Талантливый и творческий художник. Hoang Nghia Hiep

Талантливый и творческий художник. Hoang Nghia Hiep

Художник Чжан Хуань создал серию работ «Love», посвященную пандемии

Китайский художник Чжан Хуань создал серию работ «Love» / «Любовь», посвященную пандемии коронавируса. Цикл станет частью выставки в Эрмитаже, рассказали «Афише Daily» представители музея. Узнать подробнее о мероприятии можно здесь.

Серия создана специально для проекта «Чжан Хуань. В пепле истории», который откроется в Эрмитаже до конца 2020 года. Открытие выставки было запланировано на 15 мая, но в связи с пандемией было перенесено на более поздний срок. Экспозиция выставки включит в себя более 30 работ художника, многие из которых были созданы специально для Эрмитажа.

«Любовь» — это все тот же белый холст и красный акрил, где дождь из «Реинкарнации» превратился в стекающие дорожки красной краски, стеной закрывающие сочащийся, пульсирующий сгусток. Эмоциональное напряжение «Красной серии» усилилось в разы. Что за образ возникает на холсте — вырванное сердце? Покинутый человеческий зародыш? Потеки краски льются словно в немой истерике, в желании укрыться, сжаться, спастись от окружающего кошмара», — рассказал куратор выставки Дмитрий Озерков.

Серия стала откликом на личные истории людей, пострадавших от коронавируса: название отсылает к трагической истории беременной женщины, скончавшейся от вируса. «Любовь» создана в рамках новой в творчестве художника «Красной серии», ознаменовавшей собой смену творческого курса Чжан Хуаня и его возвращение к технике живописи. Первые работы серии объединены названием «Реинкарнация». Для них характерны активное использование красного цвета на стерильно белом фоне, общее эмоциональное напряжение и образ «красного дождя», переходящий из работы в работу, отмечают представители Эрмитажа.

«Любовь произрастает из пылинки, свободно парящей в лучах солнца. Люди, которые любили тебя, и люди, которых ты когда‑то любил; те, кого ты знал и с кем не был знаком; люди, о которых ты слышал, и те, кто просто когда‑то жил в этом мире, — каждый в конце концов проводит свою жизнь здесь, на этой земле. В масштабах вселенной наша планета — такая же пылинка в потоке солнечного света. Но энергия Вселенной происходит из любви, из этой пылинки в лучах солнца», — рассказал о новых работах Чжан Хуань.

Чжан Хуань стал известным после ряда громких перформансов в Китае и США. Создает живописные произведения в уникальной технике: большинство его масштабных работ написаны пеплом от благовоний из буддийских храмов. В своих работах художник регулярно затрагивает вопросы религии, семьи, политики, культуры, бедности и голода.

Аэлита Андре — самая юная художница в мире

Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки — в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.

P. S. Обязательно досмотрите пост до конца, там вас ожидает любопытный конкурс!

1. Аэлита начала рисовать, когда ей было 9 месяцев.

2. Работа Аэлиты «Остров динозавров».

3. Художество Аэлиты ближе всего к абстрактному и сюрреалистичному направлениям.

4. Самая дорогая картина Аэлиты была продана за 30 000 долл., а общая стоимость проданных картин составляет почти миллион долларов.

5. Аэлита сама выбирает, когда и что ей рисовать. Может отвлечься, убежать играть, но потом обязательно вернется и закончит начатое.

7. Аэлита является членом Национальной ассоциации визуальных искусств Австралии.

8. С профессиональной точки зрения, некоторые картины Аэлиты так хороши, что отдельные критики высказывают сомнение в полном авторстве ребенка.

9. По словам родителей, их дочь просто одержима живописью.

10. Аэлита Андре — самый молодой художник в мире.

11. Этим летом прошла выставка Аэлиты в Agora Gallery в Нью-Йорке, а в сентябре — в Chianciano в Тоскане, Италия.

12. Аэлита любит играть на пианино, петь, есть шоколад и разговаривать на русском языке.

13. Однажды директор художественной галереи в Мельбурне увидел фотографии работ неизвестного художника и решил включить их в выставочную экспозицию. Уже когда были отпечатаны рекламные буклеты и даны анонсы в СМИ, директор с удивлением узнал, что этому художнику всего два года. Он был в шоке, но программу менять не стал.

А теперь внимание, КОНКУРС!

Конечно, Аэлите помогали ее родители, и вряд ли девочка в 9 месяцев сама решила, что хочет рисовать. Не все родители могут помочь своему ребенку заработать такие деньги уже в 2 годика, но в их силах сделать вклад в финансовое образование собственного ребенка. Как, кстати, вы объяснили бы ребенку, что такое банковский вклад?

Предложите в комментах свой вариант, как это сделать, и автор самого лучшего комментария получит от нас печатную версию книги «Дети и деньги» — самоучителя, с которым ваши дети смогут освоить финансовую грамоту, играя. Книга вышла в издательстве «Манн, Иванов и Фербер», и как все их книги, она яркая, красивая и нескучная, в ней можно писать и даже рисовать!

Мокрое складывание. Хоанг Тьен Къет. Hoang Tien Quyet.

Доброго дня, пикабушники и, в особенности, любители Оригами! Я уже затрагивал тематику «мокрого» складывания в Лиге: https://pikabu.ru/story/istoriya_origami_yerik_zhuazel_skulp.

В последнем посте, про технику мокрого складывания, некоторые, представленные ниже, фотографии уже «проскакивали», правда без конкретной привязки к автору. Поэтому баянометр хлыстал меня плетью нещадно, когда я формировал данный пост. Но фигуры данного автора достойны того, чтобы быть отдельно выделенными среди огромного мира Оригами.

Сегодня хочу рассказать об еще одном мастере воды и бумаги. Его имя — Хоанг Тьен Къет.

Вьетнамский художник и скульптор Hoang Tien Quyet (Хоанг Тьен Къет) в своем творчестве, для создания мини скульптур животных, использует технику оригами. Только в процессе работы цветной лист бумаги художник увлажняет обычной водой. Эта техника «мокрого складывания» позволяет производить более плавные изогнутые линии, что придает скульптуре более динамичный и естественный образ. Скульптуры животных художника Хоанг Тьен Къет при использовании мокрого складывания бумаги невероятно интересны и характерны. Кстати, этот метод, не для профессионала, очень и очень сложен. Ведь бумага при кажущейся на первый взгляд своей прочности при малейшем намокании становится не только податливой, но и хрупкой, быстро рвущейся и расползающейся прямо в руках при малейшем складывании. Здесь самое главное не переборщить с увлажнением листа бумаги и знать точно весь процесс от самого первого складывания до самого последнего штриха.

Художник Хоанг Тьен Къет занимает оригами вот уже более 20 лет. Начиная с 2008 года Ханг начал изобретать свой метод работы с бумагой, что позволило ему стать одним из лучших скульпторов в этом виде искусства. В 2011 – 2013 годах вышли его две книги об искусстве оригами. С его невероятным и оригинальным творчеством мокрого складывания оригами знакомы многие страны мира:

Для нахождения схем интересующей Вас модели из поста, пользуйтесь сервисом: https://images.google.ru

Как пользоваться? Очень и очень просто: нажимаете на значок фотоаппарата в строке поиска, выбираете «загрузить» файл либо «указать ссылку» в зависимости от того, что хотите сделать, и нажимаете поиск. Гугл найдет вам все ссылки, где упомянута данная картинка. Скорее всего вы сразу же найдете и схему, либо, как минимум, название модели, по которой вы сможете отыскать книгу, где эта модель содержится.

Восторг просто. Спасибо.

Коробочка с крышкой из двух листов А4 за 3 минуты 🙂

Что-то я устал от длинных постов, да и видеороликов давно не выкладывал :))) Складывается из 2-х листов А4, только надо их обрезать ножом до состояния квадрата 🔲

Richard Sweeney: на стыке оригами и бумагопластики.

Мастер Richard Sweeney открывает мир удивительных свойств обычной бумаги. Невероятно пластичные и легкие его работы приковывают взгляд своей сложной структурой и строгими линиями.

Техника Оригами. Wet-folding («мокрое» складывание).

Доброго дня, пикабушники!

Математических аспектов в технике оригами:

Продолжим нашу рубрику еще одной техникой работы с бумагой. «Мокрое» складывание.

Основоположником данной техники в современном оригами считается Акира Ёсидзава: https://pikabu.ru/story/istoriya_origami_akira_yosidzava_azb.

Продолжили развитие данной техники и довели оригами до невероятных высот в плане визуальной реальности Роберт Лэнг: https://pikabu.ru/story/istoriya_origami_robert_lyeng__teore. и Эрик Жуазель: https://pikabu.ru/story/istoriya_origami_yerik_zhuazel_skulp.

Теперь подробнее разберем различные нюансы мокрого складывания:

Мокрое складывание — техника складывания оригами,разработанная Акирой Ёсидзавой и использующая смоченную водой бумагу для придания фигуркам плавности линий, выразительности, а также жёсткости.

До этого идеалом оригами было проведение точно определённых плоских складок. Лучшая иллюстрация подобной тенденции — математика оригами.

Однако для таких негеометричных объектов, как животные и цветы прямые линии скорее исключение. Мокрое складывание, возникнув более двадцати лет назад, остаётся практически единственным способом создать красивые трёхмерные фигурки, столь похожие на оригинал.

Методика складывания и рекомендации.

Данной техникой, в принципе, можно складывать любые модели, хотя лучше всего подходят простые фигурки, особенно животных. Перед началом складывания мокрым способом желательно сложить модель обычным образом, чтобы хорошо изучить процесс складывания. Считается, что мокрое складывание сложнее сухого, и новичку может показаться весьма трудным.

Далее, требуется бумага, обладающая определёнными свойствами. Как правило, чем толще бумага, тем она лучше подходит для данной техники, но единственный способ проверить пригодность бумаги — попробовать сложить из неё что-нибудь мокрым способом. Примерный диапазон плотностей — от 90 до 170 г./кв.м. (к примеру, стандартная офисная бумага имеет плотность 80 г./кв.м.), чем больше и проще модель, тем плотнее должна быть бумага и наоборот.

Для смачивания можно использовать чуть влажную губку, ткань или пульверизатор. Лист не должен быть в буквальном смысле мокрым — слегка увлажняются лишь те места, где необходимо придать бумаге форму рассматриваемым способом.

Если требуется сделать несколько влажных сгибов, следует дождаться высыхания предыдущей складки, прежде чем переходить к следующему шагу (высыханию можно помочь теплом собственных пальцев). Не стоит делать острые складки, тем более проводить по ним ногтем или ножницами — такие складки впитывают больше влаги и поэтому легко рвутся.

Сложенную модель необходимо высушить, при необходимости использовать различные способы фиксации (булавки, прищепки, резинки) для предотвращения деформации модели до полного высыхания. Последнему процессу можно способствовать, например феном.

До сих пор многие оригамисты избегают мокрого складывания из-за некоторых его недостатков. С влажной бумагой тяжело работать и она легко рвётся.

Трудно создавать многослойные складки — в них мокрая бумага расползается, а её требуемая толщина не позволяет проводить такие складки точно.

Однако при использовании тонкой бумаги данная техника наоборот, позволяет сделать многослойные складки куда тоньше и острее, что важно при складывании ног и антенн у членистоногих. Принцип действия и бумага

Техника мокрого складывания использует свойство влажной бумаги после высыхания сохранять форму, которую ей придали. Секрет кроется в проклейке бумаги — растворимом в воде клее, связывающем волокна бумаги и придающем ей жесткость.

При смачивании бумаги клей растворяется, волокна отделяются друг от друга и лист становится мягким и податливым. При высыхании происходит обратный процесс и бумага принимает желаемую форму.

Обычно такая бумага выпускается одноцветной, в отличие от традиционно используемой в оригами двухцветной бумаги. Однако это препятствие можно обойти, склеив водорастворимыми клеем два тонких разноцветных листа.

Технику мокрого складывания используют очень многие профессионалы и мастера оригами. Одним из самых видных оригамистов, работавших в данной технике, был Эрик Жуазель (1957-2010). Он специализировался на фигурках животных, людей и сказочных существ (например фей).

Он также создал множество очень красивых масок. Роберт Лэнг и Джон Монтролл также практикуют эту методику.

Ну а теперь я оставлю на рассмотрение несколько работ, выполненных в технике «мокрого» складывания:

amok1

Автор — ovenca. Это цитата этого сообщения
Палитра жизни. Художник Huang Qiang (Китай — США, 1949)

Кокосовые пальмы в Абако (Багамские острова)

Lin Hai — Cirde of Live

Я полагал, что жизнь —
Бумажный листок бесцветный,
Но на листе цвета
Все больше мне заметны:

Зеленый помогал
Развитью моему,
Дал красный сердцу пыл,
Направленность уму;
Цвет синий — целомудрие внушал,
Цвет розовый — надеждой окрылял,
И верности учила желтизна.
О, как в палитре сей она важна!
Познал и серый цвет я — цвет печали, —
Его разводов не было вначале.
О смерти возвестит мне черный цвет —
Его пока что на бумаге нет.

И что ж, бесцветный лист? —
Нет, красок пестрота!
Так полюбил я жизнь,
Любя ее цвета.

Вэнь Идо (Китай, 1899-1946)
Пер. Г. Ярославцева

Водный сад, Сидар Парк (Техас, США)

Черная гора (США)

Клаудкрофт (Нью-Мехико, США)

Маунт Плезант (США)

Гора Гуд, Орегон (США)

Пленэр в Дрифтвуде

Скальные сваи в каньоне

Скальные груды на Желтой Горе (Китай)

Парк Таорантин (Пекин)

Учжэнь канал (Китай)

Швейный дом, Сиди (Китай)

Исследование Колли Уиссона

На улице Гонконга

Улица в Учжэнь (Китай)

Чжоучжуан впечатление (Китай)

Хутонг в Пекине

Загородная местность Арканзаса

Понте Ведра (Испания)

Пленэр на озере Сагуаро (США)

Гавань Сан-Диего (США)

Озеро Мартин (Аргентина)

Исследование Тибор Надь

Дождливый день в Чикаго

Исследование Тибор Надь

Чжоучжуан после полудня (Китай)

Хуан Цян / Huang Qiang родился в 1949 году и вырос в Пекине, Китай, в настоящее время живет в Остине, штат Техас США. Его интерес к искусству заложен в раннем возрасте под влиянием своего дяди, профессионального художника и арт-педагога. По разным причинам, он не закончил профессионального художественного заведения, изучая вместо этого науку и технику.

Цян переехал в Америку в 1985 году, получил степень доктора философии в физике в 1993 году и начал карьеру в оптической технике. В то же время, он принимал активное участие в местных сообществах художников. В целях дальнейшего развития своих художественных навыков, посещал семинары и мастер-классы. Учился у известных художников: Miles Mathis, Scott Burdick, David Leffel, Sherrie McGraw. Черпает свое вдохновение в картинах мастеров конца 19 века: John Singer Sargent, Nicolai Fechin, William Bouguereau, Lawrence Alma-Tadema.

Цян пишет в основном натюрморты, портреты, и пейзажи. У него своеобразная манера подачи, мазки размашисты, но отчетливо передают характер предметов, а яркие цветовые пятна создают живую динамику. Художник имеет идеальное чувство гармонии и стиля, которое проглядывается в его композициях. Он представлен в различных галереях Америки, а также почти ежедневно демонстрирует новые работы в своем блоге и продает картины на интернет-аукционах. Активно делится своими идеями и техниками в искусстве, с 2008 года проводит семинары по натюрмортам и он-лайн арт-бизнесу. Имеет много поклонников и последователей своего творчества.

Прекрасные цветы Vie Dunn-Harr

День добрый, дорогие друзья!

На дворе зима… Даже не верится: ведь снега нет совсем, а Его Величество Мороз решил пожалеть наши носы и щеки, уступив свое законное место слякоти и моросящему дождю.

Очень хотелось бы долгими зимними вечерами любоваться на искрящийся белый ковер под окном… Но, увы – Декабрь-2019 решил поиграть «в осень»!

Поэтому вместо традиционных зимних забав я предлагаю как обычно поговорить о… Правильно! О цветах!

И сегодня мое внимание привлекла американская художница, очень талантливый живописец и просто замечательная женщина – Ви Данн-Харр, картины которой я попросту не смогла обойти стороной!

Кратко о том, как живет наша героиня

Родилась Ви Данн-Харр в США, штат Техас, город Сан-Антонио. Год ее рождения – 1953, а в 2019 она отметила свое 66-летие.

Забегая наперед, скажу, что Ви Данн-Харр до сих пор «в строю» – она также успешно пишет великолепные картины с цветами и организует выставки по всему миру.

Ви Данн-Харр, как и все дети, любила рисовать. Разница лишь в том, что она, в отличие от большинства, целенаправленно развивала свой талант.

Именно по этой причине Ви решила получать профессиональное художественное образование в Италии – сначала она училась во Флоренции, в Институте искусств Медичи, а затем в Толбах-Доббиако – в Художественной академии.

Кстати, несмотря на свой отнюдь не юный возраст, Ви Данн-Харр, как и многие другие талантливые художники, например Pieter Wagemans , до сих пор продолжает изучать историю живописи, постоянно оттачивая свое мастерство и создавая благоприятную почву для новых произведений.

Как и любой творческий человек, в поисках своего собственного стиля, Ви Данн-Харр пробовала разные направление живописи, но остановилась именно на флористическом жанре.

По словам самой художницы, однажды её осенило: цветы и женщины невероятно похожи!

И те, и другие выглядят слабыми и беззащитными, однако внутри у них есть очень прочный стержень, который не дает им потерять себя и помогает найти выход из самых сложных жизненных ситуаций.

Творческие успехи американской художницы

Сама Ви относит своё творчество к современному реализму.

В основу своих работ она положила манеру рисования живописцев традиционной школы, дополнив её своими собственными наработками.

Известные картины Ви Данн-Харр очень напоминают всеми нами любимую классику, немного разбавленную элементами современного искусства.

На самом деле, она очень долго шла к тому, чтобы выработать свой собственный индивидуальный стиль.

Её терпение и целеустремленность не остались незамеченными – картины с цветами Ви Данн-Харр узнаваемы, их не перепутаешь с работами других художников и живописцев.

Почётное место на холстах Ви Данн-Харр занимают цветы – нежные и хрупкие, но при этом излучающие силу и характер.

Несмотря на то, что имя художницы не внесено ни в какие реестры и квалификации, её популярность в США и Европе даёт понять, что она не зря посвятила свою жизнь живописи.

Все работы Ви Данн-Харр – жизнерадостные, позитивные, яркие и буквально сияющие изнутри. Они как будто пропитаны добротой и внутренней силой своей создательницы.

Красивые цветы в живописи Ви Данн-Харр занимают очень важное место – ассоциируя цветы с женщинами, она показывает не только их внешнюю красоту, но и все скрытые качества, таящийся внутри:

  • Гибискусы, лотосы, ирисы, розы, каллы, пионы – все они выглядят одинаково величественно и невозмутимо.
  • После того, как мы, вдоволь налюбовались цветами на переднем плане, самое время посмотреть на «задворки» картины. Тем более что там на самом деле есть на чём задержать свой взгляд! Самый внимательный наблюдатель заметит на некоторых работах умело завуалированные элементы современной архитектуры – колонны, мягкие металлические конструкции, оконные проемы, прикрытое жалюзи или модными занавесками.

Не обязательно иметь профессиональное художественное образование, чтобы увидеть – все элементы на картинах Ви Данн-Харр невероятно точно прорисованы.

Мы можем рассмотреть каждый лепесток, каждую прожилку, даже самые мельчайшие детали не ускользнули от наметанного взгляда художницы, а ее талант помог перенести их на холст!

Ви Данн-Харр – настоящая «народная» художница! Ее картины не только посетили многочисленные выставки по всему миру, но и запали в сердца даже тех людей, которые далеки от высокого искусства – копии цветочных холстов успешно продаются и украшают стены домов и квартир в самых разных уголках нашей планеты.

А еще ее работы активно используются в так называемых «Картинах по номерам»!

Так что если вы хотите украсить свой дом стильным произведением искусства, при этом став немного ближе к живописи и почувствовав себя настоящим художником – можете смело покупать такую раскраску-антистресс для взрослых!

Ну а теперь приглашаю вас на небольшую онлайн-выставку работ Ви Данн-Харр!

И не забывайте подписываться на наши обновления и делиться понравившимися заметками с друзьями в соцсетях!

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Читать еще:  Современные художники Америки. Michael Page
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector