Современные художники России. Анатолий Какалов

Современные художники России. Анатолий Какалов

ЧЕЛОВЕК С БОЖЬЕЙ ОТМЕТИНОЙ

Сообщение об ошибке

ЧЕЛОВЕК С БОЖЬЕЙ ОТМЕТИНОЙ

Нынешний год проходит в творческой среде Ставрополья под знаком 70-летия Ставропольской краевой организации Союза художников России. В Выставочном зале Союза и краевом музее изобразительных искусств прошло уже достаточно много интересных проектов, посвященных этой славной дате. Достаточно вспомнить такие из них, как живописная экспозиция пятигорских художников, краевая выставка «Край полный красок» в Ставропольском выставочном зале, а также масштабный проект «Мастер и ученики» (к 75-летию заслуженного художника РФ Виктора Чемсо) в музее изобразительных искусств. Среди 130 членов Союза художников России, живущих и работающих в нашем крае, немало ярких индивидуальностей, работы которых можно увидеть в музеях, галереях, частных коллекциях как нашей страны, так и ближнего, и дальнего зарубежья. Наш сегодняшний рассказ о многогранной личности, о человеке, который умудряется заниматься станковой живописью, росписью ставропольского храма Александра Невского, руководить строительной фирмой, быть членом правления Ставропольской краевой организации Союза художников России, работать директором ООО «Художественный фонд Союза художников», финансово поддерживать наиболее значимые для края творческие проекты. Речь о Валерии Пищулко.

ДОРОГА К ХРАМУ
С этим художником, строителем, иконописцем, да и просто очень интересным человеком довелось познакомиться два года назад, на Пятом биеннале, где творческий коллектив Валерия Пищулко стал победителем в своей номинации за роспись купола ставропольского храма святого благоверного князя Александра Невского. Тогда, побывав в этом храме, я узнала о Валерии Григорьевиче то, что он по своей природной скромности тщательно скрывает. Настоятель церкви игумен Василий (Лукьянов) рассказал, что в непростой истории создания храма Александра Невского в Октябрьском районе города Ставрополя, помимо бывшего главы района Виктора Карлова, главного тогда пограничника — генерала Болховитина, других известных ставропольцев, — самое непосредственное участие принимал и принимает Валерий Пищулко. Он нашел в Дагестане бригаду замечательных мастеров, которые и возвели (по проекту архитектора Виктора Аксенова) красавец-храм в древне-русском стиле из благодарненского обтесанного ракушечника. Оплатил эту мощную, трудоемкую работу тоже, в основном, Пищулко. А когда храм вознес свой златоглавый купол на почти 30-метровую высоту, вместе со своим творческим коллективом взялся за чрезвычайно сложную и масштабную работу — роспись церкви.
Об этом творческом коллективе иконописцев — разговор особый. С художником, скульптором, резчиком по дереву Анатолием Какаловым Пищулко дружит уже лет двадцать, со времен учебы в Ставропольском краевом художественном училище. Два года работают с ними выпускницы художественных вузов Светлана Шаповаленко и Анастасия Филатова. А совсем недавно пришла в коллектив Татьяна Короткова. Анатолий Какалов расписывает уже пятый по счету храм, для остальных — это первый такой опыт. Работа изо дня в день на строительных лесах, на огромной высоте. Сейчас Анатолий Какалов продолжает работу над так называемым подкупольным рядом («парусами»), где расположены десять композиций из «Страстей Христовых» и две большие праздничные композиции (в шесть метров высотой) — «Вознесение» и «Воскресение». А Валерий Пищулко расписывает Алтарь храма. Девушки-художницы занимаются цветовым решением и орнаментами. Шестого декабря, в престольный праздник строительные леса будут разобраны и в главном храме состоится праздничное богослужение. Но работа иконописцев еще не закончится. Им предстоит завершить роспись храма жизнеописанием святого благоверного князя Александра Невского (защитник Земли русской был причислен к лику святых в 1549 году) и изображением героических событий его жизни.
СЕМЬЯ
На мой вопрос, когда он начал рисовать, Валерий Григорьевич ответил, что все художники приобщаются к художественному творчеству с самого раннего детства. А у него был еще один стимул к рисованию: его отец Григорий Сергеевич, участник войны, работавший помощником машиниста, сварщиком, любил и умел создавать как копии известных полотен, так и собственные художественные композиции. Мама Зинаида Ивановна, трудившаяся в должности инженера в «Коммунпроекте», относилась к творчеству мужа, а потом и сыновей очень положительно. Эти художественные традиции плавно перешли и в семью самого Валерия Пищулко. Жена Елена, окончившая два факультета Ставропольского госуниверситета, увлеклась дизайном, стала отличным декоратором, работает сейчас в фирме мужа ООО «Стройдизайнпроект». Старшая дочь Даша окончила художественную школу, младшая Лиза «кочует» с родителями по командировкам с двух месяцев от роду. В два года она уже участвовала в детской художественной выставке, и сейчас рисует очень много.
Тут надо отметить, что строительная фирма Пищулко работает не только на Ставрополье, но и в Краснодарском крае. «Благодаря тому, — говорит Валерий Григорьевич, — что нам встретилось за эти годы очень много интересных, а главное — порядочных людей, мы растем как специалисты, нас знают в стране, да и в Москве ООО «Стройдизайнпроект» на хорошем счету. В свое время в нас поверил директор санатория «Эллада» в Анапе Сергей Александрович Илларионов и федеральное министерство по налогам и сборам поручило нашей фирме реставрацию этого санатория. Работаем мы добросовестно, а потому и заказы есть».
Вот и получается, что если «обычные» художники, работая в своей мастерской, ждут покупателей своих картин, или рисуют на заказ, Пищулко, занявшись более десяти лет назад строительным бизнесом, сам помогает, чем может краевой организации Союза художников России. К примеру, недавно он полностью оплатил печать каталога выставки своего учителя — заслуженного художника России Виктора Чемсо, которая открылась в краевом музее изобразительных искусств. На выставке «Мастер и ученики» представлены и работы девяти учеников Чемсо, в том числе и Валерия Пищулко. «Мы учились у великого мастера, — говорит Валерий Григорьевич, — и в память о нем каждый помогал, чем смог, в открытии его юбилейной экспозиции».
ТВОРЧЕСТВО
В этом он весь — художник, строитель, иконописец, спонсор (хотя очень не любит это слово по отношению к себе) Валерий Пищулко. Иконописцы во все времена считались среди живописцев элитой. Их жизнь всегда была сопряжена с риском, опасностью для жизни. Вспомним хотя бы великий кинофильм Тарковского «Андрей Рублев». Кроме того, роспись храма ведется по строгим церковным канонам. Это целая наука, связанная с православной историей. «Мы, — рассказывает Валерий Григорьевич, — строго выдерживаем все каноны. Сама архитектура храма диктует композицию. Постоянно контактируем как с автором проекта, архитектором Виктором Аксеновым, так и с художником Михаилом Головченко, который окончил семинарию, преподавал в иконописной школе при Ставропольской и Владикавказской епархии. А резной иконостас в храме Александра Невского будет создан по проекту Анатолия Какалова».
Понятно, что роспись храма уже два года занимает все мысли и силы Валерия Пищулко. Но, несмотря ни на что, он занимается и станковой живописью. «Чем мне нравится профессия художника, — размышляет Валерий, — так это тем, что чем старше он становится, тем мощнее его кисть. Так и я: от портретов, натюрмортов постепенно пришел к сюжетным картинам, к большим живописным формам». Как считает директор краевого музея изобразительных искусств Зоя Белая, Пищулко — зрелый, понятный художник реалистического направления. У него своя цветовая манера, свой стиль, для него характерно тяготение к старым мастерам. Образы его картин, источающие силу и энергию, проникнуты ассоциативно-метафорической поэтикой, притом, что темы, на первый взгляд, носят исключительно традиционный характер — «В мастерской», «Обнаженная», «Семья».
О ПИЩУЛКО — ЧЕЛОВЕКЕ
Спрашиваю коллег Валерия Григорьевича, какие черты характера ему наиболее свойственны. И слышу почти одно и тоже: «Уравновешенность, ответственность, отзывчивость, и даже в какой-то степени — жертвенность. Это, можно сказать, человек с Божьей отметиной». И уже у самого героя узнаю, что любит он охотиться и рыбачить, но совершенно на это нет времени, все в темпе, спешке, гонке. Любимое место в доме — большой квадратный стол, где вечером, за ужином собирается вся семья. Любимым блюдом в годы студенчества были макароны и сыр, а сейчас он любит все, что готовит жена. Из песен любит Пищулко раннее творчество Аллы Пугачевой. Телевизор ему смотреть тоже некогда, а в редкие свободные минуты постоянно открывает и рассматривает (в тысячный, наверное, раз) многочисленные художественные альбомы.
Ну а в конце нашей нынешней встречи Валерий Пищулко и Анатолий Какалов пожелали всем членам Ставропольской краевой организации Союза художников России, которая отмечает сегодня свой 70-летний юбилей, процветания, благополучия, участия во всех выставках Союза, и, конечно, востребованности!

Читать еще:  Чувственное очарование. Paul Kelley

Выставка ставропольских художников «Дорогами пленэра»

По приглашению Поволжского отделения Российской академии художеств и Радищевского музея, поддержке министерства культуры Саратовской области в Хвалынске в Картинной галерее имени К.С. Петрова-Водкина планируется показ выставки «Дорогами пленэра» Объединения художников Юга России «Колесо» (руководитель Олег Калайтанов). Куратор проекта — Светлана Кузнецова, первый заместитель председателя Поволжского отделения РАХ.

Выставка экспонируется с 14 по 24 августа 2019 года в Картинной галерее имени К.С. Петрова-Водкина — филиале Радищевского музея (ул. Ленина, 89) в рамках проведения IV Межрегионального фестиваля творчества «Хвалынские этюды К.С. Петрова-Водкина». 14 августа в 15.00 планируется торжественное открытие выставки с участием руководителя проекта Олега Калайтанова и его коллег: Натальи Литосовой, Светланы Кукуевой, Анатолия Какалова. На открытие приглашаются участники фестиваля, приехавшие в Хвалынск из Саратова, Пензы, Рязани, Ярославля, Воронежа, Тольятти, а также все интересующиеся современным изобразительным искусством.

О художественном движении — Объединении художников Юга России «Колесо». На протяжении 19 лет активная группа художников-пленэристов во главе с Олегом Калайтановым организует и проводит ежегодные пленэры и выставки на Северном Кавказе. Такое направление в культурной жизни региона получило название Объединение художников Юга России «Колесо». С 2000 года пленэры проводятся в память о выдающемся русском живописце Павле Гречишкине. Феномен преемственности пленэрной традиции, неутомимое желание к изучению окружающего мира — это те явления художественной жизни, которые были основополагающими творческого пути П.М. Гречишкина. Они же легли в основу идеи движения «Колесо».

У истоков пленэрного течения были лишь несколько человек. Сегодня Объединение «Колесо» имеет в своем постоянном составе более 25 участников со всего Южного федерального округа, а также из Центральной России. Пленэрные выезды в течение многих лет проходили в самых живописных местах Северного Кавказа: десятки разных ущелий и поселков Карачаево-Черкесской и Кабардино-Балкарских республик, побережья Крыма и Абхазии. Отдельные художники принимали участие в международных пленэрах, проходивших в Китае, Италии, Черногории, Франции, на Кипре. Участники пленэров вспоминают их через призму своих живописных открытий, которые легли сначала в основу этюдных зарисовок, а впоследствии и станковых картин.

В наше время такое явление художественной жизни как пленэр — редкое и не очень популярное. Что заставляет художника из комфортной обстановки мастерской отправиться в «спартанские» условия горного пленэра? Члены Объединения «Колесо», принадлежащие разным живописным школам, собираются в группу для того, чтобы совместно работать, творчески развиваться, обмениваясь опытом друг у друга. Делясь своими впечатлениями, опытом, они оттачивают свое мастерство. Такой процесс способствует совершенствованию творческой мысли, открытию новых живописных и графических приемов. Говоря о приоритетных направлениях деятельности объединения, ведущими остаются: возрождение пленэрной традиции и пропаганда художественного творчества.

На выставке «Дорогами пленэра» в Хвалынске представлены живописные работы и этюды 6 авторов — членов Объединения «Колесо», членов Творческого союза художников России: Олега Калайтанова, Александра Бабича, Натальи Литосовой, Светланы Кукуевой, Анатолия Какалова, Анатолия Соловцева.

Олег Калайтанов представляет несколько крымских этюдов и этюдных работ, посвященных Кавказу. Произведения выполнены акрилом. Пленэрная техника живописи образная, с элементами декоративности. Ему прекрасно удается утрировать сюжет, обобщая увиденные черты природного ландшафта. Колористическая гармония на холсте достигается посредством многолетней пленэрной практики наблюдения за природой. Яркий характер изломов крымской прибрежной линии лег в основу смелых композиционных поисков. Осенние мотивы горных ущелий, в большей степени раскрыли палитру автора.

Наталья Литосова предложила на выставку этюды, посвященные Ставропольскому краю, несколько крымских сюжетов. Ее акриловая техника живописи немногим отличается от масляной. Для нее достижение правдоподобности передачи натуры — одна из приоритетных задач в пленэре. Крымские сюжеты написаны в поселке Новый свет. Исторически знаковое место, с красивой линией побережья — настоящая находка для пейзажиста. Живопись Натальи Литосовой можно отнести и к современному импрессионизму, и к реализму. Через вполне объективную фиксацию действительности автор стремится к чувственному восприятию происходящего. Свет в картинах Натальи Литосовой выступает как основная тема и средство художественной выразительности.

Этюды Светланы Кукуевой, представленные на выставке, написаны в 2013 – 2018 годах на пленэрах в Новороссийске и Карачаево-Черкессии, в творческих поездках по Франции и Китаю. Ценность этой небольшой коллекции этюдов — в географической разноплановости. Каждый из них несёт в себе частичку настроения и колорита места своего рождения.

Живопись Анатолия Какалова отличается тонкими колористическими решениями. Особая трогательность и лиричность достигается посредством живописной техники штрих-мазка. Пейзажные плоскости и формы буквально переливаются многообразием оттенков, тонкой игры тепло-холодности. Сюжеты этюдов порой незамысловаты, но некоторая «пустынность» и простота мотива наводят на размышления и добрую задумчивость.

Работы Александра Бабича, представленные на выставке, созданы в последние три года (2017-2019) в формате участия в различных творческих проектах: в международном пленэре «Пластовская осень» в селе Прислониха Ульяновской области на родине Аркадия Пластова; две работы привезены из Северной Осетии с республиканского семинара живописи «Южная палитра» — величественный образ Осетии передан через художественное отражение древних родовых башен близ села Цымити; натурный этюд, написанный на пленэре в Карачаево-Черкесской Республике в поселке Теберда, интересен осенней палитрой. Тонко передано состояние природы: снежные вершины, раннее утро в горах.

Анатолий Соловцев провел несколько самостоятельных пленэров в Таиланде. Экзотические сюжеты, собранные в единую серию «Вдоль берега», добавят ярких красок в экспозицию выставки. Самодельные причалы и лодочки, покосившиеся рыбацкие хижины, тропические растения — все отправляет к самобытности этой страны, ее этнокультуре и природе.

Читать еще:  Французско-алжирский художник. Sarah Haddou

Активная пленэрная и выставочная деятельность участников Объединения художников Юга России «Колесо стала ярким и значимым событием в культурной жизни Северного Кавказа. Руководство Поволжского отделения РАХ выражает надежду, что приглашение в 2019 году ставропольских художников на Межрегиональный фестиваль творчества «Хвалынские этюды К.С. Петрова-Водкина» и их активное участие в программе пленэров, мастер-классов, творческих встреч и круглых столов по проблемам современного изобразительного искусства будет способствовать взаимовыгодному творческому обмену между художественными школами, возрождению пленэрной традиции, повышению уровня художественного образования и в целом художественной культуры в Саратовской области и других регионах России.

Список современных российских художников

Содержание

Совреме́нные росси́йские худо́жники — российские художники, занимающиеся современным искусством, то есть те, пик активности которых приходится на период от 1960-70-х годов по настоящее время и включены в систему современного искусства.

Художники, представленные в этом списке, добились признания или доказали свою значимость благодаря участию в выставках современного искусства всемирного значения, таких как documenta, Венецианская биеннале или Биеннале в Сан-Паулу, либо работы которых выставлялись ключевыми музеями или институциями современного искусства.

  • Абалакова, Наталья
  • Аввакумов, Юрий
  • Агроскин, Семен
  • Айзенберг, Валерий
  • Император ВАВА (Владимир Александров)
  • Алексеев, Никита Феликсович
  • Алёшин, Андрей Анатольевич
  • Алимпиев, Виктор
  • Альберт, Юрий
  • Альчук, Анна Александровна
  • Анзельм, Владимир Генрихович (1962)
  • Антонов, Алексей Тихонович (1932—2005)
  • Антошина, Татьяна Константиновна
  • Ануфриев, Сергей Александрович
  • Архипов, Владимир
  • Байкалова, Наталья
  • Баранов, Николай Михайлович
  • Константин Батынков
  • Беляев-Гинтовт, Алексей Юрьевич
  • Белый, Петр
  • Ботов, Виктор
  • Бренер, Александр
  • Бродский, Александр Саввич
  • Брускин, Григорий Давидович
  • Сергей Брюханов
  • Бугаев, Сергей Анатольевич (Африка)
  • Буйвид, Вита
  • Булатов, Эрик Владимирович
  • Ира Вальдрон
  • Великанов, Андрей Григорьевич
  • Виноградов, Александр Александрович
  • Виноградов, Герман Игоревич (Бикапо)
  • Сергей Вишневский
  • Вишняк, Мария Владимировна
  • Ворожейкин, Иван Николаевич
  • Дмитрий Врубель
  • Гордеев, Дмитрий Иванович
  • Григорян, Юрий Эдуардович (р. 1965)
  • Гутов, Дмитрий Геннадьевич
  • Серж Головач
  • Виктор Гоппе
  • Людмила Горлова
  • Эдуард Гороховский
  • Голубенков, Кирилл Викторович
  • Глухов, Денис Валентинович
  • Дик, Наталия Николаевна
  • Долгорукова, Юлия
  • Дубосарский, Владимир Ефимович
  • Дубровская, Оксана
  • Дурицкая, Наталья Ивановна
  • Глухов Денис Валентинович
  • Елена Елагина
  • Андрей Ефи
  • Ефимов, Владислав Эдуардович
  • Анатолий Жигалов
  • Арсений Жиляев
  • Анатолий Журавлев
  • Захаров, Александр Витальевич
  • Златковский, Михаил Михайлович
  • Звездочетов, Константин
  • Зверев, Анатолий
  • Злотников, Юрий
  • Зуев, Олег Алексеевич
  • Кабаков, Илья Иосифович
  • Каварга, Дмитрий
  • Калинин, Вячеслав Васильевич
  • Каллима, Алексей Викторович
  • Каменев, Игорь Юрьевич
  • Канис, Полина
  • Караев, Алексей Алексеевич
  • Каракашев, Вилен Суренович
  • Касаткин, Николай Иванович
  • Кирцова, Алена
  • Кисина, Юлия Дмитриевна
  • Кисляков, Александр Владленович
  • Китаева, Елена (Мао)
  • Китаева, Елена Николаевна
  • Ковылина, Елена
  • Козьмина, Лидия Александровна
  • Конотопов Вячеслав Геннадьевич
  • Конотопов Илья Вячеславович
  • Корина, Ирина
  • Корчагин, Валерий Николаевич
  • Котломанов, Александр
  • Кошляков, Валерий
  • Кузькин, Андрей Александрович
  • Кузьмин, Антон Сергеевич
  • Кулик, Олег Борисович
  • Куприянов, Владимир
  • Константин Латышев
  • Юрий Лейдерман
  • Сергей Леонтьев
  • Татьяна Либерман
  • Линор Линза
  • Антон Литвин
  • Георгий Литичевский
  • Владимир Логутов
  • Мавроматти, Олег Юрьевич (р. 1965)
  • Мадера, Оскар (р. 1976)
  • Макаревич, Игорь Глебович
  • Мамедов, Рауф
  • Мамонов, Богдан Кириллович
  • Мамышев-Монро, Владислав Юрьевич (р. 1969)
  • Мартынова, Алёна
  • Мартынчик, Светлана Юрьевна
  • Мачулина, Диана Юрьевна
  • Миллер, Кирилл Семёнович
  • Митта, Евгений Александрович
  • Монастырский, Андрей Викторович
  • Морозова, Лиза (Елизавета Алексеевна)
  • Мухин, Игорь Владимирович
  • Нагапетян, Корюн Григорьевич
  • Назаренко Татьяна
  • Насонов, Аркадий Иванович
  • Наталья Нестерова
  • Наумов, Сергей Эдуардович
  • Немухин, Владимир Николаевич
  • Ненаживин, Валерий Геннадьевич
  • Ненаживина, Ирина Валерьевна
  • Ненаживина, Ольга Валерьевна
  • Нилин Викентий
  • Новиков, Тимур Петрович
  • Нэй, Александр
  • Никола Овчинников
  • Ольшванг, Антон
  • Алексей Орловский
  • Осмоловский, Анатолий Феликсович
  • Георгий Острецов
  • Панасюк, Анастасия Борисовна (р. 1984)
  • Панова, Татьяна
  • Пепперштейн, Павел Викторович (р. 1966)
  • Первов, Георгий Валериевич (р. 1972)
  • Пивоваров, Виктор Дмитриевич (р. 1937)
  • Плавинский, Дмитрий Петрович (р. 1937)
  • Погоржельская, Мария
  • Подскочин, Олег Валентинович
  • Полисский, Николай Владимирович (р. 1957)
  • Попов, Александр Борисович
  • Преображенский, Кирилл (р. 1970)
  • Пригов, Дмитрий Александрович (1940—2007)
  • Пузенков, Георгий Николаевич (р. 1953)
  • Гия Ригвава
  • Михаил Рогинский
  • Михаил Рошаль-Федоров
  • Савадов, Арсен Владимирович
  • Савко, Александр Андреевич
  • Салаутин, Денис
  • Салахова, Айдан Таировна
  • Сальников, Владимир Александрович
  • Сапожников, Сергей Анатольевич
  • Серебрякова, Мария
  • Слюсарев, Александр Александрович
  • Соболев, Юрий
  • Сухарева, Александра
  • Стуканов, Леонид Александрович
  • Сысоев, Вячеслав Вячеславович
  • Тавасиев, Ростан
  • Тер-Оганьян, Авдей Степанович
  • Тер-Оганьян, Давид Авдеевич
  • Титова, Анна Владимировна
  • Тихомиров, Виктор Иванович
  • Тишков, Леонид Александрович
  • Тобрелутс, Ольга Владимировна
  • Турнова, Наталия Петровна
  • Устинов, Андрей
  • Ухов, Михаил
  • Файбисович, Семён Натанович
  • Филиппов, Андрей Станиславович
  • Флоренский, Василий
  • Французов, Борис Фёдорович
  • Фролов, Вадим
  • Цаголов, Василий
  • Цвайгенбаум, Исраил Иосифович
  • Цветков, Дмитрий Борисович
  • Целков, Олег Николаевич
  • Цуцкова, Ольга Петровна
  • Чахал, Гор (Оганисян)
  • Чернышев, Аристарх Александрович
  • Чернышева, Ольга Юрьевна
  • Чтак, Валерий
  • Шабельников, Юрий Леонидович
  • Шаблавин, Сергей
  • Шабуров, Александр Евгеньевич
  • Шаманов, Кирилл (Романов)
  • Швецов, Петр
  • Шелковский, Игорь Сергеевич
  • Шеховцов, Сергей Васильевич
  • Шилов, Александр Максович
  • Шинкарёв, Владимир Николаевич
  • Шишкин, Георгий Георгиевич (родился 25 января 1948)
  • Штейнберг, Эдуард Аркадьевич
  • Шульгин, Алексей Анатольевич
  • Шурипа, Стас
  • Шутов, Сергей Алексеевич
  • Щеголева, Анна
  • Щетинина, Анна Александровна (р. 1958)
  • Щетинин, Василий Михайлович (р. 1965)
  • Юкин, Владимир Яковлевич
  • Юфит, Евгений Георгиевич
  • Ющенко, Григорий
  • Юрий Юрасов
  • Яковлев, Яков Яковлевич (родился 30 апреля 1947)
  • Якут, Александр Всеволодович

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Список современных российских художников» в других словарях:

Список достопримечательностей Вены — Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей. Достопримеч … Википедия

Список аббревиатур — Это служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы. Данное предупреждение не устанавливается на информационные списки и глоссарии … Википедия

Википедия:Проект:Армения/Список известных армян в Список известных армян — Это служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы. Данное предупреждение не ус … Википедия

Свиблова, Ольга Львовна — Ольга Львовна Свиблова Род деятельности: основатель и директор музея «Московский Дом фотографии» и … Википедия

PinchukArtCentre — PinchukArtCentre центр современного искусства, расположенный в Киеве. Содержание … Википедия

Юдин, Юрий Сергеевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Юдин. Юрий Юдин Имя при рождении: Юрий Сергеевич Юдин Дата рождения: 19 апреля 1962(1962 04 19) (50 лет) … Википедия

Пушницкий, Виталий Юрьевич — Виталий Пушницкий Фотография Дата рождения: 7 июля 1967(1967 07 07) (45 лет) Место рождения: Ленинград, СССР (нынешняя … Википедия

Обухов, Платон Алексеевич — Платон Алексеевич Обухов Дата рождения: 1968 год(1968) Место рождения: Москва Род деятельности: прозаик Жанр: детектив Платон Алексееви … Википедия

Буффало — У этого термина существуют и другие значения, см. Буффало (значения). Город Буффало Buffalo … Википедия

Пермь — У этого термина существуют и другие значения, см. Пермь (значения). Город Пермь Флаг Герб … Википедия

Читать еще:  Яркие цвета. Nydia Lozano

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

Вы можете не помнить их имена, но их работы видели точно.

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.

2. Алексей Дубинский

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.

3. Франсиско Инфанте-Арана

Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.

Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.

4. Илья и Эмилия Кабаковы

Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.

Художник Лукаш Анатолий Иванович

Живопись (223 картины)

Творческая биография художника

Родился 13 февраля 1956г в селе Повстен, Полтавской области на Украине.

Образование:
Симферопольское художественное училище им. Самокиша.
Санкт-Петербургский Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская профессора А.А.Мыльникова. (1985г.)

Член Союза Художников России.

Выставочная деятельность:
1984г. — Выставка от Министерства Культуры СССР. Калькутта, Дели. (Индия).
1986г. — Выставка в Дамаске (Сирия).
«Молодежная выставка на Охте», Свердловская наб, 64. г.Ленинград.
«Выставка тридцати», Свердловская наб, 64. г.Ленинград.
1987г. — Благодарность от Министерства Культуры СССР за выставки, проведённые в Гданьске (Польша) и Дрездене (ГДР).
«70 лет Октября», ЦВЗ «Манеж», г.Ленинград.
1988г. — «Русские в Швеции», Линкёппинг (Швеция).
1989г. — «Молодёжная выставка» в залах Союза Художников, Б.Морская, 38, г.Ленинград.
1999г. — «Рождественская выставка», Линкёппинг (Швеция).
2007г. — «Живописный источник» — отчетная выставка по пленэру на острове Валаам. Музей «Мир Воды», Санкт-Петербург.
Выставка в мэрии от общества «Свободных художников», г.Москва.
2008г. — Отчетная выставка «Общества поощрения художников» в залах Союза Художников, Б.Морская, 38, г.Санкт-Петербург.
2009г. — Выставка, посвященная 75-летию Союза Художников, ЦВЗ «Манеж», г. Санкт-Петербург.
Отчетная выставка «Общества поощрения художников» в залах Союза Художников, Б.Морская, 38, г.Санкт-Петербург.
2010г. — Выставка в рамках Кирилло-Мефодиевского конкурса. Союз Художников, Б.Морская, 38, г.Санкт-Петербург.
2011г. — Выставка в Китае, г.Шеньянг.
Отчетная выставка по пленэру в Холмлглрах.
Выставка «Лестница к радуге». Музей Ф.М. Достоевского, Санкт-Петербург.
Выставка «По пути Ломоносова». Союз Художников, Б.Морская, 38, г.Санкт-Петербург.
2012 г.
Выставка «На солнечной стороне». Союз Художников, г.Санкт-Петербург.
Выставка в Китае, Пекин, г. Шеньянг (Международная)
Выставка «Лестница к радуге». Музей Ф.М. Достоевского, Санкт-Петербург.
Выставка «По пути Ломоносова». Географическое общество России. Санкт-Петербург
Выставка «От Днепровских круч к берегам Невы: дорогами Кобзаря – от прошлого к настоящему», Музей-Усадьба Г.Р.Державина, Санкт-Петербург
Выставка «80 лет Союзу Художников России», Центральный выставочный зал, Санкт-Петербург

1985-2010гг. «Осень», «Весна» ВЦ СПбСХ.
1988-2003гг. Участие в выставках-аукционах Франции и Италии.
2004-2007гг. «Скандинавские импрессионисты». Участие в интернет аукционах Sotheby’s.

Работы находятся в частных собраниях России, Финляндии, Швеции, Франции, Италии, Германии, Голландии, Японии, Китая, США и т.д.Общества поощрения художников

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector