Современные художники Новой Зеландии. Matthew Carter

Современные художники Новой Зеландии. Matthew Carter

Современные художники Новой Зеландии. Matthew Carter

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Самый важный дизайнер — типограф нашего времени, Мэтью Картер (1937-) является одним из немногих дизайнеров, работа которых используется миллионами людей каждый день. Посвятив первую половину своей карьеры созданию шрифтов для использования в печати, таким как Miller и Bell Centennial, затем он исследовал проблему адаптации шрифта к низкому (экранному) разрешению, создав Verdana для Microsoft.

После окончания школы Мэтью Картер провел годичную практику на литейном зоводе Enschedé в Харлеме в Нидерландах, обучаясь созданию шрифтов вручную; он вырезал стальные формы, которые должны были стать медными матрицами для отливки свинцового шрифта. Этот процесс был коммерчески устаревшим, и большинство его молодых коллег в Enschedé работали в различных отделах печатных работ. Решение Картера остаться в литейном заводе шрифта дало ему черезвычайно важный профессиональный опыт.

Полстолетия спустя Мэтью Картер станет не только наиболее успешным, но также и важнейшим современным типографом из-за его заслуг в создании шрифтов для печати и экрана.

Родился в Лондоне в 1937. Еще ребенком он интересовался работой своего отца, Гарри Картера, типографа, оформителя книги и историка печати. Спустя пять лет после прибытия в Enschedé, он посещает Нью-Йорк, что способствовало его переходу от “ремесленника” к дизайнеру. Пораженный прогрессивными, творческими типографскими составами Херба Любэлина, Милтона Глейзера и других светил сцены прикладного искусства Нью-Йорка в 1960 Картер возвращается Лондон, где не было доступно ни одной копии современного рубленого шрифта.

Картер с интересом сотрудничает с Аланом Флетчером, Колином Форбсом, Бобом Гиллом, Дереком Бёрдшалом, Дэвидом Коллинзом и другими героями 1960-ых британской неоперившейся промышленности графического дизайна, чтобы произвести несколько гротесков, включая один для нового терминала в Аэропорту Хитроу. После нескольких лет работы внештатным типографом в Лондоне он переехал работать в Mergenthaler Linotype в Нью-Йорк, где спроектировал новые шрифты для фотонаборов, включая Snell Roundhand – гарнитуру, которая отлично иллюстрировала сравнительные достоинства изготовления печатных форм.

После возвращения в Лондон в 1971, он работал в течение десяти лет свободным дизайнером, продолжая проектировать для компаний Linotype. Именно во время этого периода он создал Bell Centennial, шрифт, выбранный в 1974 телекоммуникационной компанией AT&T для своих телефонных справочников, которые до сих пор используются.

В 1981 Картер с тремя коллегами оставили Linotype и основали дизайнерское бюро Bitstream в Кембридже, штат Массачусетс. Пока доходы от продажи шрифтонаборного оборудования падали, они задумали новый бизнес по продаже непосредственно шрифтов. Bitstream разработал библиотеку цифрового шрифта – включая собственный проект Картера (1987), Bitstream Charter – который распространялся по свободной лицензии. Bitstream был очень успешен в течение 1980-ых, когда компьютерный дизайн и продакшн, издательство и использование персонального компьютера начали становиться фактически повсеместными в Западном мире.

Удручённый, что административные дела Bitstream оставляли мало времени для творчества, Картер уволился в 1991, чтобы сформировать компанию Carter & Cone Type с Шерри Коуном. 1990-ые были стабильными и творческими годами. В 1993 он спроектировал Sophia и Mantinia, экранные аналоги к более раннему шрифту Galliard. Wrigley, разработанный для Sports Illustrated, был описан арт-директорами как “Египецкий мотив [брусковый шрифт] с чувством 90-ых”, приятно подчеркивая способность Картера объединить классические качества с эстетикой современности. Три ведущие новостные газеты – Time, Newsweek и US News & World Report – без страха и сомнений отдали Картеру заказы на титульные шрифты. Журналы знали, что они отдали заказ не просто проектировщика с узнаваемым стилем, а глубоко квалифицированному мастеру, разбирающемуся в технике начертания.

Как один из последних людей, которые изучили искусство создания металлического шрифта вручную, Картер знает о буквах гораздо глубже, чем все; это относится к отдельным элементам и целой комбинации текста на странице. Картер сравнил процесс дизайна с вязанием. Тем временем, он называет лазерный принтер как самое революционное технологическое новшество, доступное для всех. “Впервые через 536 лет дизайнер шрифта смог видеть то, что он или она делал”.

Выдающееся знание Картера о типографике и ёё истории не помешало ему быть скрупулезным или консервативным в отношении к демократизации и изобилия типографских экспериментов в начале 1990-ых, особенно о примерах Cranbrook и CalArts. Похожесть названий, которые он дал своей адаптации классических шрифтов как Bodoni (Postoni) для Washington Post и Walbaum (Wiredbaum) для Wired, является доказательством к отсутствию предубеждения. Но вот где бывший ремесленник Картер кажется наиболее свободным и радикальным, так это по отношению к гарнитуре Walker (1995), его фирменному шрифту для Центра Искусств Уокера в Миннеаполисе.

Читать еще:  Художник и иллюстратор Matthieu Delahaie

Трактовать любой шрифт и искать в нём выражение подлинной авторской задумки было особенность дизайнеров, начиная с появления Макинтоша в 1980-ых. Картер отмечает склонность среди своих аспирантов в Йельском университете к тому, чтобы перевести почерк в цифровую форму. Walker, тем временем, показывает, что Картер знает и умеет сразу реализовать потенциал шрифта, чтобы выражать мысли, язык и культуру. Это неудобно, говорит он, когда “шрифты, которые мы используем, являются слишком бедными”, традиционно испытывают недостаток в полном наборе символов, включая не только различные жирное и курсивное начертания, но и лигатуры, заглавные, строчные буквы и различные наборы для формирования содержания текста.

У Galliard, разработанного для Mergenthaler Linotype в 1978, есть всё необходимое. Он был основан на формах Роберта Граньона середины 16-ого столетия, обнаруженных во время исследований Картера в Музее Plantin-Moretus в Антверпене в 1950-ых, и позже спроектирован в компании Mergenthaler. Исключительно полный набор знаков Galliard позволяет тексту быть полностью структурированным и сделала Galliard стандартом издательского дела для академических книг, журналов и художественных каталогов. Тем временем, Картер приветствует новый формат шрифта OpenType, который теперь делает почти бесконечное количество знаков в наборе возможным.

В первые годы 21-ого столетия работа Картера стала настолько вездесущей, что проникла во все сферы жизни. Жители Северной Америки видят названия в телефонной книге на Bell; с обеих сторон Атлантики новости читают на Miller; и целый мир читает станицы в Интернет на Verdana – шрифт, одобренный Microsoft для экранного отображения , который был выпущен в неисчислимых миллионах копий и является родным для огромного количества информации.

ru.knowledgr.com

Мэтью Картер (родившийся 1 октября 1937 в Лондоне) является проектировщиком типа и сыном английского типографа Гарри Картера (1901–1982). Он живет в Кембридже, Массачусетс, Соединенные Штаты.

Он проектировал классические веб-шрифты Verdana и Джорджия, а также другие проекты включая Bell Centennial, Мельника и Тахому. В 2010 его назвали Товарищем Макартура.

Образование

Хотя Картер намеревался получить степень в области английского языка в Оксфордском университете, ему советовали снять год, таким образом, он будет тем же самым возрастом как свои современники, которые вошли в Национальное Обслуживание. Именно через его отца, Гарри Картера, также проектировщика типа, Мэтью Картеру дали интернатуру в Joh. Enschedé печатают литейный завод в Нидерландах. В возрасте 19 лет Картер провел год, учась в Нидерландах, где он учился от помощника Яна ван Кримпена П. Х. Рэедиша, который преподавал Картеру искусство сокращения удара. К 1961 Картер смог использовать навыки, которые он приобрел, чтобы сократить его собственную версию полусмелого шрифта Данте.

Карьера Картера в дизайне типа засвидетельствовала переход от физического металлического типа до цифрового типа.

Картер в конечном счете возвратился в Лондон, где он стал фрилансером, а также типографским советником Crosfield Electronics, дистрибьюторов машин фотонабирания Фотона. Картер проектировал много шрифтов для Линотипа Mergenthaler также. Под Линотипом Картер создал известные шрифты включая 100-летний шрифт замены для Bell Telephone Company, Bell Centennial.

Ранний пример его работы — эмблема, которую он проектировал для двухнедельного британского сатирического журнала Private Eye in May 1962, все еще используемого сегодня. Ранее надпись отличалась для топа мачты каждой проблемы. Эмблема также появилась книги, памятные вещи и товары.

В 1981 Картер и его коллега Майк Паркер создали Bitstream Inc. Этот цифровой литейный завод типа был одним из крупнейших поставщиков типа перед его приобретением Монотипом в 2012. Он покинул Bitstream в 1991, чтобы создать литейный завод типа Carter & Cone с Милая Конусом. Картер сосредотачивается на улучшении удобочитаемости многих шрифтов. Он проектирует определенно для компьютеров Apple и Microsoft. Джорджия и Verdana — два шрифта, созданные прежде всего для просмотра на компьютерных мониторах. Картер проектировал тип для публикаций, таких как Время, Washington Post, Нью-Йорк Таймс, Boston Globe, Зашитый, и Newsweek. Он — член Союза «Интернационал» Graphique , является старшим критиком для программы Графического дизайна Йельского университета, служил председателем ATypI, является членом совета директоров директоров Типа Клуб и по должности член совета директоров Общества Типографских Поклонников.

Картер получил многочисленные премии за свои значительные вклады в книгопечатание и дизайн, включая honoris Докторскую степень причины Гуманных Писем от Института Искусства Бостона, медаль в 1995, Медаль TDC от директоров Типа Клуб в 1997 и Премия Книгопечатания 2005 года. Ретроспектива его работы, «Типографским способом Разговор, Искусство Мэтью Картера», был показан в Университете Мэриленда, округ Балтимор в декабре 2002. В 2010 Картера назвали Членом Фонда Макартура, иначе известным как грант «гения».

Читать еще:  Способ понять реальность. Gabriel Schmitz

В 2007 Картер проектировал новый вариант шрифта Джорджия для использования в графическом интерфейсе пользователя Терминала Блумберга.

Шрифты Мэтью Картера включают следующее:

Семь из шрифтов Картера находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства. В 2011 MoMA приобрел их. Шрифты были показаны на выставке Стандартных отклонений MoMA 2011-12. Эти семь шрифтов — Bell Centennial, Большой Caslon, ITC Galliard, Mantinia, Мельник, Вердана и Уокер.

Творчество уличных художников Новой Зеландии

Фотографии фресок уличных художников собранные с городов Новой Зеландии и показанные Вам. В такой маленькой и далекой от нас стране как Новая Зеландия неплохо развито уличное искусство. Основная тема уличных художников Киви это конечно же животные. Яркие и контрастные редкие рисунки которые видели только жители Киви. Насладитесь отличными фресками. Очень красивые.

Город Гамильтон, Новая Зеландия, уличный художник Jeremy Shirley.

Автор Jeremy Shirley

Городок Те Кути, Новая Зеландия, вот еще рисунок уличного художника Jeremy Shirley.

Автор Jeremy Shirley

Город Taupō (Ruapehu Street), Новая Зеландия, уличный художник Paul X Walsh.

Автор Paul X Walsh

Город Окленд, Новая Зеландия, еще рисунок уличного художника Paul X Walsh. Фреска называется “Hand with Reflecting Sphere 2018 (tribute to M C Escher)’”.

Автор Paul X Walsh

Город Окленд (Karangahape Road) , Новая Зеландия, и вот еще рисунок уличного художника Paul X Walsh.

Автор Paul X Walsh

Город Гамильтон (Victoria on the River park), Новая Зеландия, уличные художники Charles & Janine Williams.

Авторы Charles & Janine Williams

Город Ротору (начальная школа Kawaha Pt), Новая Зеландия, уличный художник Owen Dippie.

Автор Owen Dippie

Город Окленд, Новая Зеландия, и вот еще рисунок уличного художника Owen Dippie.

Автор Owen Dippie

Город Тауранга, Новая Зеландия, уличный художник Fintan Magee.

Автор Fintan Magee

Город Тауранга, Новая Зеландия, уличный художник Wongi.

Автор Wongi

Город Окленд, Новая Зеландия, уличный художник Cinzan. Автор Cinzan

Город Нейпир (Hawkes Bay), Новая Зеландия, Еще рисунок уличного художника Cinzan.

Автор Cinzah

Город Веллингтон, Новая Зеландия, уличный художник Dside.

Автор Dside

Город Нейпир, Новая Зеландия, уличный художник Onur.

Автор Onur

Город Нейпире, Новая Зеландия, русский уличный художник Rustam QBic.

Автор русский уличный художник Rustam QBic.

Город Тауранге, Новая Зеландия, уличный художник Askew One.

Автор Askew One

Город Нейпире, Новая Зеландия, еще рисунок уличного художника Askew One.

Автор Askew One

Город Нейпире, Новая Зеландия, уличный художник Pat Perry.

Автор Pat Perry

Город Данидин (106 Bond Street), Новая Зеландия, австралийский уличный художник Be Free.

Автор Be Free

Город Данидин, Новая Зеландия, уличные художники Emmanuel Jarus and Caratoes.

Авторы Emmanuel Jarus and Caratoes.

Город Авондейле, Окленд, Новая Зеландия, уличный художник TakerOne.

Автор TakerOne

Город Гамильтон, Новая Зеландия, уличный художник Brent Larsen. Обычная трансформаторная будка.

Автор Brent Larsen

Город Whakatan, Новая Зеландия, уличные художники Wairere Tame Iti and Owen Dippie.

Авторы Wairere Tame Iti and Owen Dippie

Комментарии приветствуются и их можно оставить внизу статьи

Добавляйте в свои контакты наш номер WhatsApp «Находка News». Мы ждем ваших комментариев, советов и новостей. Если вы хотите, чтобы о каком-то событии или происшествии узнали все, нажмите на зелёный квадратик справа (в мобильной версии сайта) или напишите в чате

Маори новозеландского художника Чарльза Голди

Чарльз Фредерик Голди – художник из Новой Зеландии, известный серией портретов Маори (представителей коренных племён Новой Зеландии и окрестных островов). Родился в 1870 году, умер в 1947. Его отец, Дэвид Голди, был известным политиком и успешным предпринимателем, который торговал древесиной. А его мать Мария Партингтон была художником-самоучкой. Именно она привила Чарльзу любовь к изобразительному искусству.

Молодой художник совмещал работу в отцовском бизнесе и обучение живописи. Но тяга к искусству взяла верх, и Чарльз Голди уехал в Париж изучать изобразительное искусство. Это был 1891 год – расцвет импрессионизма и авангарда. Однако, школа в которой учился Голди, придерживалась строгих принципов относительно программы обучения, которая состояла исключительно из традиционных основ преподавания. Чарльз Голди получил классическое образование художника.

В 1898 году он вернулся домой в Новую Зеландию и вместе со своим прошлым учителем организовал свою собственную школу искусств. Первой работой, которой на себя обратил внимание Чарльз, была картина, изображающая измождённых долгим морским плаванием представителей племени Маори. Картина не выдерживает никакой критики относительно исторической достоверности катамарана и внешнего вида туземцев. Но она потрясающе передает жуткую атмосферу, которая предшествует кораблекрушению и скорой гибели путешественников.

В 1901 году Голди открыл свою собственную студию. Именно в этот период времени у него в полной степени проявился интерес к традиционной культуре коренных племён Новой Зеландии. Он путешествовал в далёкие деревни Маори, приглашал к себе в студию аборигенов, фотографировал их и рисовал.

Читать еще:  Современная художница из Сингапура. Nik Helbig

Во времена творческой активности художника, традиция Маори украшать тело и лицо татуировкой уже ушла в прошлое. Именно поэтому большинство тех, кто изображен на его портретах – это пожилые люди. Его работы подвергались критике со стороны современников. Многие говорили, что его живопись вообще не является искусством. Не смотря на это, в первом десятилетии XXI века его работы продавались на аукционах за суммы, которые превышали 500 тысяч долларов США. Чарльз Голди имеет последователей и в наши дни. Работы современного австралийского художника Пола Джексона вполне можно назвать копией того, что рисовал Чарльз Голди.

Пэм Картер: острова в океане

Пэм Картер (Pam Carter) – певец шотландских побережий и островов. Ее яркие, запоминающиеся пейзажи и особая экспрессивная манера живописи известны и любимы во всем мире.

Будущая художница родилась и провела детство в Танзании, под палящим солнцем Африки. По возвращении семьи в Шотландию, уже ощутив свое призвание, она поступила в престижную школу искусств в Глазго, где акцент делался на техники портрета и натюрморта. Лишь на летних пленэрах Пэм могла ощутить магию пейзажа. Но сюжеты, колористика и манера все-таки определялись обучением, поэтому поиск своего стиля начался уже после выпуска. Пэм – не «перспективный» студент и не мастер завязывать полезные контакты – понимала, что ей предстоит испытание одиночеством и материальными сложностями. Но у нее была свобода и простор для размышлений и экспериментов.

Несколько лет Пэм занималась живописью и преподавала рисование в школе, пока однажды, буквально в результате случайной беседы не задумалась о религиозном поиске и миссионерской работе. Так судьба привела ее на Сейшелы, где волонтером она развивала местное прикладное искусство и дизайн, но главное – климат и яркое солнце воскресили в памяти образы из детства, помогли окончательно сформировать неповторимый стиль живописи.

Она вспоминает: «Туман и серость Глазго испарились, вместо них пришли цвета и контрасты. Погода позволяла бесконечно писать с натуры пляжи и хижины, бирюзовые воды и пальмовые рощи. Оттенки стали насыщеннее, формы крупнее, тени глубже, картины пронизаны светом».

Эта яркая взрывная палитра и теперь характерна для работ Пэм. Как на Сейшелах она работала под взглядами любопытных деревенских детишек, так теперь во время выставок демонстрирует процесс масляной живописи более искушенной публике.

Пэм – «зеленый» художник: остатки масляных красок не выбрасываются, а превращаются в густой серо-лиловый грунт, который ложится в основу новых холстов. До начала работы она заранее смешивает краски, готовя палитру из 30-40 оттенков, и пишет быстро и интуитивно, без набросков, намечая композицию крупными мазками. Часто именно они диктуют настроение будущей картины, хотя на этом раннем этапе конечный результат непредсказуем даже для автора.

Когда краска просохнет, Пэм вооружается тонкой колонковой кистью и прорисовывает берлинской лазурью изначально задуманные силуэты. Ей нравится использовать линии, и зачастую элементы этого рисунка видны в готовой картине. Самая экспрессивная – четвертая часть, когда в дело вступают цвета и светотень. На пятой стадии – вновь прорисовка деталей, а шестой этап пишется алла прима, без высыхания предыдущих слоев. И вот финальные штрихи: белый гребень волны, рыжая каминная труба, линия облаков.

Иногда в студии Пэм соседствуют несколько холстов разных стадий готовности. И хотя сейчас художница предпочитает не работать на пленэре, созданию каждой картины предшествуют долгие медитативные прогулки в одиночестве, дающие прочувствовать пейзаж, ощутить ритм волн, запомнить смену освещения и погоды. Живопись Пэм – не попытка фотографического воспроизведения, а скорее стремление уловить ракурс и сущность пейзажа, чтобы у зрителя создалось впечатление случайно пойманного прекрасного вида или дорогого сердцу воспоминания.

Много лет назад друг-скульптор пригласил Пэм на Гебридские острова. Именно виды этих пустынных берегов, которые она с тех пор не устает писать, принесли художнице заслуженную известность. Она также любит побережье Шотландии и Шотландские острова с их высокими утесами, бурным прибоем и далекими маяками. В работах Пэм почти никогда нет людей, но есть следы их присутствия: лодки, белье на веревках, телеграфные столбы, знаковые архитектурные формы. Старинные маленькие фермы, пастушьи хижины и каменные изгороди, разбросанные по пустынной местности и противостоящие всем ветрам, ощущаются художницей как наследие Шотландии, живо повествующее о былом и настоящем.

Не так давно Пэм Картер победила серьезную болезнь, и теперь ее живопись звучит еще громче – гимном гармонии и красоте мира.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector