Цифровая раскраска рисунков старых мастеров

Цифровая раскраска рисунков старых мастеров

Цифровая раскраска рисунков старых мастеров

Или почему нужно учиться рисовать

В течение многих лет я рисовал комиксы. Затем 3 года жил в Италии и имел много свободного времени. У меня было мало интересных рисунков и картин эпохи Возрождения — я был поклонником комиксов и мультфильмов. Я никогда не понимал, зачем мне учиться рисованию, если это не то, чего я хотел. Но, живя в Италии, я много путешествовал, побывал во многих музеях, и постепенно идея научиться рисовать начала зарождаться в моей голове.

Путешествуя по разным музеям Европы, я постепенно заметил, что меня тянет к старым эскизам и гравюрам. Сумасшедшая идея взять их и продублировать в «Photoshop» началась с того, что я купил высококачественный печатный эскиз Микеланджело. Я решил отсканировать его и раскрасить. Как колорист я брал карандашные наброски и разрисовывал их и раньше, и мне нравилось то, что получалось. Но я хотел сделать больше.

Затем я купил книгу под названием “Уроки рисования у великих мастеров”, набрал полную руку набросков, которые мне понравились, и принялся за работу. Я решил, что это отличная практика, и мне действительно нужно учиться рисовать заново и подключаться к эскизам. Меня поразило, как много работы мне пришлось сделать. Я знал, что эти наброски иногда были под картинами и были проведены исследования работы, которые никогда не были полными, но я не знал, сколько информации уже было найдено.

Иногда, казалось бы, действительно плоский рисунок просто «всплывал», благодаря простым неярким слоям цвета поверх него. Поначалу я боялся, что все испорчу. Не хотелось бы сильно менять картину, чтобы работа не становилась непохожей на исходный эскиз. Я хотел оставить неизменными первоначальные намерения художника. Это большой труд даже в комиксах, но когда я добавил цвет, в них открылось много новой информации. Все решения по освещению и форме были там готовы. Формы уже обладали объемом. Значения и вес линий также дали мне много информации. Гораздо больше, чем я получал от раскраски комиксов и мультфильмов. В тот момент мне стало понятно, насколько великими были эти мастера.

Как это изменило мою жизнь

В это время я пытался рисовать самостоятельно, но я не рисовал жизнь и не хотел изучать основы. Я пытался рисовать мультфильмы, и я не мог понять, почему мои навыки не работает. Я решил купить несколько книг по реалистическому рисованию. Это потребовало много работы, но в конце концов я освоился. Теперь, даже когда я рисую в стиле комиксов или в стиле японского аниме, работа выглядит намного лучше.

После армии я решил вернуться в колледж, хотя и решил изучать анимацию. Я продолжал изучать классические основы и рисовать жизнь самостоятельно. Я сожалею, что не воспользовался раньше шансом и пропустил уроки анатомии в старшей школе. Все еще учусь, потому что это большая работа, не буду врать. Я думаю, что это одна из самых важных вещей, которые сдерживают художника, но это действительно того стоит.

Раскраски для детей и взрослых

Здравствуйте друзья! Vse-raskraski.ru сборник лучших раскрасок для детей и взрослых, 35000 картинок для раскрашивания в хорошем качестве, такой полной коллекции, Вы нигде не найдете.

Раскраска — это черно-белое изображение для раскрашивания различными цветами. Возьмите в руки цветные карандаши, фломастеры или гуашь и приступайте к делу. Разукрашка сказачно-волшебная форма познания окружающего мира. Изучайте по раскраске животных, растения, героев мультфильмов, объекты природы, увлекайте малыша — рисование развивает творческое мышление и тягу к познанию всего нового.

Раскраски на Новый год

Раскраски для девочек

Антистресс (раскраски для взрослых)

Раскраски для мальчиков

Раскраски к праздникам (открытки)

Раскраски из мультфильмов

Обучающие раскраски для детей

Раскраски для малышей

Разукрашки для детей от 2 до 7 лет

Ягоды, фрукты и овощи раскраски

Трафареты для вырезания

Раскраски животные

Природа (пейзажи)

Иллюстрации к сказкам

Онлайн раскраски

Детские раскраски

Раскраски для детей специально отсортированы по возрасту от 2 до 7 лет, это простой и доступный способ с пользой и интересом занять непоседу.

Раскраски для детей по возрасту

Маленьким детям советуем большие картинки с хорошо прорисованными контурами, на которых мало элементов. Детям постарше предлагайте рисунки, на которых уже присутствуют многочисленные детали, для подростков распечатайте подготовленные сложные раскраски.

Раскрашивание помогает развивать письмо и художественный вкус — что очень важно в этом возрасте. Развивающие раскраски помогут вам играючи выучить буквы алфавита и цифры, не успеете заметить, как научитесь считать и писать.

За цветные работы хвалите детей, это будет стимулом к дальнейшему развитию навыка рисования. А особо удачные и яркие работы повесьте на стену или холодильник.

При выборе раскраски учитывайте пол

Девочки предпочитают раскраски с принцессами, куклами, героиням из мультфильмов, а мальчишкам интересны – машины, самолеты и супергерои. Половое разделение вещь относительная, ничего страшного если Чадо раскрашивает картинки противоположного пола.

Как научить малыша раскрашивать?

  1. Дайте ребенку распечатанный шаблон и краски, научите правильно держать в руке кисть.
  2. Возьмите разукрашку и на своем примере, покажите:
  • Объясните, что раскрашивать картинку нужно, не выходя за контуры;
  • Не торопитесь и равномерно закрасьте каждый участок раскраски;
  • Элементы рисунка раскрашивайте в правильные цвета. Черное небо, красные деревья, синяя лужайка и зеленые животные. В раннем возрасте допустимо фантазировать, но, если ребенку больше 4-5 лет, лучше серьезно задаться этим вопросом.
  • Покажите, как смешивать цвета и получить в результате богатую цветовую палитру.

Если ребенок тянется к карандашам, не запрещайте — пусть рисует с удовольствием, творит и фантазирует, он выражает свое отношение к жизни через каракули на бумаге, а детские раскраски удобный помощник ему в этом.

Читать еще:  Тихая тревога. Katarzyna Wieczorek

Детские раскраски для девочек и мальчиков — получайте удовольствие от игры!
Любое копирование контента запрещено. Все права защищены © 2020.

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Читать еще:  Сочетание цветовых пятен и линий. Ish Gordon

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Раскраски для детей и взрослых

Мы рады вас приветствовать на нашем сайте «Мои раскраски». У нас вы сможете найти более 100000 раскрасок в формате а4 для совсем маленьких детей и очень сложные для взрослых, которые мы предлагаем вам скачать или распечатать бесплатно. Мы постарались собрать для вас отличную коллекцию черно-белых картинок на различные тематики: из мультиков, сказок, развивающие, животных, природы и др.

В раннем возрасте у мальчиков и девочек начинают формироваться творческие способности детей, развиваются кисти рук, мелкая моторика пальцев. Детские раскраски помогают ребенку научиться правильно держать в руке карандаши, распознавать цвета и очертания предметов. Самым маленьким подойдут картинки, где изображены овощи и фрукты, простые изображения животных и птиц.

Для детей постарше подойдут более сложные раскраски, у них разнообразная тематика, мальчикам будет интересно, например, изучать по рисункам космос или автомобили, а девочкам – провести время с любимыми куклами или героями мультяшек. Расширить кругозор помогут изображения природы.

Польза от таких занятий очевидна, ребенок начинает разбираться в цветовых нюансах, учится различать оттенки. Раскрашивание рисунков помогает малышу освоить письменные навыки. С помощью занятий по раскрашиванию у детей развивается воображение, снижается чрезмерная активность, развивается художественный вкус.

Малышам должно быть интересно, удобно. Чтобы занятия были увлекательными, стул и стол должны быть комфортными, соответствовали возрасту. Заинтересовать ребенка можно предварительно, рассказав историю, после предложить раскрасить ее героев. Картинки помогут познать окружающий мир, а распечатать раскраски можно сразу в нескольких экземплярах, чтобы была возможность менять цвета.

Как выбрать раскраску?

При выборе раскраски стоит учесть интересы и увлечения вашего ребенка. Мальчишкам обычно интересны такие тематики как: машинки, мультфильмы, супергерои, самолеты. Девочкам же больше нравятся: принцессы, феи, животные, цветы, природа. Но всегда стоит ориентироваться на вашего малыша самим. Ведь никто кроме самих родителей не знает, что интересует их ребенка.

Также при выборе разукрасок стоить учесть и возраст ребенка. Совсем маленьким стоит подбирать картинки попроще, без излишних деталей. Для них есть большой выбор картинок в разделе «для маленьких». Деткам от 3- лет и старше подойдут картинки более сложные, с большим количеством деталей.

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

Читать еще:  Экспрессивный сублиматизм. Александр Кандинский-ДАЕ

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

Креативный подход к комплектации от Артвентуры

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector