Современные художники Белоруссии. Марина Ли

Современные художники Белоруссии. Марина Ли

Современное искусство Белоруссии

Была вчера в одном очень необычном месте в Минске. Думаю, Вам будет интересно!

Галерея современного искусства «Ў» позиционируется себя как активная арт-площадка для презентации актуального белорусского и европейского искусства. В галерее регулярно проводятся интереснейшие необычные выставки самых творческих людей нашей страны. В настоящий момент в галерее представлен персональный проект Жанны Гладко Inciting Force. Лично мне довольно сложно понять ее взгляд, но Вы можете попробовать на сайте галерии (гуглим «галерея у минск»).

К слову, 11 декабря в галерее начнет действовать выставка World Press Photo (WPPh), которая проходит одновременно в более чем 100 городах мира. Величайший в мире конкурс фотожурналистики.

Галерея «Ў» окружена книжным магазином, магазином изделий ручной работы и винным уютным баром.

Книжный магазин предложит Вам широчайший ассортимент литературы на белорусском языке, как научно-популярной, так и художественной. Оригинальные тексты белорусских авторов, качественные переводы всемирно известных произведений, большой выбор детской литературы, а так же неглупые (как пишут сами организаторы магазина) новинки российского рынка. Регулярно проводятся презентации новых книг и встречи с писателями и художниками.

Магазин изделий ручной работы представляет Вам широкий выбор современных товаров.

Там же можно приобрести работы современных белорусских художников.

Андрей Бусел — фотодокументация. Работает в технике cut-out (бумага, принт, баллоны, клей).

Валерий Песин — живопись, графика

Марина Копилова — скульптура

И несколько слов о винном баре «Ў» . По вечерам за бокалом вина можно увидеть за соседним столиком лучших художников Белоруссии. Днем бар залитый солнцем (от занавесок на окнах решили отказаться), и становится местом встреч за чашечкой кофе. Белорусская и английская речь звучат в баре едва ли не чаще, чем русская. А атмосфера настолько свободная и дружественная, что если бьется бокал, гости начинают аплодировать. (Сама не видела, но говорят 🙂 )

Адрес Независимости 37а, Минск, Беларусь.

И немного наших фоток со вчерашнего отдыха.

Особо впечатлили магнитики из лавизов )) Настоящие лавизы, приклеенные на магнитики и закрытые лаком.

Очень интересные стеклянные кулоны, с нанесенным с оборотной стороны рисунком. Смотрятся очень объемно.


Светлые люди :)))) Зато интереьр можно увидеть :))

Картина на пол стены.

Надеюсь Вам было интересно прогуляться со мной по современному Минску.

Рейтинг белорусских современных художников

Что же такое искусство для современного человека? Некоторые люди скажут, что это нечто великое и непознанное, другие скажу, что в современном искусстве нет ничего красивого, третьи скажут, что это давно забытое слово, так как в нашем 21 веке мало кто думает об искусстве. Так давайте же разберёмся, что есть искусство для каждого из нас?

Современное искусство в Беларуси

Для современного искусства характерно многообразие визуальных экспериментов. На этом фоне белорусское искусство смотрится достаточно традиционно. Однако национальная художественная школа не стремится к единой академической художественной реализации. Графика, живопись, фотография, другие виды изобразительного искусства развиваются в русле современных визуальных тенденций. Наблюдается смешение и взаимодействие стилей, характерное для европейского искусства.

Искусству Беларуси последних пятнадцати-двадцати лет свойственно разнообразие и философское обобщение художественных образов. Значительно активизировалась выставочная деятельность, проводятся международные пленэры, фестивали и выставочные проекты, художники активно ищут свой путь в русле интернациональных тенденций. Сформировалось новое поколение белорусских художников, способных к непредвзятому восприятию самых разнообразных течений в мировом искусстве.

Рейтинг белорусских художников

Многие белорусские художники известны своим замечательным творчеством не только в нашей стране, но и за её пределами. И чтобы достичь определённых успехов, не обязательно было вступать в союз художников или удостоиться высшей награды – Народный художник Беларуси. Некоторые стали такими и без этого звания.

Конечно, есть и такая категория творцов — поп-художники.

Андрей Смоляк

Например, Андрей Смоляк, который известен в первую очередь портретами знаменитых людей Беларуси. Его работы больше интересны массовому зрителю, а покупают их по большей части представители светской элиты. В основном те, кто на этих самых работах и изображен. Правда, о художественной ценности его творчества можно рассуждать долго – вспомнит ли Смоляка кто-нибудь спустя 100 лет?

Андрей Вашкевич

Есть и более интересные примеры. Например, постмодернист Андрей Вашкевич. Его работы на персональных выставках сопровождаются ещё и необычным оформлением. Можно сказать, что они превращаются в настоящее шоу и перформанс, когда наша реальность совмещается с художественной, и уже вместе они образуют общую композицию.

К сожалению, многие уроженцы Беларуси покинули нашу страну: кто-то по личным причинам, кто-то сбегал от войны, кто-то из-за идеологического давления. Марк Шагал, Хаим Сутин, Михаил Кикоин… Их картины не только принесли им славу, но стали одними из самых дорогих в мире. Не говоря уже про Беларусь. Особенно печально, что многие работы белорусских художников либо утеряны, либо находятся заграницей. Правда, постепенно ситуация улучшается: так, за последние пару лет стараниями БелГазПромБанка на родину вернулись работы Шагала, Кикоина, Ваньковича, Сутина. А ведь картин некоторых из этих авторов в Беларуси не было вообще!

Появляются и новые имена. Павел Татарников, Дмитрий Траенович, Сергей Римашевский, Людмила Жиженко. Взгляните на их работы, и вы будете приятно удивлены. Например, Римашевский в своем творчестве очень много внимания уделяет детям, а Людмила Жиженко одна из немногих художниц в мире, которая использует технику рисования нефтью.

Но это не значит, что народные художники не достойны внимания. Взять хотя бы монументальные работы «народников» Гавриила Ващенко и Михаила Савицкого. Последний, кстати, удостоился не только звания народного в нашей стране, но и в Советском Союзе в целом, а также получил высшую государственную награду Республики Беларусь – звание Героя.

Читать еще:  Современный британский художник. John Tierney

Кастусь Качан

Его художественный почерк невозможно спутать ни с кем другим. Казалось бы, что можно еще придумать в таком традиционном жанре, как пейзаж? После Шишкина, Айвазовского, Маковского, Саврасова, Цвирко… Но он придумал! Все, что бы он ни написал: деревья, реки, хижины, — имеют метку вечности. И у этой вечности его не спутаешь ни с кем и ни с чем.

Его персональная выставка, которая представлена сегодня в Художественной галерее Михаила Савицкого, имеет красноречивое название «Провинция». Концепция провинции в Год малой родины заставляет нас вдуматься в это слово и его значение. Что такое провинция? Новогрудчина (родина художника), Заславль, Воложин, Ивье, Раков, Любча, Свержень (городки, которые он любит рисовать)? Или, может быть, вся Беларусь на карте мира — провинция? А, может быть, провинция — это наше сердце в сердце Вселенной?

Но для тех, кто родился и вырос в деревнях или чьи отцы и деды там родились и выросли, слово «провинция» не имеет отрицательного значения.

Произведения белорусского художника находятся в фондах Национального музея Республики Беларусь, Национального центра современных искусств, Могилевского областного художественного музея имени П.Масленикова, Гродненского государственного историко-археологического музея. А также в фондах Дома-музея Адама Мицкевича в Новогрудке, Белорусского государственного музея архитектуры и быта, Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника. Кроме того, в фондах Белорусского союза художников, Министерство культуры Российской Федерации, в частных коллекциях Беларуси, Бельгии, Великобритании, Германии, США, Израиля, Литвы, Южной Кореи, Польши, России, Турции, Украины.

Александр Соловьев

Картины Александра Соловьёва характеризуются выразительностью стиля, насыщенными цветами, экспрессией и многовекторностью композиции. Александр Соловьев — ориентир в творчестве и моральный символ, работы которого обладают своей энергетикой.

«Александр Соловьев постоянно в поиске. Когда есть такой художник и его творчество, на которое можно оглянуться, чтобы ненароком в поиске не свернуть не на ту дорогу, это очень ценно для современной культуры. Важно и то, что картины мастера четко вписываются в европейский контекст», — отметил коллега Александр Малей.

Художник, которому в сентябре исполнилось 92 года, несмотря на коммерциализацию искусства, остался верен себе и пишет картины, не отстраняясь от жизни.

В возрасте 17 лет художник участвовал в партизанском движении, с 1944 года находился в действующей армии и принимал участие в боях. Александр был награжден орденом Красной Звезды. С 1965 года он работал художником-постановщиком в Национальном академическом драматическом театре имени Якуба Коласа, а позднее (вплоть до 1995 года) — его главным художником. Оформил более 100 спектаклей. В 2017 году художник удостоен ордена Франциска Скорины.

Людмила Кальмаева

Плакатист. Окончила Госудаственный художественный институт Эстонской ССР (1973). Работает художник в политическом и театральном плакате, книжной и журнальной графике.

Людмила родилась 03.08.1946 в Минске. В 1964 она поступила в БГТХИ (Беларусский Государственный Театрально-Художественный Институт). В 1973году Людмила окончила отделение графики Госудаственного художественного института Эстонской ССР по специальности плакат. Работает в политическом и театральном плакате, станковой, книжной и журнальной графике, а также в живописи. С 1992г. она живёт в Нидерландах. Работы Людмилы находятся в Государственном Художественном Музее Беларуси, в Музее Современного Искусства Беларуси, в Музее плаката В Вилянове (Польша)и в Канагаве (Япония), а также в частных коллекциях Нидерландов, Германии и др.

Вячеслав Павловец

Вячеслав Павловец — один из выдающихся акварелистов Беларуси. Некоторые из его произведений уже стали классикой искусства и вошли во многие альбомы, частные коллекции и постоянную экспозицию Национального художественного музея (в его фондах хранятся 18 картин мастера). Монохромные минималистичные пейзажи воспевают белорусскую природу и ее бессолнечный «серенький денек». Мастерство владения белым, серым цветом, бумагой впечатляет. Если долго смотреть на картины, может показаться, что они цветные. И в этом проявление профессионализма, волшебства данного художника.

Павел Татарников

Павел является современным белорусским иллюстратором. Задача художника-иллюстратора — создать образ. Не описать, не повторить текст рисунком, а добавить какую-то реальность. Тогда и книга получится сама как цельное произведение, а иллюстрация в ней как особый вид искусства. Это не картина, которую можно рассмотреть на стене в раме. Тут мыслить надо разворотами, а все детали должны проявляться на расстоянии 30 — 50 см от глаз, когда человек держит книгу. Иллюстрации художника завораживают прозрачной хрупкостью, притягивают взгляд, но не отвлекают от текста, а придают ему дополнительный смысл. Кажется, люди и пейзажи на этих картинах сошли со старинных гравюр. Но, вместе с тем, в его работах нет и грана эпигонства. Перед нами — самобытный художник со своим стилем, манерой письма, видением мира.

Жанна Гладко

Художница живет и работает в Минске.

С 1997 по 2002 она училась в Республиканском колледже искусств. С 2002 по 2009 Жанна продолжила художественное образование в Белорусской государственной академии искусств (кафедра графики). С 2010 года она начинает вести активную художественную деятельность.

С 2015 года Жанна является редактором энциклопедии INDEX.

Жанна Гладко – представительница молодого поколения художников, работающая при помощи разнообразных медиа с темой гендера в контексте актуальных феминистских теорий, а также другими темами.

Маша Святогор

Коллажи Маши Святогор обожают и ненавидят, их описывают как «практики абсурдности» и объясняют одиночеством и меланхолией молодежи в декорациях «последней диктатуры». На критику фотограф реагирует спокойно – собирая из хэйтерских хитов терапевтический коллаж, а признание в любви к родному окраинному району Минска (Курасовщина) вынося в название своей первой индивидуальной выставки, проходящей в арт-пространстве «ЦЭХ».

Коллаж как побег или средство диалога с реальностью, документальный сюрреализм или кривое зеркало сегодняшней Беларуси.

Читать еще:  Современный британский художник. James Needham

5 фактов о работах Ли Бул

В питерском Манеже открылась выставка «Утопия Спасенная» суперзвезды корейского искусства — художницы Ли Бул. Рассказываем главное, что нужно знать о художнице.

Критики называют работы Ли Бул, главной современной художницы Южной Кореи, гротескными и роскошными. Дочь диссидентов, преследуемых режимом диктатора Пак Чон Хи (известен также как автор «корейского экономического чуда»), Ли с детства привыкла к обыскам в доме и вообще узнала, как выглядит угнетение и что значит быть свободной. Она и сама, возвращаясь из школы, где ее насильно переучивали в правшу, садилась рисовать — левой рукой, не как все. В итоге хрупкость человека и исторические потрясения стали главной темой ее работ — причудливых инсталляций из стекла, тканей и металла. Впрочем, в выборе материала она свободна до крайностей: выставку в нью-йоркском МoМА закрыли раньше времени из-за запаха тухлой рыбы — важной части инсталляции. В ход идут и человеческие волосы, и слепки греческих статуй, и собственное тело — для своих знаменитых перформансов Ли переодевается в монструозные костюмы. Ли Бул — первая и пока единственная из корейских художников достигла большого международного признания, ее роль в развитии перформанса сравнима с ролью Марины Абрамович. Кроме того, Ли была одной из основателей корейской андеграундной арт-группы Museum, влиятельной до сих пор. О красоте, уязвимости и вдохновении The Blueprint рассказала сама художница и куратор ее выставки Сунджун Ким.

В 20 лет она хотела изменить мир радикальными перформансами

В важнейшем перформансе «Аборт», обнаженная и подвешенная вниз головой к потолку, она облизывала леденцы и с болью рассуждала об абортах (в тот момент запрещенных в Корее). А те самые монструозные костюмы, напоминающие вывернутого наизнанку человека, — отражали беспокойство, ее и окружающих, вызванное политическими репрессиями в стране. «Сейчас я понимаю, — говорит Ли Бул, — что легко мир не изменится. А когда мне было 20, я думала, что это возможно. Еще теперь я знаю, что мое искусство не дает конкретный ответ на фундаментальные вопросы, которые у меня есть к миру. Если бы я знала все это в 20 лет, была бы я менее фрустрирована тем, что мир нельзя изменить? Не знаю».

ЕЕ РАБОТЫ 1990-Х ИССЛЕДУЮТ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО: ЕГО КРАСОТУ, ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ

Ли Бул полагает, что красота — в неожиданном, недосказанном, неизвестном и не определенном до конца. Ли Бул находит красоту в руинах и разрушении, несовершенстве и уязвимости. Красота в ее произведениях иногда воплощается в трагедии и травме: свежая рыба умирает внутри скульптур, киборгам из ее знаменитой серии, обезличенным и вместе с тем как будто бы женским фигурам, не хватает рук и ног.

В НУЛЕВЫЕ ОНА ОБРАЩАЕТСЯ К АРХИТЕКТУРЕ И УТОПИИ

Willing to be Vulnerable («Желание быть уязвимым») — это название недавней серии инсталляций, которые состоят из связанных друг с другом различных предметов: воздушных шаров, тентов и баннеров; все вместе напоминают о заброшенном цирке. Серия воссоздает модернистское представление о воображаемом будущем, а легкие и воздушные материалы придают этому будущему ощущение неуловимости. Один из элементов этой инсталляции, воздушный шар из металла (Metalized Balloon), напоминает печально известный дирижабль «Гинденбург» (взорвался при посадке в 1937 году. — The Blueprint). Ли Бул долго изучает историю модернизма и его утопий, но в отличие от большинства художников она этим не очарована — ее захватывает, скорее, связь утопичных идей с ее личной памятью и опытом.

В РАБОТАХ ЛИ БУЛ ЕСТЬ ОТСЫЛКИ К СОВЕТСКОМУ АВАНГАРДУ

Ли Бул говорит, что больше всего сейчас ее волнует образование цивилизаций, идеи прекрасного будущего, которые общество без конца пытается претворить в жизнь — и проваливается в своих начинаниях. «Мои работы так или иначе — исследование идей и идеологий, которые лежали в их основе. А утопическая модернистская архитектура начала XX века — важный мотив моей работы. Я прозвучу как старомодный гуманист, но больше всего меня вдохновляет человечество в целом — идеалы, истории, цивилизации, связь будущего и прошлого. Не верю, что можно говорить о будущем, прошлом и настоящем независимо друг от друга. Мы всегда рассматриваем прошлое из настоящего. А настоящее было будущим всего секунду назад».

БОЛЬШЕ ВСЕГО ОНА ИЗВЕСТНА СВОИМИ ОГРОМНЫМИ ИНСТАЛЛЯЦИЯМИ

Минск — Художники из Минска. ( Картины минских художников )

  • ФИО автора
  • Количество работ
  • Рейтинг
    • Художник Ковальчук Сергей Викторович
    • 116
    • 10984
    • Художник Трпевски Слободан
    • 46
    • 6459
    • Художник Скобелева Лилия
    • 53
    • 4504
    • Художник Боравик Андрей Иванович
    • 241
    • 2793
    • Художник Болундь Инна
    • 60
    • 1439
    • Художник Ермольчик Татьяна Николаевна
    • 117
    • 1165
    • Художник Большаков Вадим Евгеньевич
    • 10
    • 1060
    • Художник Федосенко Роман Федорович
    • 34
    • 745
    • Художник Власюк Александр Иванович
    • 142
    • 732
    • Творческое объединение Стрыкова Татьяна Витальевна
    • 24
    • 677
    • Художник Капчиков Алексей Сергеевич
    • 669
    • Художник Сидоров Олег Аскольдович
    • 64
    • 634
    • Художник Стасевич Олег Адольфович
    • 6
    • 531
    • Художник Филюта Екатерина Олеговна
    • 28
    • 525
    • Художник Синевич Вадим Александрович
    • 30
    • 523
    • Художник Косцова Ирина Константиновна
    • 33
    • 507
    • Художник Самусенко Сергей Олегович
    • 9
    • 436
    • Художник Корабельников Алексей Владимирович
    • 18
    • 366
    • Художник Жевняк Ольга Леонидовна
    • 6
    • 274
    • Художник Силивончик Анна Дмитриевна
    • 1
    • 254
    • Художник Нишчик Лилия Евгеньевна
    • 10
    • 241
    • Художник Федюнина Зина Александровна
    • 2
    • 239
    • Творческое объединение Петрунников Николай Иванович
    • 11
    • 237
    • Художник Филингер Серж Сергеевич
    • 214
    • Художник Ра Александр
    • 9
    • 170
    • Художник Решетова Елена Евгеньевна
    • 9
    • 168
    • Художник Егоров Игорь Валентинович
    • 157
    • Художник Костюченко Олег Васильевич
    • 11
    • 150
    • Художник Загальский Александр Александрович
    • 8
    • 139
    • Художник Маслий Дмитрий
    • 17
    • 138
    • Художник Ивашкевич Екатерина Анатольевна
    • 3
    • 136
    • Художник Чечуй Елена Викторовна
    • 2
    • 128
    • Художник Болундь Инна Андреевна
    • 1
    • 127
    • Скульптор Оганов Дмитрий Львович
    • 19
    • 118
    • Художник Кузьмич Алексей Васильевич
    • 3
    • 117
    • Художник Денисова Татьяна Сергеевна
    • 115
    • Художник Костюченко Василий
    • 9
    • 112
    • Художник Романова Аnfisa
    • 101
    • Художник Крот Михаил Федорович
    • 10
    • 87
    • Художник Никифорова Зоя В.
    • 2
    • 85
    • Художник Новицкая Галина Владимировна
    • 4
    • 84
    • Художник Петровская Светлана Константиновна
    • 82
    • Художник Бука Надя
    • 5
    • 81
    • Художник Золотцева Наталья Валентиновна
    • 17
    • 78
    • Художник Дашковская Евгения Владимировна
    • 42
    • 73
    • Художник ВОРОБЬЕВ Эдуард НИКОЛАЕВИЧ
    • 37
    • 72
    • Художник Заика Кристина Владимировна
    • 2
    • 71
    • Художник Карпович Ольга Владимировна
    • 6
    • 69
    • Художник Купчунас Эдуард Владимирович
    • 14
    • 55
    • Художник Зубкова Наталья Георгиевна
    • 25
    • 54
Читать еще:  Современный британский художник. Jacqueline Hammond

Художники из Минска Картины минских художников

Минск — Художники Минска (Минские художники, картины художников Минска)

Минск Культура Минска Город Минск Культура современного белорусского города Минска Искусство Минска Живопись Минска Современные художники Минска

Художники Минска Современные художники Минска Минские художники

Минск Культура и изобразительное искусство Минска развиваются, впитывая в себя все многообразие современного мира. Появляются новые интересные талантливые художники. В нашей галерее вы можете увидеть работы художников Минска (картины минских художников, художников из Минска).

Минск Художники Минска В галерее современных художников «Новый Стиль» минские художники собраны в специальный раздел, в этом разделе можно найти список художников города Минск, и скульпторов Минска, а так же работы (картины и скульптуры) лучших мастеров живописи и скульптуры из Минска.

У нас вы можете оформить заказ на понравившиеся вам картины художников Минска (минских художников).

Мастакі з Мінска Карціны мінскіх мастакоў

Мінск — Мастакі Мінска (Мінскія мастакі, карціны мастакоў Мінска)

Мінск Культура Мінска Горад Мінск Культура сучаснага беларускага горада Мінска Мастацтва Мінска Жывапіс Мінска Сучасныя мастакі Мінска

Выяўленчае мастацтва Мінска

Мастакі Мінска Сучасныя мастакі Мінска Мінскія мастакі

Мінск Культура і выяўленчае мастацтва Мінска развіваюцца, убіраючы ў сябе ўсе разнастайнасць сучаснага свету. З’яўляюцца новыя цікавыя таленавітыя мастакі. У нашай галерэі вы можаце ўбачыць работы мастакоў Мінска (карціны мінскіх мастакоў, мастакоў з Мінска).

Мінск Мастакі Мінска У галерэі сучасных мастакоў «Новы Стыль » мінскія мастакі сабраны ў спецыяльны раздзел, у гэтым раздзеле можна знайсці спіс мастакоў горада Менск, і скульптараў Мінска, а так жа работы (карціны і скульптуры) лепшых майстроў жывапісу і скульптуры з Мінска.

У нас вы можаце аформіць заказ на упадабаныя вам карціны мастакоў Мінска (менскіх мастакоў).

Мастакі Беларусі Мастакі Мінска Сучасныя мінскія мастакі і скульптары з Мінска
Беларускія мастакі , лепшыя мастакі Беларусі

Городские пейзажи белорусского художника, картинами которого иллюстрируют школьные учебники

Любовь к живописи Василию привил родной дядя, который еще мальчишкой отвел его в художественную школу. И уже в 14-летнем возрасте талантливый подросток увлеченно копировал картины знаменитых русских классиков. Но со временем взгляд Василия на искусство в корне изменился и он увлекся творчеством импрессионистов. Поэтому в нынешних пейзажах художника до сих пор прослеживаются отголоски этого стиля.

А спустя годы молодой живописец выработал свою оригинальную манеру, свою технику и авторский почерк, чем и заслужил признание публики на Родине и далеко за ее пределами.

Живописец в считанные минуты передает мимолетное состояние городских улиц и динамичную быстротечность их жизни.

Теплая красочная палитра, игра светотени и рефлексов, оригинальные ракурсы и достаточно простые сюжеты — вот направление, в котором работает художник.

К примеру, в городских пейзажах он часто использует простые, но эффектные приемы: в утреннее время это первые лучи солнца, пробуждающие город ото сна, а в позднее — живописец любит передавать освещение от уличных фонарей и свет от фар автомобилей.

Бродя по городу, он находит каждый раз все новые и новые сюжеты, которые цепляют его как художника. А он уже путем изобразительных средств доносит до зрителя и настроение, и эмоции, и состояние городских улиц, и различные природные явления в своем художественном видении.

Интересна и оригинальная техника мастера. Дальний план почти каждого своего полотна он создает очень легким и прозрачным, похожим на акварель. А чем ближе к переднему — тем все насыщенней звучит палитра художника, тем гуще накладывается краска, которая придает предметам объемность и фактуру.

Очень много художник изображает и сельские пейзажи, на которые вдохновляет родная деревня, где прошло его босоногое детство. И по-видимому очень любил мальчишкой Василий Пешкун деревенскую снежную зиму. Ей посвящена целая серия его работ, вызывающая чувство легкой ностальгии почти у каждого из нас.

Немного о художнике

И наконец, хотелось бы отметить несколько фактов из биографии самого Василия Пешкуна (1978 г.р.). Живописец родом из Гомеля. Окончил художественную школу и Академию искусств. Во время учебы был отмечен президентской стипендией. А с 2005 года Пешкун — Член Белорусского союза художников.

На сегодняшний день произведения мастера украшают стены Дворца независимости в Минске, а также белорусские посольства в Берлине, Будапеште, Бельгии. Его картины представлялись на многочисленных художественных форумах отечественного и Международного значения. Много работ художника находятся в Минском Национальном музее и музее современного русского искусства в Джерси Сити (США), ну и конечно же немалая доля творений художника разошлась по частным собраниям коллекционеров Беларуси, России, США, Израиля, Японии, Италии, Франции.

Но самой главной наградой для художника является то, что его работами начали иллюстрировать школьные учебники. Как помним с детства, ранее их страницы всегда иллюстрировались репродукциями великих классиков. И то, что современный молодой художник удостоился такой высокой чести говорит о многом.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector