Современный и яркий стиль. Ирландский художник. Stuart S Murray

Современный и яркий стиль. Ирландский художник. Stuart S Murray

Стюарт С. Мюррей — Stuart S. Murray

Стюарт Shadrick Мюррей (22 марта 1898 — 19 сентября 1980) был вице — адмиралом в ВМС Соединенных Штатов , который служил во время Второй мировой войны.

Содержание

Ранняя жизнь и карьера

Он родился в Делии, штат Техас, в 1919 году окончил Военно-морскую академию США . В 1920-х годах Мюррей участвовал в строительстве базы подводных лодок в Перл-Харборе .

По прозвищу «Саншайн» и «Нежный великан», Мюррей был владельцем планки на борту « Морской свиньи» , введя ее в строй 15 августа 1935 года.

Как ComSubDiv 15, в октябре 1941 года он был назначен в Манилу , где базируется Азиатский флот . Наряду с 16-м подразделением Джозефа Коннолли подразделение Мюррея составляло 2-ю эскадрилью подводных лодок (SubRon2) под командованием капитана ComSubAsia Уолтера Дойла (по прозвищу «Красный» ) в Голландии , который подчинялся адмиралу Томасу К. Харту . Они составляли весь новый класс лосося .

Вторая Мировая Война

Когда японцы напали на Филиппины, Уилкс (который в итоге стал «специальным советником» Дойла, не имевшего опыта работы в Азии), его начальник штаба Джимми Файф и Мюррей предупредили своих капитанов, чтобы они были осторожны. Первоначальный план, чтобы полагаться на информацию от General Льюис Бреретон «s B-17s , пошел на куски в первый день, когда генерал Макартур не удалось сохранить их от нападения Японии. Мюррею не помогли и ужасающие характеристики торпеды Mark 14 .

На Рождество 1941 года, Мюррей переехал в помещение в туннелях Коррегидора со всеми топ — персонала ComSubAsia ( в его Файф, Уилкс, и Дойл, все , кто не бежал с Canopus и оборудования (один машинкой и радиоприемником). Как поражение стало очевидным, Уилкс приказал всем членов экипажа подводной лодки из, на 1 января 1942 года, Мюррей сел Chet Smith «s Swordfish с Уилкс и другие, чтобы присоединиться к Харт в Soerabaja .

После бегства на Филиппинах, Харт вытащил лодки Мюррей обратно к Фримантл (в соответствии с Департаментом Navy инструкции), где Мюррей пришел под командованием своего старого босса из Subdiv 13 Чарльз Локвуд «s Task Force 51 , став начальником штаба SubRon 2, под командованием Джимми Файфа (также одного из старых шкиперов Локвуда Дивизиона 13).

После смерти Роберта Х. Инглиша Локвуда вместо него назвали ComSubPac , а Мюррей стал его начальником штаба (заменив Джона Григгса ) , несмотря на возражения «Чипса» Карпендера , ComSubSoWestPac.

Ближе к концу 1943 года Мюррей был назначен комендантом гардемаринов в Аннаполисе , а не в новую эскадру подводных лодок. Среди гардемаринов Академии во время пребывания Мюррея были будущий президент Джимми Картер и будущий вице-адмирал и обладатель Почетной медали Джеймс Б. Стокдейл .

Мюррей принял командование линкором USS Missouri в мае 1945 года и отвечал за подготовку к подписанию японской капитуляции 2 сентября 1945 года.

После войны

Мюррей был ComSubLant с 1950 по 1952 год. Мюррей был повышен до вице-адмирала (три звезды) 7 декабря 1955 года и назначен генеральным инспектором военно-морского флота . Он вышел в отставку в августе 1956 года и был повышен до адмирала (четыре звезды) в отставном списке в знак признания его службы в военное время.

Отталкивающая реальность современности: гиперреалистичные портреты кисти ирландского художника

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Самая известная картина Яна Камберланда (Ian Cumberland) называется «Один в двух» (One in two), она была выставлена в 2009 году в Национальной Портретной Галерее Лондона во время награждения BP Portrait Award. В том же году он получил еще одну награду от Королевской Академии Ульстер.

Другая картина Яна, получившая награду, называется «Просто чтобы чувствовать себя нормальным» (Just To Feel Normal). Это портрет друга художника, у которого в то время были не самые лучшие времена в жизни. «Это портрет друга, чья история, как и многих других людей из моего поколения, сводится к тому, что он стал жертвой собственных ошибок и давления со стороны жизни», — рассказывает Ян. — «А название — это его ответ на мой вопрос, почему он продолжает двигаться по жизни в этом же направлении.»

Читать еще:  Я люблю рисовать людей. Ewa Czarniecka

«Мой стиль очень сильно изменился за последние годы. Трудно описать, что именно я имею в виду — надо видеть работы в жизни, чтобы по-настоящему понять, о чем я говорю. Я рисовал все эти огромные портреты в течение последних двух лет. Мои портреты обычно по полтора-два метра высотой. Такие размеры позволяют мне сфокусироваться на собственно рисовании, а не только на передаче изображения. На том, как использовать краску, чтобы описать объект.»

«Я надеюсь, что мои работы будут рассматриваться в рамках современного искусства, а не традиционной идеи портрета, которая, по сути, отражает только изображенного человека, а не художника. И мне хочется своими картинами задеть за живое общество, заставить его осознать себя в более широком спектре.»

Совершенно другой подход к написанию портрета мы видим на картинах Маревны, одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, чье имя на родине было, увы, забыто.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Говард Беренс — Моне 21 века

У каждого человека, пишущего картины или просто любящего и ценящего живопись, есть свои любимые художники и кумиры.
Для меня одним из таких потрясающих любимых художников стал Говард Беренс, о котором я узнала впрочем и не так давно, оказалось что его работы очень часто копируют на Мастер-классах, так я и узнала о творчестве этого поистине замечательного современного художника!
На русском языке информации о нем крайне мало.
Вот то не многое,что мне удалось найти о жизни и творчестве этого великолепного художника.
Биография.

Известно, что Howard Behrens родился в 1933 году в Чикаго (штат Иллинойс). Его детство прошло в окрестностях Вашингтона (округ Колумбия).
Говард Беренс увлекся живописью, когда ему исполнилось 17 лет — попал в аварию и длительное время был прикован к кровати. Именно в этот период к нему пришло желание рисовать.
В последующем он учился в университете Мэриленда и стал магистром живописи и скульптуры. Много путешествовал по своей стране и Европе в поисках радостного настроения, которым захочется поделится.
Его называют «Моне XXI века» и «выдающимся мастером живописи мастихином».
О творчестве.
Картины Говарда Беренса — это настоящее дыхание лета. То солнечное настроение, которое дарят его работы, вдохновляет и заставляет вспомнить счастливые моменты прошедшего лета.
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник, который стал известен на весь мир, благодаря своим насыщенным и максимально позитивным картинам. Художник предпочитает работать в технике постимпрессионизм, что позволяет ему создать в своих картинах особую атмосферу, которая, помимо реалистичности, содержит некоторую долю мечтательности. Эти картины не просто передают дух и настроение жаркого лета, но являются настоящей мечтой, может быть даже сладким сновидением о красивой и беззаботной жизни.

Беренс сотворил на холсте мир красоты, в котором соединяются любовь к сочным краскам, мастерство, собственная манера, стиль, и его страстное влечение к путешествиям. Блестящий живописец, бесподобный художник-колорист, среди нынешних пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов странствует по городам Европы (в США подобной архитектуры попросту нет), деревням и сёлам, холмам, и такое соединение с внешним миром переносит яркими красками на свой холст, творя свои замечательные картины – шедевры.

Вот как он сам писал о своем творчестве.

«Много лет назад я узнал, что единственный способ, которым я действительно могу добиться того, что чувствую в своих картинах — это создать их с помощью ножа для палитры вместо кисти. Мне нравится смелость ножа и контроль цвета. Используя нож, я нахожу, что могу захватить не только мягкость облаков, но и смелость гор, яркость цветов и силу воды. Я двигаю ножом яростно, когда я применяю глубокий, насыщенный цвет во многих слоях для достижения размеров и настроения».
Мнение современников о нем.
Если когда-либо были композиторы цвета, то это Говард Беренс, блестящий художник, несравненный колорист, который появился среди художников пост-импрессионистов США, чтобы стать выдающимся современным мастером живописи мастихином( с использованием ножа вместо кисти).Есть многие, кто пытался подражать его стилю, но никто близко к нему не приблизился,есть разные люди, которые пытаются делать то, что он делает, но они просто не справились с этим. Говард Беренс — художник-романтик, поэт на холсте Немногие художники, если таковые имеются, умеют так,как он, захватить эмоциональной широту человека в его любви к жизни.К отличительному, текстурированному стилю живописи пришел экспериментальным путем с использованием эскизов, художественной фотографии и живописи.
К сожалению в 2014 году Говард Беренс скончался от болезни Паркинсона, но он оставил нам свои прекрасные картины, которыми мы не перестанем восхищаться и вдохновляться!
И еще хочу добавить от себя, что на многих картинах изображены виды Италии и Греции, Венеция и многочисленные городки и виды озера Комо, которое всегда вдохновляло художников своими живописными видами и необыкновенной природой!

Читать еще:  Что такое керамика

11 самых влиятельных художников стрит-арта в мире (23 фото)

11. Stinkfish

Stinkfish – один из самых важных участников колумбийского стрит-арт сообщества. Родившийся и выросший в Боготе, Stinkfish является мастером на все руки в области стрит-арта – он использует все возможные инструменты, включая баллончики, ролики, трафареты, клейстер и стикеры.

Gaia получил известность в мире стрит-арта еще до того, как окончил школу. Художник впервые засветился в 2007 году и продолжает радовать общественность своим творчеством с тех пор. Несмотря на свою молодость, Gaia вдохновляет художников по всему миру.

Invader начал покорять сообщество стрит-арта своими креативными мозаиками еще в 1998 году. Он известен необычным выбором мест для инсталляции своих работ, и многие другие художники в этом взяли с него пример.

8. Guerrilla Girls

Эти бравые девушки начали свою деятельность в 1985 году. Своими провокационными плакатами и выступлениями они призывали обратить внимания на проблему сексизма во всем мире. Самым известной их работой является постер «Женщина обязана быть голой, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», который указал на неравенство между мужской и женской обнаженной натурой на работах, выставленных в музее.

7. Ron English

Художник из Далласа начал разукрашивать стены зданий еще в конце 70-ых, за что его часто зовут основоположником направления стрит-арт. Он также прославился созданием термина «POPaganda».

6. COST и REVS

Эти художники из Нью-Йорка до сих пор считаются самыми креативными стрит-артерами в истории. Они отличились своей манерой оставлять под рисунками свои номера телефонов, чтобы любой мог позвонить им и поделиться мнением об их творчестве. Хотя COST’а в итоге арестовали, REVS’у удалось сохранить анонимность.

5. Shepard Fairey

Shepard Fairey родился и вырос в Южной Каролине и начал свою карьеру стрит-артера в 1989 году. Его стиль копировали сотни художников, а работы вызвали бесконечные жаркие споры. Кто-то считает его величайшим художником всех времен, кто-то – самым унылым, но его влияние в любом случае нельзя отрицать.

4. Futura 2000

Ленни МакГурр из Бруклина является, пожалуй, одним из самых известных стрит-артеров в мире. Он впервые попробовал себя в граффити в начале 70-ых и уже десять лет спустя терроризировал нью-йоркскую подземку, оставляя за собой след из ярких уникальных работ. В наши дни Futura 2000 достиг статуса легенды и теперь занимается графическим дизайном и выставляет свои работы в галереях.

Бэнкси появился в мире стрит-арта намного позже других художников в этом списке. Тем не менее, именно его имя сейчас у всех на слуху, а тайна вокруг его настоящей личности только подогревает интерес публики. Бэнкси обладает настолько сильным влиянием, что снятый им документальный фильм в 2011 году номинировался на Оскар.

Читать еще:  Эмалированный внешний вид. Katharina Ziemke

2. Keith Haring

С 1981 по 1990 года каждый, хоть отдаленно принадлежащий к миру искусства, знал имя Кита Харинга. Художник был известен своими яркими мультяшными персонажами, которые были на пике популярности в Нью-Йорке 80-ых годов. Харинг скончался от СПИДа в возрасте 31 года, но его работы успели оказать влияние не только на стрит-арт, но и мир искусства в целом.

1. Jean-Michel Basquiat

Жан-Мишель Баския не зря занимает первое место в этом списке. До того, как он стал мега-успешным неоэкспрессионистом и начал тесно работать с Энди Уорхолом, Баския был бездомным граффити-художником из Нью-Йорка по прозвищу SAMO. Благодаря своему экспрессивному сильному творчеству, он пробился в мире искусства, начал выставлять свои работы в крупных галереях и вскоре познакомился и начал сотрудничать с самыми яркими художниками 70-80-ых годов. Баския умер в возрасте 27 лет от отравления наркотиками, к которым пристрастился в годы жизни среди уличных художников.

Обладателем Букера-2020 стал шотландский писатель Дуглас Стюарт

The winner of The 2020 Booker Prize is @Doug_D_Stuart with his debut novel, Shuggie Bain! Follow the link to hear the winner interview now: https://t.co/T5QkjZPnYb #2020BookerPrize @picadorbooks @panmacmillan pic.twitter.com/aWgQkwyBMe

— The Booker Prizes (@TheBookerPrizes) November 19, 2020

«Я всегда хотел быть писателем, так что это реализация мечты. Это изменило всю мою жизнь», — признался Стюарт.

По его словам, он обошел 30 издательств, прежде чем его произведение согласились опубликовать. Свой первый роман писатель посвятил матери, которая умерла от алкоголизма, когда ему было всего 16 лет. Да и сама книга получилась очень автобиографичной, она основана на детских воспоминаниях Стюарта. Это душераздирающая история о непростом взросления мальчика из бедной семьи в Глазго 1980-х годов. Безработица, нищета, мать, ведущая неравный бой с алкоголизмом, и невыносимое одиночество главного героя Шагги. Его братья и сестры сбежали от такой жизни, а он остался.

Председатель жюри, литературный критик и в прошлом издатель Маргарет Басби уверена, что роману Стюарта суждено стать классикой. По ее словам, это трогательный, захватывающий и детализированный портрет сплоченного социального мира, его людей и ценностей.

«Изящно и мощно написанный, этот роман оказывает большое влияние благодаря множеству эмоциональных регистров и персонажей, представленных с большим состраданием. Выделяются поэзия в описаниях Дугласа Стюарта и точность его наблюдений: ничего не пропадает зря», — приводит слова Басби официальный сайт премии.

Дуглас Стюарт обошел других претендентов на высокую награду из короткого списка Букера. Среди финалистов Дайан Кук с произведением The New Wilderness («Новая глухомань»), Эвнил Доши Burnt Sugar («Жженый сахар»), Брэндон Тейлор Real Life («Реальная действительность»), Мааза Менгисте The Shadow King («Король теней») и Дангарембга This Mournable Body («Тело для оплакивания»).

Победитель получает не только 50 тысяч фунтов (или 66 тысяч долларов) и 2,5 тысячи фунтов за попадание в короткий список, но и мировое признание. Продажи книги победителя Букеровской премии, как правило, взлетают до небес.

В церемонии также приняли участие бывший президент США Барак Обама, рассказавший о своих впечатлениях от прочитанных книг — победителей Букера, герцогиня Корнуоллская Камилла и победительницы прошлого года Маргарет Этвуд и Бернардин Эваристо.

44-летний Дуглас Стюарт стал вторым шотландцем в истории Букеровской, удостоившийся этой награды. Получив образование в Королевском колледже искусств, Стюарт переехал в Нью-Йорк, где работал в области дизайна одежды, в том числе с такими известными компаниями, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Gap. Пробовать писать он начал 10 лет назад. Его работы стали появляться в еженедельнике «Нью-Йоркер» и на литературном ресурсе LitHub.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector