Современные художники Германии. Dagmar Helbig

Современные художники Германии. Dagmar Helbig

Самые известные и знаменитые современные немецкие художники

Рейтинг Kunstkompass не отражает финансовый успех немецких художников. Он руководствуется исключительно резонансом, который вызывает их искусство в современном арт-мире. Но часто деньги и почет идут рука об руку. Известность притягивает к себе не только интерес публики, но и возможность продавать свои картины за внушительную сумму. Представляем трех самых популярных современных художников, живущих и работающих в Германии.

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер (Gerhard Richter, род. 9 февраля, 1932, Дрезден) возглавляет этот рейтинг уже много лет подряд. Его имя в Германии знают все, кто хоть сколько-то интересуется современной живописью. Его работы отлично продаются на известных аукционах. Ценовой рекорд был поставлен в 2015 году. Созданная художником абстрактная композиция была продана за 44,5 миллионов долларов.

На художественный Олимп он буквально ворвался. В 1967 году он получает свою первую награду — его премируют как талантливого молодого художника. Проходит всего четыре года и его работы отправляются на Венецианскую биенналле. В 1973 новая грандиозная победа — персональная выставка в США.

«В моих работах нет единого стиля, в них вы не найдете каких-то общих деталей», — так говорит о своих картинах Герхард Рихтер. Кажется, что ему подвластны абсолютно все направления современного искусства. Наибольшую популярность ему принесли работы, созданные на грани живописи и фотографии. Очень хорошо продаются его беспредметные яркие композиции, которые он создает с помощью кистей, шпателей и скребков.

Художник необыкновенно плодовит, он создал более 3 000 полотен. И не собирается на этом останавливаться.

Розмари Трокель

Эта немецкая художница Розмари Трокель (Rosemarie Trockel, род. 13 ноября 1952, Арнсберг) известна далеко за пределами Германии. Сейчас она не только продолжает радовать своих поклонников новыми оригинальными работами, но и занимается преподаванием в Академии изящных искусств.

Многие шедевры Розмари созданы в стиле неоконцептуализма. Своими учителями она называет Йозефа Бойса (Joseph Beuys) и Зигмара Польке (Sigmar Polke).

Художница любит экспериментировать, впрочем, как и все сторонники постмодернизма. Она в своих работах мастерски смешивает высокое и низкое, ниспровергает ценности, иронизирует. В этом плане очень интересны ее работы, созданные из шерстяной пряжи.

Одна из таких ее «вязаных» работ под названием “Made in Western Germany” была продана за миллион долларов.

Еще одно увлечение Розмари — создание художественных коллажей из фотографий. Большой успех и узнавание в Европе ей принесла выставка «Космос». Она показала публике свою личную вселенную через созданные художественные миры.

Ансельм Кифер

Ансельм Кифер (Anselm Kiefer, род. 8 марта 1945, Донауэшинген) — известный немецкий художник, скульптор, фотограф. В его работах отразилась национальная самобытность Германии. Очень много создано картин и по мотивам скандинавских мифов.

Большое влияние на творчество Кифера оказали немецкие живописцы Йозеф Бойс и Георг Базелиц (Georg Baselitz).

Кифер получил мировую известность благодаря своим масштабным картинам и оригинальным инсталляциям. Он настоящий мастер абстрактного экспрессионизма. Художник использует для реализации проектов необычные собственные технические приемы.

Берлинский художник взломал Google Maps и взорвал YouTube (фото)

Клин клином вышибают? Для создания виртуальной пробки немецкому художнику потребовалось всего-навсего 99 мобильных телефонов.

Берлин • Столица Германии лидирует среди крупных немецких городов по времени, которое водители проводят в пробках. Согласно исследованию компании INRIX, предоставляющей информацию о загруженности дорог для навигационных систем, в среднем каждый водитель теряет в берлинских пробках по 154 часа в год.

Свой оригинальный способ борьбы с данной проблемой — по принципу «клин клином вышибают» — предложил немецкий художник Симон Веккерт (Simon Weckert). Видео, документирующее этот технический арт-перформанс, было опубликовано на YouTube в начале февраля и за несколько дней набрало уже более 1,8 миллиона просмотров.

Автор решил «взломать», вернее — обмануть алгоритм карт Google. Для этого потребовалось 99 мобильных телефонов, подключенных к сервисам этой компании, а также обычная детская тележка. Подготовившись должным образом, художник-хакер отправился водить слона, то есть возить тележку по улицам в берлинских районах Фридрихсхайн и Кройцберг — в том числе, прямо перед берлинским офисом этого концерна. В результате популярное мобильное приложение, анализирующее данные о нахождении пользователей и скорости передвижения, показывало на этих улицах пробки, на самом деле — «виртуальные», но их объезжали вполне реальные водители, так что улицы среди бела дня были в диковинку пустыми.

Целью акции было продемонстрировать растущее влияние, которое Google и разные мобильные приложения оказывают на нашу повседневную жизнь, а также возможности для манипулирования компьютерными и прочими электронными системами.

Смотрите также:
Город будущего в фотографиях

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Как может выглядеть город будущего

Летающие автомобили, наподобие того, что изображен на этой фотографии, для многих по-прежнему — из области фантастики. Как и «город будущего», в котором автомобили будут ездить без водителей, роботы будут отвечать за всю инфраструктуру, а для ведения домашнего хозяйства будет применяться искусственный интеллект. А ведь все это уже становится реальностью.

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Woven City — «живая лаборатория»

Woven City — так называется «город будущего», который намерена построить компания Toyota. В нем будут жить около 2000 человек — сотрудники фирмы и их семьи. Город построят на территории старой фабрики по производству автомобилей площадью 70 га, недалеко от горы Фудзияма. В нем будут тестировать последние технические новинки в режиме реального времени и проводить научные исследования.

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Мечта Акио Тоёды

Woven City — место, где технологические ноу-хау станут частью обычной жизни. Такую «живую лабораторию» мечтает создать 63-летний глава крупнейшей японской автомобильной корпорации Toyota Акио Тоёда. Свой план глава корпорации представил на международной выставке Consumer Electronics Show (CES) в Лас-Вегасе-2020.

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Автомобили без водителей в «городе будущего»

Важную роль в «городе будущего» будут играть автомобили без водителей, разработкой которых занимается Toyota. Их будут использовать и для перевозки людей, и в качестве мобильных бюро, магазинов и даже отелей на колесах. Один из таких авто (на фото) представляет архитектор города будущего Бьярке Ингельс.

Читать еще:  Хаос и контроль. Chrissy Angliker

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

E-pallete. Вы еще не знаете, что это?

E-pallete — электронный автомобиль, который может использоваться для различных целей. В нем можно и перевозить пассажиров (такая модель представлена на этом фото), и использовать как мобильный офис, магазин или отель на колесах, оборудовав салон соответствующим образом. Первые модели концерн Toyota представил два года назад на автосалоне в Лас-Вегасе.

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Архитектор «города будущего» — датчанин

Проектированием Woven City занимается известный датский архитектор Бьярке Ингельс. Он стал известен после того, как создал проект штаб-квартиры Google. Официальное строительство начнется в 2021 году. Большая часть инфраструктуры будет находиться под землей. Здания построят из дерева, а на крышах установят солнечные батареи.

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Не первая попытка создать «умный город»

Toyota — не первая компания, которая вознамерилась построить «умный город». Совсем недавно южнокорейский концерн Hyundai представил похожую концепцию smart city. Google в 2017 году заявил о реализации подобного проекта в канадском Торонто на территории площадью в 5 га.

«Город будущего» в фотографиях: летающие авто и искусственный интеллект

Летающие авто — уже реальность

Летающие автомобили когда-то казались чем-то невероятным. Сегодня разработано уже несколько десятков проектов летающих автомобилей. Часть из них уже даже проходят полевые испытания. Одними из первых, кто представил такие авто миру, были японцы. На этом фото летающие автомобили Cartivator, в разработке которых участвовала Toyota.

Автор: Наталья Позднякова

Шпионы в спальне: кому Tinder, Grindr и другие продают личные данные

В реальной жизни мало кто осмелится спросить другого человека о его сексуальных предпочтениях. А приложениям на смартфонах известны интимные данные пользователей. Что они с ними делают? (19.01.2020)

Volkswagen решил стать крупным производителем софта

VW против Google, Apple и Uber: чтобы не оказаться всего лишь производителем «железа», автогигант форсирует разработку программного обеспечения и набирает IT-специалистов. (23.11.2019)

Apple, Google и Amazon остаются самыми дорогими брендами

Технологические концерны лидируют с большим отрывом, несмотря на пристальное внимание антимонопольных органов. Стоимость бренда Apple достигла почти 234 млрд долларов, сообщает Interbrand. (17.10.2019)

Весь Берлин — на одном автобусе

Наступило лето. И если вы окажетесь в Берлине, обязательно прокатитесь по городу на «сотке». Это отличная альтернатива коммерческим автобусным турам по немецкой столице. (10.06.2016)

Германия выделит в помощь малому бизнесу €50 млрд. Первые в очереди — художники?
ARTinvestment.RU 27 марта 2020

Новость о выделении государственного пакета помощи для поддержания культурного и творческого секторов страны появилась спустя всего несколько дней после того, как стало известно, что сенат Берлина выделит материальную помощь художникам.

Материальная помощь в размере до €50 млрд будет доступна в виде государственных грантов и ссуд, предназначенных для покрытия текущих расходов предприятий малого бизнеса сферы искусства и культуры, общественных организаций и СМИ. Ссудами для этих же целей смогут также воспользоваться художники, для покрытия аренды помещений и студий.

В дополнение к денежным выплатам, государство также готово выделить еще до €10 млрд для социальных выплат фрилансерам (включая пособие по безработице) сроком на шесть месяцев. При расчетах социальных выплат будут также учитываться расходы на жилье. Кроме того, арендаторы будут защищены от выселения в случае, если они не смогут вносить арендную плату по причине, связанной с коронавирусом.

В случае невозможности реализации музейных проектов, музеи будут освобождены от ответственности. Правительство также заявило, что будет пытаться адаптировать существующие музейные бюджеты и финансируемые программы в соответствии с текущими потребностями институций.

Министр культуры Германии Моника Грюттерс, согласно публикуемым artnet материалам, заявила, что федеральное правительство «полностью осознает» важность арт-индустрии, добавив, что «помощь будет оказываться так быстро и с таким минимальным количеством бюрократии, насколько это возможно!»

«Наше демократическое общество нуждается в своем уникальном и разнообразном культурном и медийном ландшафте в этой невообразимой до недавнего времени ситуации, — сказала Грюттерс. — Творческая смелость людей искусства может помочь преодолеть кризис. Мы должны использовать любую возможность, чтобы создавать хорошие вещи для будущего. Вот почему мы считаем особенно правильной следующую мысль: художники не только незаменимы, но и жизненно необходимы, особенно сейчас».

За всей эйфорией, связанной с выделением Германией беспрецедентных средств поддержки сферы искусства среди мировых стран, от глаз большинства СМИ скрыта одна существенная деталь: для получения финансирования в виде грантов художники будут обязаны получить статус предпринимателя, т.е. стать на учет в налоговых органах страны. Воспользуются ли они этой возможностью — узнаем в ближайшее время.

Материал подготовила Мария Кузнецова, AI

Художественное искусство Германии

Изобразительное искусство Германии берет свое начало еще далекие времена, с того момента как племена германцев пришли на территорию Римской империи. Богатейшее художественное наследие хранится в многочисленных музеях страны, галереях и выставочных центрах. Его также можно увидеть в интерьерах и на фасадах старинных и современных зданий. Изобразительное искусство Германии включает в себя древние фрески, искусно нарисованные портреты, орнаменты, витражи и великолепные картины всех стилей, созданные знаменитыми и никому не известными художниками.

Фрески и витражи

Самые древние фрески, найденные на территории современной Германии, относятся к эпохе Каролингов, продлившейся до 843 г. Они были обнаружены в одном из подземных помещений аббатства Св. Максимина (Reichsabtei St. Maximin) в Трире. На сегодняшний день эти великолепные фрески хранятся в церкви Св. Георгия на территории монастыря Райхенау (Kloster Reichenau). А в Трирском музее Собора и Епархии выставлен купол старинного Римского дворца, украшенный великолепно сохранившимися фресками.

Аббатство Св. Максимина (Фото © Stefan Kühn / commons.wikimedia.org / Лицензия CC-BY-SA-2.5,2.0,1.0)

Множество красивых витражей было создано в Романскую эпоху в период с X по XIII ст. Большая их часть посвящена религиозной тематике. Красивейшие витражи Романской эпохи украшают Кёльнский собор и собор в Аугсбурге. К XV ст кёльнские мастера стали создавать витражи, изображающие живописные пейзажи. Самые яркие образцы такого искусства сегодня хранятся в художественном музее в Гамбурге (Hamburger Kunsthalle).

Читать еще:  Украшения, орнаменты и яркие цвета. Jacques Tange

Немецкий Ренессанс развивался в направлении итальянского Возрождения. Его главным представителем был немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer), который не уступал в своем таланте знаменитым итальянским мастерам. Несколько его работ хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене и в Нюрнбергском доме Дюрера (Albrecht-Dürer-Haus), где выдающийся живописец жил и работал до самой своей смерти.

По эскизам Дюрера были созданы великолепные витражи на религиозную тематику. Его работы украсили церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге и Св. Якоба в Штраубинге, а также дом нюрнбергского гуманиста Сикста Тухера и бенедиктинский монастырь Св. Эгидия.

Самые роскошные фрески были созданы в эпоху барокко, которая продолжалась с XVII по середину XVIII ст. Фрески покрывали стены большинства возведенных в тот период дворцов. Они позволяли визуально увеличить пространство помещений, придать им изысканность и помпезность. Самым ярким примером барочных фресок является Большая лестница Бальтазара Нойманна.

Немецкое гравюрное искусство

Расцвет искусства гравюры пришелся на начало эпохи Возрождения. Его развитию послужила доступность и невысокая стоимость нового на тот период материала для книг – бумаги. Данный вид искусства привлек к себе внимание ведущих немецких мастеров. Основная тематика была отражением актуальных на то время событий (война, проституция, крестьяне).

Среди самых известных немецких гравюр:

    «Рыцарь, Дьявол и смерть» Альбрехта Дюрера.

Гравюра «Рыцарь, Дьявол и смерть» Альбрехта Дюрера (Фото © Albrecht Dürer / commons.wikimedia.org / Лицензия CC-PD-Mark)

  • «Смерть, швейцарские воины и военная проститутка» Урса Графа.
  • «Смерть хватает епископа» Ганса Гольбейна.
  • Романтизм

    Основными тематиками изобразительного искусства в стиле романтизма выступали религия и мистика. Яркими представителями данной эпохи были Каспар Дэвид Фридрих и Филипп Отто Рунге. Большинство работ Фридриха выставлено в гамбургском Кунстхалле и Старой берлинской национальной галерее.

    Художественный музей Гамбурга демонстрирует самые известные работы Филиппа Отто Рунге, произведения искусства движения Назарейцев, а также художественные произведения искусства Вильгельма Лайбла, созданные в стиле позднего романтизма.

    Период между двумя мировыми войнами

    В период между Первой и Второй мировыми войнами изобразительное искусство Германии словно замерло и погрузилось в спячку. Множество столичных деятелей искусства были отправлены в изгнание, а некоторые художники и вовсе уничтожены нацистами.

    Нацисты ненавидели такие течения изобразительного искусства, как дадаизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. Практически все течения модерна были поставлены под клеймо «деградация» (Entartung). Множество картин Клее, Дикса, Бекманна и других представителей модернизма были изуродованы или просто уничтожены.

    В 1938 году в Германии был принят закон, позволяющий изымать из частных коллекций картины «деградированного искусства». Апогеем событий стало публичное сожжение в 1939 г в Берлине около 4 тыс картин.

    От начала XX ст до наших дней

    Огромное значение для современного изобразительного искусства Германии имели колонии художников в Ворпсведе (Künstlerkolonie Worpswede) и Дармштадте (Darmstädter Künstlerkolonie), которые действовали в начале XX ст. Здесь проживали и работали в различных стилях художники, оставившие миру множество потрясающих произведений искусства. Большинство работ было создано в стиле модерн.

    После окончания Второй мировой войны влияние таких известных деятелей экспрессионизма, как Кандинский и Нольде, были возрождены. Абстрактный экспрессионизм приобрел новые краски и черты. Самые яркие работы в данном стиле были созданы художниками Эрнстом Вильгельмом Наем и Вилли Баумейстером.

    Самые захватывающие произведения искусства современности принадлежат немецкому скульптору Ансельму Киферу. Его работы украшают берлинский зал Гамбургского железнодорожного вокзала, расположенного в Берлине.

    Лучшие работы современных художников выставлены в современной Пинакотеке в Мюнхене, Музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне, музее Баухауса в Веймаре, берлинских галереях Eigen+Atr и Кунст-Верке, Новом музее в Нюрнберге. На их территории действуют временные и постоянные выставки.

    Пинакотека в Мюнхене (Фото © Guido Radig / commons.wikimedia.org / Лицензия CC-BY-3.0)

    Видео о живописи в Германии смотрите по ссылке ниже:

    художники германии — Самое интересное в блогах

    Герхард Рихтер застыдился своих ранних работ

    герхард рихтер художники германии современное искусство

    Немецкие kunst-олигархи

    художники германии герхард рихтер рейтинги

    Без заголовка. Обсуждение на

    Интересные факты о туалетной бумаге

    Что такое туалетная бумага? Туалетная бумага сегодня — это бизнес с оборотом в 2,4 млрд. долларов в год. Первая туалетная бумага была произведена из шелка в Китае во 2 веке нашей эры. В России туалетную бумагу начали выпускать в XVI веке, при царе Алексее Михайловиче.

    Люди, проживающие в прибрежных районах, очень часто использовали для своих нужд раковины мидий. Жители Гавайских островов пользовались скорлупой от кокосовых орехов.

    Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба

    Шуршать приятно поутру

    Листвой, опавшей в одночасье.

    Плохое в памяти сотру,

    И что останется мне? Счастье.

    Звук непослушной тишины,

    Напомнит музыку простую .

    Я не скажу тебе, где мы.

    Я, если хочешь, нарисую.

    Сегодня красок не унять,

    Они себя потратят с толком.

    И будет твой портрет стоять,

    В красивой раме и на полке.

    Каждый день, несет нам сказку

    И дарует солнце ласку

    Надо жизнью наслаждаться

    И никого уж не стесняться

    Каждый день, жить как последний

    Без всяких сожалений

    С родными время проводить

    И ни о чем уж не тужить

    Друзей за все благодарить

    И им заботу подарить

    И будет жизнь наша другая

    Откроется кусочек рая.

    Герхард Несвадба родился в 1941 в Дармштадте, Германия около Франкфурта на Майне. В 1943 году его семья переехала в Вену, (Австрия)в которой Герхард продолжает жить и сегодня.

    В молодые годы Герхард учился на бизнесмена. По окончании учебы в течении года был на военной службе. После службы в армии, Герхард решил продолжить жизнь в искусстве. В его ранних рисунках и иллюстрациях использовались перо и чернила, и только позднее он стал любить живопись маслом на холсте, которая принесла ему всемирную известность .

    Его картины высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.

    Читать еще:  Сюрреалистические картины маслом. Giuseppe Sticchi

    В 1994 году Герхард и его жена Эрмине переехали в Зальцбург, Австрия, где он живет среди Альп и где черпает вдохновение от окружающей природы.

    Волшебные пейзажи немецкого художника Андре Косслик

    Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.

    Создание картин — его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.

    Когда я утром открываю шторы,

    То далеко, в туманном полусне,

    Я вижу удивительные горы,

    Вершинами сверкающие мне.

    Кому-то просто непонятно это,

    Мол, горы — на другом краю Земли,

    А за окном — всего лишь игры света

    И облаков, мерцающих вдали.

    Но знаю я — за горизонтом горы,

    Которые прекрасно помнят нас.

    И пусть мы с ними встретимся нескоро,

    Но ведь еще случится этот час!

    Конечно, изменились мы с годами,

    Но это чувство искренней любви

    Всегда объединяет нас с горами,

    Которые нас точно ждут вдали.

    Они со мной и в радости, и в горе:

    Сиянием вершин, рисунком трасс .

    Мои родные ласковые горы,

    Мы с вами еще встретимся не раз!

    Кружат вальсы французские Альпы,

    Подвенечные платья у скал.

    Словно нежные снежные залпы

    Горнолыжный раздал карнавал.

    И проносятся лыжники мимо.

    Это слалом? Нет! Медленный вальс

    А француженка — юная прима —

    Ускользнула куда-то от нас.

    Может встретимся снова, на трассе?

    Ты летишь белым призракам вслед

    Подражая прославленным ассам,

    В предвкушении новых побед.

    Мы рисуем зигзаги на небе.

    Лыжи молнии гасят в снегу.

    Почему же я раньше здесь не был?

    Совершенно понять не могу!

    Нелогично, опасно? Наверно,

    Но несется бесстрашный народ.

    И про все, забывая мгновенно,

    Ты ныряешь куда-то вперед.

    Волшебные пейзажи немецкого художника Андре Косслик

    Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.

    Создание картин — его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.

    Когда я утром открываю шторы,

    То далеко, в туманном полусне,

    Я вижу удивительные горы,

    Вершинами сверкающие мне.

    Кому-то просто непонятно это,

    Мол, горы — на другом краю Земли,

    А за окном — всего лишь игры света

    И облаков, мерцающих вдали.

    Но знаю я — за горизонтом горы,

    Которые прекрасно помнят нас.

    И пусть мы с ними встретимся нескоро,

    Но ведь еще случится этот час!

    Конечно, изменились мы с годами,

    Но это чувство искренней любви

    Всегда объединяет нас с горами,

    Которые нас точно ждут вдали.

    Они со мной и в радости, и в горе:

    Сиянием вершин, рисунком трасс .

    Мои родные ласковые горы,

    Мы с вами еще встретимся не раз!

    Кружат вальсы французские Альпы,

    Подвенечные платья у скал.

    Словно нежные снежные залпы

    Горнолыжный раздал карнавал.

    И проносятся лыжники мимо.

    Это слалом? Нет! Медленный вальс

    А француженка — юная прима —

    Ускользнула куда-то от нас.

    Может встретимся снова, на трассе?

    Ты летишь белым призракам вслед

    Подражая прославленным ассам,

    В предвкушении новых побед.

    Мы рисуем зигзаги на небе.

    Лыжи молнии гасят в снегу.

    Почему же я раньше здесь не был?

    Совершенно понять не могу!

    Нелогично, опасно? Наверно,

    Но несется бесстрашный народ.

    И про все, забывая мгновенно,

    Ты ныряешь куда-то вперед.

    100 бабочек я тебе дарю

    Современный немецкий художник

    Много есть цветов на свете. Немецкая художница Дорис Йоа

    Дорис Йоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины.

    «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца»

    Doris Joa работает с фотографиями. Так как все розы, которые она рисует, и множество других растений, находится в ее собственном саду, это дает возможность наблюдать за ними, понять больше о цветах и выбрать наилучший момент, когда сделать фотографии.

    «Я люблю солнечный свет в своих картинах и когда я вижу, что мои розы растут, Вы найдете меня каждый день в моем саду

    Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», — говорит Doris Joa.

    Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми. Стиль живописи художницы — реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм.

    Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом — это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Йоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Йоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года

    Ссылка на основную публикацию
    Adblock
    detector