лоусона, сидящего в комнате. Хокни было важно зафиксировать это чувство.

«Они [двойные портреты Хокни] огромные по размеру, но интимные в том, как они втягивают нас в личные драмы между двумя людьми», — говорил в интервью Garage Magazine Йен Алтевер, куратор отдела современного искусства нью-йоркского музея Метрополитен, где в 2017 году прошла масштабная ретроспектива Хокни.

Хокни изображал на своих картинах гомосексуальные отношения еще до того, как они были декриминализованы в Великобритании. В 1961 году он нарисовал картину «Мы два сцепившихся мальчишки», на которой обнимаются две фигуры. Спустя год появилась его картина «Чистка зубов, ранний вечер (10 вечера)», на которой два антропоморфных существа занимаются оральным сексом, а вместо половых органов у них — тюбики зубной пасты Colgate.

«Это было смело. Это было сделано за несколько лет до декриминализации гомосексуальных отношений в Британии в 1967 году. Поэтому однополый секс, как на картине, был незаконным в то время, когда он ее рисовал. Хокни интересовался нормализацией такой сексуальности, признавая ее эротическую природу», — говорит Алтевер.

Он приводит это картину Хокни как пример свойственного поп-арту изображения продуктов массового потребления в искусстве. «Хокни заменяет половые органы тюбиками зубной пасты Colgate, а тюбик вазелина помещает под кровать. Так что да, это коммерческие продукты в пространстве живописи, но изображенные не совсем так, как суп [Campbell’s Энди] Уорхола. Когда Хокни склоняется к определенному стилю, будь это поп-арт или абстракция, он всегда сочетает его с чем-то еще и поднимает те вопросы, которые действительно хочет обсудить», — считает куратор.

Почему Хокни так подорожал?

«Хокни — один из последних живых художников своего поколения, который имеет историческую значимость. Хокни всегда нравилось, что он есть на аукционах, но его работы никогда не продавались по ценам, которые отражали бы его значимость в истории искусства. Еще три-четыре года назад цены на его картины были средними — $ 8 млн за очень большой холст. Его цены никогда не поднимались до уровня Бэкона, Уорхола или Лихтенштейна», — говорит представитель Christie’s Алекс Роттер.

Но все изменилось после невероятно успешной ретроспективы Хокни, которая прошла в 2017 году в парижском Центре Помпиду, лондонской галерее Тейт и нью-йоркском музее Метрополитен. На ней были собраны около 200 работ художника разных времен, в том числе двойные портреты, картины из калифорнийской серии и современные рисунки, которые Хокни писал на айпаде.

Читать еще:  Художник-самоучка. Andrew Ek

Ретроспектива Хокни в Тейт стала самой популярной выставкой в истории галереи и самой посещаемой выставкой живого художника — ее посетили 478 тысяч человек. Таким образом, Хокни побил рекорд британского художника и коллекционера Дэмьена Херста (на его выставку в галерее Тейт в 2012 году пришли 463 тысячи человек).

После ретроспективы продажи Хокни взлетели. Весной 2018 года его пейзаж «Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника» (1990) продали на аукционе Sotheby’s за рекордные для Хокни $ 28,5 млн.

Сейчас искусствоведы и арт-дилеры сходятся во мнении, что интерес к Хокни подстегнул увеличение количества его работ на рынке, а также рост спроса на его работы среди богатейших коллекционеров.

«Я не рассчитываю на тех, кто коллекционирует работы Хокни, я надеюсь на коллекционеров культовых произведений и знаковых художников», — цитировал представителя Christie’s в начале ноября портал Artsy.

Джонатан Галиндо

Джонатан Галиндо (Jonathan Galindo, Cursed Goofy) – человек в маске собаки, запустивший новую волну опасных челленджей в стиле “Синего кита”. Аккаунты с таким именем пишут подросткам и предлагают сыграть в игру с заданиями, которая якобы приводит к суициду.

Кто такой Джонатан Галиндо?

До сих пор не известно, кто скрывается под именем Джонатана Галиндо. По данным издания Heightzone, все началось с пользователя Тиктока с ником @jonathangalindo54. Именно его считают “настоящим” Галиндо.

Этот аккаунт был зарегистрирован осенью 2019 года. Также известно, что именно он “возродил” смертельную игру “Синий кит”, которая поразила весь мир в 2016 году. Но теперь основной площадкой распространения стал Тикток, где флешмоб получил известен под названием Blue Whale Challenge.

Со временем появились десятки и сотни клонов Джонатана Галиндо в Тиктоке, твиттере и инстаграме. Считается, что этот опасный тренд начался в испаноязычном интернете. Но уже успел захватить англоязычных пользователей.

Джонатан Галиндо и Blue Whale Challenge в 2020 году

В 2016 году в российском интернете появились так называемые “группы смерти”. Речь идет о флешмобе “Синий кит”, в рамках которого детям и подросткам предлагали сыграть в игру. Последним же заданием в этой игре было совершение самоубийства.

Игра вызвала бурный резонанс, но вскоре о ней все забыли. До 2020 года, когда что-то похожее стало появляться в твиттере и Тиктоке.

Джонатана Галиндо считают прямым наследником “Синего кита”. Аккаунты с таким именем находят детей и пишут им с предложением поиграть. Игра состоит из 50 шагов, а последний якобы ведет к суициду. Но пока что все это только слухи – реальных подтверждений нет.

Тем не менее, возрождение нездорового тренда взбудоражило интернет. Тикток уже удалил ролики с аккаунта “настоящего” Джонатана Галиндо. А люди пишут гневные и тревожные сообщения, чтобы предостеречь остальных.

Почему у Джонатана Галиндо на аватарке человек с лицом собаки?

Криповый аватар – залог хорошей интернет-страшилки. Так было в 2018 году, когда кто-то распространил легенду про Момо, которая якобы пишет смертельные сообщения в WhatsApp. На деле же образ Момо был позаимствован у японского скульптора Кейсуке Айсо.

В случае с Джонатаном Галиндо прослеживается похожая линия. В основе образа лежат снимки косплеера и создателя масок Сэмюэла Канини. Он также известен как Dusky Sam.

Образ человека-собаки (круглый черный нос и человеческий оскал) был создан в 2012-2013 году. Эти картинки и видео (их более десятка) теперь ассоциируются исключительно с Галиндо. И глядя на них, у многих действительно шевелятся волосы.

Сам Канини уже отреагировал на неожиданное “признание”. Создатель масок написал в своем твиттере, что испытывает смятение по поводу нового флешмоба с его фотографиями.

Стоит отметить, что Джонатан Галиндо появился в испаноязычном интернете. Как и таинственная страшилка Момо.

Мемы про Джонатана Галиндо и реакция пользователей

Джонатан Галиндо появился в 2019 году, но массово говорить о нем начали в июле 2020 года. Одним из первых стал твит пользовательницы @itsVoxsis.

Внимание!
Если вы это видите, вы обязаны сделать ретвит, чтобы сберечь жизни ваших подписчиков.
Появилась цепочка аккаунтов с именем Джонатан Галиндо. Они действуют как кураторы челленджа «Синий кит», их цель — довести вас до суицида. Если они пишут вам или ещё как-то взаимодействуют, сразу же блокируйте их.

Пост девушки набрал более 70 тысяч ретвитов и разнес “славу” о страшилке по всему миру.

Спустя несколько дней в твиттере и Тиктоке появились десятки фейковых Галиндо. Некоторые из них действительно пишут подросткам с предложениями сыграть в игру. Но большинство – просто переименованы ради хайпа.

Тем временем люди уже вовсю общаются с Джонатанами и распространяют скрины переписок. Не обошлось и без русских мемов.

Пока западные пользователи ужасаются персонажем, русскоязычный твиттер устроил атаку на аккаунты с именем Галиндо. И в этой битве главным оружием стали мемы.

Хештег #JonathanGalindo вышел в топ твиттера. И под ним исключительно русские посты.

Довольно быстро появились любительские арты. Для кого-то Галиндо не воплощение страха, а настоящий краш.

Сложно сказать, насколько опасен новый флешмоб. Но его влияние уже сопоставимо с интернет-славой Момо. Мемы про Галиндо, всевозможные “разоблачения” и тревожные посты набирают популярность во всех соцсетях.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Современные художники Америки. James Galindo

Художник из США Джеффри Ли Джонсон пишет, казалось бы, обычные и мало чем примечательные картины. Но благодаря его работам он стал настоящей знаменитость в Сети. В чем же заключается его секрет успеха? Дело в том, что картины таят в себе много мрачных и весьма пугающих деталей, которые можно разглядеть только при внимательном просмотре. Пользователям нравится соревноваться с друг другом и решать эти жуткие головоломки. Предлагаем и вам разгадать все секреты художника.

Картина «Проклинаю тот день»

Картина «Проклинаю тот день»

1. У официанта три руки.
2. На бутылочке, которая находится на подносе в одной из его рук, изображены череп и кости.
3. Из корзины велосипедистки с одной стороны вылезают лапы огромного паука, а с другой, рядом с котом, видны когти или клыки и глаза другого паука.
4. Звонок велосипедистки в форме змеи.
5. В магазине слева можно увидеть осьминога и глубоководного удильщика.
6. Осьминог в супе пары на первом плане.
7. Пятна крови и пар исходящий из канализационного люка в виде пентаграммы.
8. Название кафе справа — «Кафе смерти».
9. Окна кафе залиты кровью, и по ту сторону стекла можно разглядеть силуэт человека, замахивающегося ножом.
10. Ящик с бутылочками в руках мужчины слева (одна из которых — щупальца) подписан: «Токсичные жидкости».
11. В газете в руках мужчины справа изображена эта же картина, но в уменьшенном и чёрно-белом варианте под заголовком «Ужас на улице».
12. На доске перед кафе написано «Яд».
13. Из водостока, видного под ящиком, который держит мужчина, торчат человеческие руки.
14. Сушащаяся одежда снизу запачкана кровью. Среди одежды, висящей чуть выше, можно заметить штаны, предназначенные для существа с тремя ногами.
15. Мужчина перед коварно улыбающейся девочкой держит топор. А ещё у него нет нижней половины туловища.
16. В зеркальце заднего вида можно увидеть огромные щупальца, раскинувшиеся над городом.

Картина Отель «Гранд Интернешнл»

Картина Отель «Гранд Интернешнл»

1. К коту справа тянутся щупальца.
2. На полу перед котом лужа крови в форме человеческого силуэта.
3. В верхнем правом углу сидит огромный паук.
4. Дым мужчины с трубкой в форме лица призрака.
5. Вместо ноги у того же мужчины — копыто.
6. У мужчины позади него и вовсе вместо ног — щупальца.
7. В левой двери лифта видна тень повесившегося.
8. Мужчина проваливается в правую дверь лифта.
9. Клетка в руках женщины справа открыта и пуста. На полу рядом видны перья.
10. Стёкла телефонной будки слева запачканы кровью. Там же виднеется кровавый след ладони.
11. Через стекло в потолке видны щупальца огромного чудовища.
12. Зеркальце на первом плане заполнено личинками.

Картина «Забегаловка»

1. В чашке на переднем плане череп.
2. У женщины справа вместо руки щупальца (классика)? которыми она схватила мальчика.
3. Под её ногами видны другие щупальца.
4. Судя по тросточке и чёрным очкам мужчина в котелке слеп. Но при этом он читает газету.
5. Кроме того на его шее будто бы вырисовывается человеческая кисть. А в тарелке на его столе лежит глаз.
6. Женщина в центре режет ножом что-то, напоминающее кровь.
7. На окне слева от читающего мужчины виден кровавый след кисти руки.
8. Справа от читающего мужчины под столом виднеются ещё одни щупальца и облик удильщика.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector