Современный китайский художник. Hong Liu

Современный китайский художник. Hong Liu

Автор Hong, Lu (Лу Хонг)

С 1983 до 1986 Лу Хонг рисовал, изучал и поглощал информацию из каждого доступного источника. Он находился под влиянием работ Пола Клее, Модильяни и Пикассо. Он слушал классическую музыку Шопена, Мюллера и Вагнера, и читал книги по поэзии, западной литературе и психологии. Лу Хонг чувствует, что это было периодом, когда он созрел как человек и живописец. Лу Хонг переехал в Соединенные Штаты в 1986, где стал одним из наиболее популярных современных китайских художников в Америке.

Работы Лу Хонга представлены в галереях по всюду в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Азии и Австралии. Будущие выставки намечены для Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Гавайи, Беверли-Хиллз и Японии.

Лу Хонг, родился 28 декабря 1959, в Циньхуандао, Китай.

В конце 1970-х, во время учебы Лу Хонга в средней школе, были вновь открыты внешние границы Китая и появилась возможность получать информацию из внешнего мира. В это время семью Лу Хонга посетил младший брат его отца, Тинг Шао Куанг, признанный лидер и основатель Современного китайского художественного направления, известного как Школа Юннани (Yunnan School of heavy color).

Тинг увидел талант у своего племянника и поощрил Лу Хонга продолжать занятия искусством. В 1979, после церемонии вручения дипломов средней школы, он сблизился с Тингом и начал у него учиться. Он изучал все, что мог от своего наставника, пока два года спустя Тинг не иммигрировал в Соединенные Штаты.

Образование, которое Лу Хонг, смог получить в течение этих двух лет, подготовило его к поступлению в Центральную академию изящных искусств в Пекине. Но Лу Хонг быстро разочаровался академическими ограничениями, наложенными на него. После учебы в Академии он уехал, чтобы экспериментировать и развивать свой талант самостоятельно.

С 1983 до 1986 Лу Хонг рисовал, изучал и поглощал информацию из каждого доступного источника. Он находился под влиянием работ Пола Клее, Модильяни и Пикассо. Он слушал классическую музыку Шопена, Мюллера и Вагнера, и читал книги по поэзии, западной литературе и психологии. Лу Хонг чувствует, что это было периодом, когда он созрел как человек и живописец. Лу Хонг переехал в Соединенные Штаты в 1986, где стал одним из наиболее популярных современных китайских художников в Америке.

Работы Лу Хонга представлены в галереях по всюду в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Азии и Австралии. Будущие выставки намечены для Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Гавайи, Беверли-Хиллз и Японии.

Кен Хонг Лунг — мастер волшебных пейзажей

Кен Хонг Лунг (Ken Hong Leung), художник неоимпрессионист китайского происхождения родился 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай. В 1949 году он переехал в Гонконг, чтобы принять участие в жизни молодого художественного сообщества города. А в 1960 году его первые картины маслом были выставлены в гонконгской галерее.

В течение года его рыбацкие деревни и провинциальные пейзажи стали настоящей сенсацией не только в среде молодых художников Гонконга, но и среди именитых искусствоведов, и критиков.

И скоро ведущие галереи Гонконга боролись за право выставить у себя работы Хонг Лунга.

На протяжении многих лет Х. Лунг выставлял свои картины маслом в нескольких странах и получил многочисленные награды. В 1979 году он стал законным гражданином Соединенных Штатов. Поселился в районе залива Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями.

Кен Хонг Лунг не имел классического образования. Но благодаря таланту, большому трудолюбию, уникальному художественному стилю, движимый своей страстью и интересу к искусству, он создал свой культовый стиль импрессионизма. Хонг Лунга сегодня называют одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени. Как известно, неоимпрессионизм появился в конце XIX века, когда художники без специального образования стали смешивать другие стили с классической живописью.

Его картины богаты невероятным чистым цветом и ощущением пространства. Но самое поразительное в творениях художника то, что все его произведения выполнены маслом, хотя на первый взгляд это кажется нереальным — техника исполнения очень уж напоминает нежную акварель. Но это — масло! Мастерские движения кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок. Это уникальность работ Хонг Лунга.

Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей живописи и профессиональных коллекционеров. Его работы выставляются в престижных художественных галереях по всей территории Соединенных Штатов. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.

Читать еще:  Фотографии в духе Караваджо. Christy Lee Rogers

Первый сын, Томас Лунг, и третий сын, Ричард Лунг, унаследовали отцовский художественный талант и сформировали свой собственный уникальный стиль, изображая такое же изобилие цвета и глубины.

Работа Томаса Лунга

Картина Ричарда Лунга

Хонг Лунг, вместе со своими сыновьями, начал студию Leung, расположенную в Хейворде, Калифорния, и окунулся в мир художественной публикации и лицензирования искусства для своих уникальных произведений искусства. На протяжении многих лет произведения искусства, созданные семьей художников Лун, демонстрируются и собираются на многих художественных выставках, в музеях и галереях по всему миру.

А Вы, что думаете о работах этого мастера? Поделитесь в комментариях. 🙂

Ставьте «Нравится», добавляйте публикацию в Избранное.

Радужные пейзажи китайского художника-самоучки, которого назвали лучшим неоимпрессионистом конца XX века

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, — всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.

Вскоре за возможность выставлять работы молодого художника даже развернулась борьба между лучшими галереями Гонконга. Искусствоведы наперебой писали хвалебные статьи, называя самобытного мастера «хозяином фантастических пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета».

И пройдет не так уж много лет как художника признают одним из лучших неоимпрессионистов мира конца XX столетия. И переберется он со своей женой и четырьмя сыновьями в Сан-Франциско в США, где долгие годы будет жить и творить свои фантастические пейзажи. К слову, двое из его сыновей пошли по стопам отца — профессионально занимаются живописью.

В наши дни творчество Хонга Леунга востребовано не только в среде коллекционеров, его работы занимают призовые места и удостаиваются престижных премий на различных мировых художественных форумах и выставках.

Художник хотя частенько и пишет городские и морские пейзажи Сан-Франциско, однако излюбленной темой мастера есть виды его родины, где во всем чувствуется умиротворение и гармония. Горы, водопады, растительный мир, даже туман пропитаны магическим переливом света и ощущением огромного пространства, а полуабстрактная манера живописи позволяет зрителю самому домыслить то, что хотел сказать автор той, или иной работой.

Но самое впечатляющее в творениях художника то, что все его произведения выполнены маслом, хотя на первый взгляд это кажется нереальным — техника исполнения очень уж напоминает нежную акварель. Но все-таки это — масло!

Полная свобода в цветовой палитре и отсутствие каких-либо стилевых ограничений — это и является визиткой Хонга Леунга — художника без классического образования, который сделал свое имя сам, своим трудолюбием и талантом.

маэстро ЦВЕТА | Hong Leung


Хонг Леунга ( Hong Leung ) можно назвать “ маэстро цвета”. Художник использует цвет как музыку, рисуя оттенками краски романтичные ритмы. Его кисти как ноты, плетут кружево картины, чередуя спокойствие и драму.

Хонг – настоящий виртуоз масляной живописи. Он достиг такого высокого уровня мастерства в своих произведениях, что полностью поглощает эмоции зрителя. Яркие или приглушенные гармоничные тона, буйные акценты и яркие вспышки солнечного света – все это мягкая живопись, согревающая душу и радующая глаз.

Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей, мечтательного настроения и магического ритма.




Тематика работ художника не отличается большим разнообразием. Чаще всего Хонг пишет городские и морские пейзажи Америки и Европы, но все-таки лучше ему удаются

изображения гор, воды, растений, тумана, написанные в традиционной манере китайской живописи .

Хонг Леунг признан одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени, это направление появилось в конце 19 века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью. Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок – отличительные черты его картин. Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.

Читать еще:  Украинский художник. Игорь Коновалов



14 мая 2015 года этому удивительному художнику-долгожителю исполнилось 82 года. Хонг Леунг родился и до 12 лет жил в небольшом китайском городке Кантоне. После смерти отца в 1945 году ,семья переехала в Гонконг. Там он подружился с молодыми художниками, благодаря которым и произошло его знакомство с искусством.

Семья не могла оплатить ему художественное образование, поэтому Хонг начал самостоятельно осваивать живопись маслом. Первые успехи позволили молодому самоучке стать полноправным членом творческого сообщества города.

Как-то между делом, в 23 года, Хонг Леунг женился, а через год стал отцом. А еще через 2 года, в 1960 году, к нему пришло первое признание. Тогда одна из галерей Гонконга представила широкой публике его рыбацкие села и пейзажи китайских берегов. Эти работы стали мировой сенсацией.

Казалось бы, жизнь вошла в спокойное русло, его работы выставлялись и хорошо раскупались, но, когда ему было 45 лет, он решительно изменил свою жизнь, переехав с семьей (женой и четырьмя сыновьями) в Америку. С того знаменательного 1978 года он проживает в Калифорнии недалеко от Сан-Франциско.




Работы художника востребованы, о них говорят, их раскупают галереи и коллекционеры по всему миру. Интересно, что талант Хонга передался и двум его сыновьям, поэтому мы смело можем говорить о начале творческой династии.

Филип Барлоу ( Philip Barlow ) родился в 1968 году в Питермарицбурге, Южная Африка. Возможно, именно это объясняет цветовые палитры и темы, которые художник использует в своей живописи

10 китайских современных художников, которых нужно знать

Полотна китайских художников XXI века продолжают расходиться на аукционах, как горячие пирожки, причем дорогие. Например, современный художник Цзэн Фаньчжи написал картину «Тайная вечеря», которая была продана за 23,3 миллиона долларов, и входит в список самых дорогостоящих картин современности. Однако несмотря на свою немаловажность в масштабах мировой культуры и мирового изобразительного искусства, современная китайская живопись нашему человеку практически неизвестна. О десяти значимых современных художниках Китая читайте далее.

Чжан Сяоган

Чжан популяризировал живопись Китая своими узнаваемыми работами. Так этот современный художник стал у себя на родине одним из наиболее известных живописцев. Один раз увидев, вы тоже больше не пропустите его уникальные семейные портреты из серии «Родословная». Его неповторимый стиль поразил многих коллекционеров, которые теперь скупают современные картины Чжана за баснословные суммы.

Тематикой его произведений являются политические и социальные реалии современного Китая, свое отношение к которым переживший Великую пролетарскую культурную революцию 1966-1967 годов Чжан и пытается передать на холсте.

Увидеть работы художника можно на официальном сайте: zhangxiaogang.org.

Родина Чжао – китайский город Хайнань, где он получил высшее образование по специализации китайская живопись. Наиболее знамениты работы, которые современный художник посвящает природе: китайские пейзажи, изображения животных и рыбок, цветов и птиц.

Современная живопись Чжао содержит в себе два разных направления китайского изобразительного искусства — это Лингнанская и Шанхайская школы. От первой китайский художник сохранил в своих произведениях динамичные мазки и яркие краски, а от второй – красоту в простоте.

Цзэн Фаньчжи

Этот современный художник получил признание в 90-е годы прошлого века с его серией картин под названием «Маски». На них изображены чудаковатые, мультяшного вида персонажи с белыми масками на лицах, которые приводят зрителя в некоторое замешательство. В свое время одна из работ этой серии побила рекорд по наивысшей цене, за которую когда-либо была продана с аукциона картина, чьим автором бы являлся ныне живущий китайский художник – и эта цена составила 9,7 миллионов долларов в 2008 году.

«Автопортрет» (1996)

Триптих «Госпиталь» (1992)

Серия «Маски». № 3 (1997)

Серия «Маски». № 6 (1996)

На сегодня Цзэн является одним из самых успешных художников Китая. Он также не скрывает, что сильное влияние на его творчество оказывает немецкий экспрессионизм и более ранние периоды немецкого искусства.

Тянь Хайбо

Современный художник Тянь Хайбо – автор красочных и узнаваемых китайских пейзажей. Особенно заметным элементом, благодаря чему его работы легко выделить среди остальных, являются рыбы.

Читать еще:  Таинственные и мечтательные фото картины. Lissy Elle Laricchia

Таким образом современная живопись этого художника отдает дань традиционному китайскому изобразительному искусству, в котором изображение рыб – символ процветания и огромного богатства, а также счастья – это слово произносится в китайском языке как «ю», и точно так же произносится и слово «рыба».

Этот современный художник известен своими красочными картинами и изображенными на них фигурами детей и взрослых, тоже выполненных в «детском» стиле. Все работы Лю Е выглядят очень забавно и мультяшно, как иллюстрации к книжкам для детей, но несмотря на всю внешнюю яркость, их содержание довольно меланхолично.

Как на многих других современных китайских художников, на Лю повлияла Культурная революция в Китае, но он не стал продвигать в своих работах революционные идеи и бороться с властью, а сосредоточился на том, чтобы передать внутреннее психологическое состояние своих персонажей. Некоторые современные картины художника написаны в стиле абстракционизм.

Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая.

Современная живопись Лю тяготеет к маленьким, некогда индустриальным городам всего мира, где он и пытается искать персонажей своих полотен. Многие свои современные картины он рисует по сюжетам из жизни, которые выглядят довольно смело, натуралистично и откровенно, но зато правдиво. На них изображены обыкновенные люди такими, какие они есть.

Лю Сяодун считается представителем «нового реализма».

Эпизоды из своей собственной повседневной жизни, детства, жизни ее семьи и ее друзей – вот что современный художник Юй Хун выбрала главными субъектами своих картин. Однако не спешите зевать, ожидая увидеть скучные автопортреты и семейные зарисовки.

Это, скорее, эдакие виньетки и отдельные образы из ее опыта и воспоминаний, которые запечатлены на холсте в виде своеобразного коллажа и воссоздают общие представления о былой и современной жизни обычных жителей Китая. От этого творчество Юй выглядит очень необычно, одновременно и свежо, и по-ностальгически.

Лю Маошань

Современный художник Лю Маошань представляет живопись Китая в пейзажном жанре. Он прославился еще в двадцатилетнем возрасте, организовав собственную художественную выставку в родном городе Сучжоу. Здесь же он и пишет восхитительные китайские пейзажи, в которых гармонично сочетается и традиционная китайская живопись, и европейский классицизм, и даже импрессионизм современности.

Сейчас Лю – вице-президент Академии китайской живописи в Сучжоу, а его акварельные китайские пейзажи находятся в галереях и музеях США, Гонконга, Японии и других стран.

Одаренный и амбициозный Фонвэй Лю, современный китайский художник, в погоне за мечтами об искусстве переехал жить в США в 2007 году, где закончил художественную академию со степенью бакалавра. Потом Лю участвовал в различных конкурсах и выставках и получил признание в кругах живописцев.

Китайский художник утверждает, что вдохновением для его произведений является сама жизнь и природа. Прежде всего он стремится передать красоту, которая окружает нас на каждом шагу и таится в самых обыденных вещах.

Чаще всего он пишет пейзажи, женские портреты и натюрморты. Увидеть их можно в блоге художника по адресу: fongwei.blogspot.com.

Юэ Миньцзюнь

В своих картинах современный художник Юэ Миньцзюнь пытается осмыслить знаковые моменты в истории Китая, его прошлое и настоящее. По сути, эти работы – автопортреты, где художник изображает себя в нарочно утрированном, гротескном виде, используя ярчайшие цветовые оттенки в духе поп-арта. Картины он пишет маслом. На всех полотнах фигуры автора изображены с широкими, даже зияющими улыбками, которые выглядят скорее жутковато, нежели комично.

Несложно заметить, что большое влияние на живопись художника оказало такое художественное течение, как сюрреализм, хотя самого Юэ относят к новаторам жанра «циничный реализм». Теперь символическую улыбку Юэ пытаются разгадать и по-своему трактовать десятки художественных критиков и простых зрителей. Узнаваемость стиля и оригинальность сыграли на руку Юэ, который также стал одним из самых «дорогих» китайских художников современности.

Посмотреть работы художника можно на сайте: yueminjun.com.cn.

А в следующем видео представлена современная китайская живопись на шелке, авторами которой являются художники Чжао Гоцзин, Ван Мэйфан и Дэвид Ли:

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector