Современный сирийский художник. Ayman Bitar

Современный сирийский художник. Ayman Bitar

Сирийский художник нарисовал мировых лидеров в образе беженцев

Рассылки «Ведомостей» — получайте главные деловые новости на почту

Отвлекает реклама? Подпишитесь, чтобы скрыть её

Наши проекты

Рассылки «Ведомостей» — получайте главные деловые новости на почту

Ведомости в Facebook

Ведомости в Twitter

Ведомости в Telegram

Ведомости в Instagram

Ведомости в Flipboard

Электронное периодическое издание «Ведомости» (Vedomosti) зарегистрировано в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия 22 декабря 2006 г. Свидетельство о регистрации Эл № ФС77–26576.

Рекламно-информационное приложение к газете «Ведомости». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) за номером ПИ № ФС 77 – 77720 от 17 января 2020 г.

Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti.ru

Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.

Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных

Все права защищены © АО Бизнес Ньюс Медиа, 1999—2020

Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti.ru

Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.

Все права защищены © АО Бизнес Ньюс Медиа, 1999—2020

Электронное периодическое издание «Ведомости» (Vedomosti) зарегистрировано в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия 22 декабря 2006 г. Свидетельство о регистрации Эл № ФС77–26576.

Рекламно-информационное приложение к газете «Ведомости». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) за номером ПИ № ФС 77 – 77720 от 17 января 2020 г.

Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных

— израильский художник, живущий в России и родившийся в Азербайджане. А также поэт, автор слов к музыке, исполнитель песен, автор афоризмов и притч.

В деловой среде также известен как ресторатор, дизайнер интерьеров, строитель, специалист по IP-телефонии.

  • Член союза Писателей горских евреев Израиля
  • Член союза художников горских евреев Израиля
  • Председатель Союза Художников Горских Евреев России

Rami Meir увлекся музыкой еще в школьные годы, в 11 лет. Он пошел на занятия по классам гитары и фортепиано в одном из музыкальных кружков города Баку.

В этом же возрасте Rami Meir начал писать стихи и уже тогда делал первые попытки положить их на музыку. Карьера Rami Meir как автора слов и исполнителя песен сложилась в зрелые годы.

О занятиях живописью

Живописью Rami Meir начал заниматься в училище. Он обучался по специальности «чеканщик художественных и ювелирных изделий», создавал штучные работы по металлу. Но уже на первом курсе вошел от студенчества во внутреннюю комиссию училища, которая отбирала художественный работы учащихся для выставок разного уровня.

Все участники комиссии были обязаны профессионально разбираться в искусстве. Новые обязанности привели Rami Meir к тому, что он сам стал пробовать работать в разных художественных направлениях с применением всевозможных техник. Так Rami Meir стал писать картины. Сегодня живопись занимает одно из главных мест в его творчестве и жизни.

О мировоззрении

Деятель искусств Rami Meir родился 11 апреля 1962 года в Баку, столице Азербайджанской ССР, в семье горских евреев. Имя, данное художнику от рождения – Рахамим Мигиров.

Читать еще:  Турецкий художник. Faruk Koksal

Родители воспитывали маленького Рахамима в традициях горских евреев, на мудрости древнего еврейского народа, притчах Царя Соломона и других мудрецов. В 15 лет он стал изучать свою религию, а также другие мировые религии. Все это сформировало характер будущего художника, его ценности, заложило основу его понимания мира и правил жизни. А в будущем – существенно повлияло на творчество Rami Meir. Его песни, живопись, лирика, афоризмы, проза, выраженные в художественных символах, во многом транслируют все эти богатые и зачастую уникальные знания о мире и жизни, о месте и роли человека во вселенной.

Его песни, живопись, лирика, афоризмы, проза , выраженные в художественных символах, во многом транслируют все эти богатые и зачастую уникальные знания о мире и жизни, о месте и роли человека во вселенной.

Влияние чеканки

Специальность чеканщика художественных и ювелирных изделий также оказала влияние на уникальный художественный стиль Rami Meir как живописца.

Опираясь на техники, применяемые в чеканке, где художественное произведение создается через предание объема тонкому металлическому листу, Rami Meir создал в живописи технику 3D-мазков.

Ее особенность – невероятный объем, достигаемый на полотне за счет многослойного наложения масляной краски с применением лессировки.

— израильский художник, живущий в России и родившийся в Азербайджане. А также поэт, автор слов к музыке, исполнитель песен, автор афоризмов и притч.

В деловой среде также известен как ресторатор, дизайнер интерьеров, строитель, специалист по IP-телефонии.

  • Член союза Писателей горских евреев Израиля
  • Член союза художников горских евреев Израиля
  • Председатель Союза Художников Горских Евреев России

Rami Meir увлекся музыкой еще в школьные годы, в 11 лет. Он пошел на занятия по классам гитары и фортепиано в одном из музыкальных кружков города Баку.

В этом же возрасте Rami Meir начал писать стихи и уже тогда делал первые попытки положить их на музыку. Карьера Rami Meir как автора слов и исполнителя песен сложилась в зрелые годы.

О занятиях живописью

Живописью Rami Meir начал заниматься в училище. Он обучался по специальности «чеканщик художественных и ювелирных изделий», создавал штучные работы по металлу. Но уже на первом курсе вошел от студенчества во внутреннюю комиссию училища, которая отбирала художественный работы учащихся для выставок разного уровня.

Все участники комиссии были обязаны профессионально разбираться в искусстве. Новые обязанности привели Rami Meir к тому, что он сам стал пробовать работать в разных художественных направлениях с применением всевозможных техник. Так Rami Meir стал писать картины. Сегодня живопись занимает одно из главных мест в его творчестве и жизни.

О мировоззрении

Деятель искусств Rami Meir родился 11 апреля 1962 года в Баку, столице Азербайджанской ССР, в семье горских евреев. Имя, данное художнику от рождения – Рахамим Мигиров.

Родители воспитывали маленького Рахамима в традициях горских евреев, на мудрости древнего еврейского народа, притчах Царя Соломона и других мудрецов. В 15 лет он стал изучать свою религию, а также другие мировые религии. Все это сформировало характер будущего художника, его ценности, заложило основу его понимания мира и правил жизни. А в будущем – существенно повлияло на творчество Rami Meir. Его песни, живопись, лирика, афоризмы, проза, выраженные в художественных символах, во многом транслируют все эти богатые и зачастую уникальные знания о мире и жизни, о месте и роли человека во вселенной.

Его песни, живопись, лирика, афоризмы, проза , выраженные в художественных символах, во многом транслируют все эти богатые и зачастую уникальные знания о мире и жизни, о месте и роли человека во вселенной.

Читать еще:  Современные художники Аргентины. Hugo Urlacher

Влияние чеканки

Специальность чеканщика художественных и ювелирных изделий также оказала влияние на уникальный художественный стиль Rami Meir как живописца.

Опираясь на техники, применяемые в чеканке, где художественное произведение создается через предание объема тонкому металлическому листу, Rami Meir создал в живописи технику 3D-мазков.

Ее особенность – невероятный объем, достигаемый на полотне за счет многослойного наложения масляной краски с применением лессировки.

Исаак Маймон

Исаак Маймон (Isaac Maimon) родился в 1951 году в Израиле. С самых ранних детских лет демонстрировал свои художественные способности, которые с энтузиазмом были восприняты и поддержаны его семьей. После службы в вооруженных силах окончил Институт изобразительных искусств в Тель-Авиве. И посвятил большую часть своей жизни карьере в искусстве. В 1980 году он начал преподавать в Школе визуальных искусств в Беэр-Шева и в Академии художеств, стал профессором в университете Бен-Гуриона в Беэр-Шева.

Вторая карьера Исаака Маймона, как владельца ресторана и паба, способствовала развитию его художественного таланта. Он делал наброски с натуры в кафе и возвращался в студию, чтобы положить цвета и идеи на холст. «Меня привлекает атмосфера кофейни, и я пытаюсь воссоздать это в моих картинах», — говорит он. Его работы в настоящее время находится в частных и общественных коллекциях, их можно увидеть на выставках и в галереях по всему миру.

Похожие картины

Женская красота, Современные художники, Цветы в живописи

Времена года, Городской пейзаж, Пейзажи природы, Современные художники

Женская красота, Женский портрет, Современные художники

Натюрморт, Современные художники, Цветы в живописи

Жоан Миро — художник, посвятивший жизнь творческим поискам

Жоан Миро (Joan Miro i Ferra; родился 20 апреля 1893 года — умер 25 декабря 1983 года) был живописцем и скульптором XX века из Испании, несколько раз кардинально сменившим художественный стиль и оставившим миру богатое творческое наследие. Картины Жоана Миро — это, без преувеличения, целый мир, огромный и многогранный. Основными направлениями творчества автора можно считать абстракционизм и сюрреализм. Картины художника, многие из которых с первого взгляда напоминают детские рисунки, при внимательном изучении раскрываются множеством смыслов. Это позволило Миро обрести признание во всём мире.

Жоан Миро пришёл к успеху далеко не сразу. Так, первая выставка картин, которую он организовал в 1917 году, с громким треском провалилась. Художник не отчаялся — он продолжил творческие поиски, и его упорство в сочетании с недюжинным талантом дало свои плоды.

Биография Жоана Миро

Жоан Миро появился на свет в Барселоне 20 апреля 1893 г. Мальчик начал учёбу в частной школе, в которую его зачислили в 1900 г. В ней проводились занятия по рисованию, и именно в те годы Жоан испытал большой интерес к живописи. Он начал развивать его и в 1907 году поступил на обучение к Модесту Урхелю (Modest Urgell i Inglada), преподававшему в Школе искусств.

Тягу Жоана Миро к творчеству пресекли строгие родители будущего художника. Они были практичными людьми и принудили сына забыть об искусстве. Подчинившись, юноша поступил на бухгалтерские курсы и в 17-летнем возрасте устроился на должность, лишённую даже намёка на творчество. Молодой человек начал работать помощником бухгалтера, и этот однообразный труд вскоре вступил в резкое противоречие со свободной натурой Жоана. За этим закономерно последовало нервное истощение. Будущий известный художник заболел тифом, на исцеление от которого ему понадобился целый год.

Читать еще:  Традиционная "Ночь искусств" наступит в России вечером 3 ноября

Опечаленные болезнью сына, его родители осознали свою ошибку. После того, как тиф отступил, они больше никогда не навязывали Жоану своей воли и позволили ему свободно заниматься искусством.

В 1912 году Жоан поступил в художественную школу, которую основал Франсиско Гали (Francisco Gali). Этот год был ознаменован созданием Миро его первых картин. Творческое развитие молодого человека после окончания школы Гали было прервано военной службой, которая, впрочем, длилась недолго — всего полгода. Мастер вернулся к искусству, увлёкся фовизмом и написал серию картин в этом стиле.

Стремясь получить новые эмоции и впечатления, Жоан Миро начал путешествовать. В 1920 году он побывал в Париже, где произошло знаменательное событие — знакомство с Пикассо (Pablo Picasso). В это время художник резко изменил курс и начал творить в стиле поэтического реализма. Одну из картин тех лет, написанную Жоаном — «Ферма» — за 5000 франков приобрёл Эрнест Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway). Это событие можно считать первым успехом живописца — как творческим, так и материальным.

Миро продолжил писать в выбранном направлении и создал ещё несколько картин, ставших известными — в частности, «Автопортрет». Этот период, однако, длился недолго. Художник почувствовал, что зашёл в тупик, и решил в очередной раз сменить курс.

В 1928 г. Жоан побывал в Голландии, где написал серию картин «Голландские интерьеры». В это время в нём начал развиваться интерес к абстракционизму и сюрреализму. Автор отошёл от детализации и сконцентрировался на передаче чувственных и эмоциональных порывов. В этот период он создал несколько абстрактных картин, многие из которых — в частности, «Карнавал Арлекина» — получили широкую известность.

В 1929 году Миро женился на Пилар Хункоса Иглесиас (Pilar Juncosa Iglesias). Вскоре после свадьбы в семье родилась дочь. К этому времени художник добился больших успехов, в том числе и материальных. Он без труда содержал семью, что успокоило его родителей и окончательно примирило их с жизненным выбором сына.

Скрываясь от зверств фашизма, в 1937 году Жоан Миро перебрался в Париж, где продолжил творить. После окончания Второй мировой войны он получил несколько серьёзных заказов от известных заведений — так, в 1947 году он расписал террасу гостиницы Hilton и стены ресторана Le Gourmet.

Жоан Миро скончался в своём доме 25 декабря 1983 года и был похоронен на Монжуикском кладбище, что в Барселоне. Изучая жизненный путь автора, его можно признать одним из немногих творцов, которым удалось успешно реализовать все художественные замыслы.

Самые известные картины Жоана Миро

Картины Жоана Миро — это многообразие стилей, неизменное ощущение тайны, скрывающейся за деталями изображения, и острое желание её разгадать. В числе самых известных его произведений:

  • «Ферма» (1921-1922 гг.) — работа, в которой Миро совмещает кубизм и примитивный реализм.
  • «Женщины и птицы на рассвете» (1935 г.) — один из примеров использования ярких поверхностей, которые пришлись по нраву ценителям искусства.
  • «Натюрморт со старым ботинком» (1937 г.) — произведение, в котором автор выражает озабоченность по поводу опустошения Испании в годы Гражданской войны.
  • «Портрет II» (1938 г.) — сочетание простора и чистых цветов, напоминающее о тотемных фигурах.
  • «Шифры и созвездия в любви с женщиной» (1941 г.) — одна из картин цикла «Созвездия», в которой предельно абстрактно и с наложением друг на друга изображены звезда, женщина и птица.

Портал Very Important Lot — это возможность принять участие в аукционах и приобрести настоящие шедевры антиквариата. Здесь можно недорого купить картину, написанную современным художником.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector