Цифровой художник. Michael Oswald

Цифровой художник. Michael Oswald

Союз фотографий и цифровой живописи от Майкла Освальда

В этом посте хочу представить вам красивые рисунки от фрилансера-иллюстратора Майкла Освальда (Michael Oswald).
Его работы — это нечто среднее между фото-манипуляциями и цифровой живописью. Для начала, для каждой будущей работы он делает более ста фотографий, после чего отбирает одну, самую интересную на его взгляд, и уже эту фотографию он начинает обрабатывать с помощью программ фотошоп (Photoshop) и 3D Max.
В фотошопе он пользуется только несколькими инструментами для обработки: размытие ( blurring), аэрограф (airbrushing) и смазывание (smudging), чтобы придать своим работам живописность.

В конце галереи есть адрес сайта Майкла Освальда.

Сайт автора: bymichaelo.com

Далее показано какой была первоначальная фотография и что получилось после того, как над ней потрудился художник, с помощью программ phoptoshop и 3d max.

Наводите на изображения мышку.







Как обычно, немного музыки …

Если представленная информация была вам интересна и полезна, поставьте «мне нравится» и поделитесь с друзьями.

LiveInternetLiveInternet

Цитатник

Дневник sltlalllklelrl удален Наконец-то мой дневник удалили на этом дегенеративном профашистско.

Шизофреники не способны увидеть оптические иллюзии В их мозге отсутствует связь между ожидания.

Одесса. как это было. (4) А ГДЕ пожарники. Посмотрела видео жутко , страшно, полно.

Это Киевская Русь, детка! Монета Владимира Великого,чеканилась в 11 веке!!Ну нет там никакого двухгл.

Рубрики

  • Интересное (152)
  • Художники (135)
  • Дизайн (119)
  • Позитив (114)
  • Креатив (89)
  • Современное искусство (72)
  • Полиграфия (62)
  • Фото (61)
  • Преакрасное (57)
  • Девушки (48)
  • Юмор (46)
  • Иллюстраторы (44)
  • Эротика (41)
  • Реклама (41)
  • DaoPRint (41)
  • Живопись (40)
  • Фотохудожники (36)
  • Креативная реклама (32)
  • Графика (31)
  • Жесть! (26)
  • Винтаж (24)
  • Социальная реклама (16)
  • Цифровая живопись (16)
  • Фотошоп (15)
  • Ню (15)
  • Плакат (14)
  • Скульптура (13)
  • Красивые женщины (13)
  • Связь с общественностью (9)
  • Полезное (8)
  • 18+ (8)
  • Стрит-арт (8)
  • Боди-арт (8)
  • Портет (8)
  • Граффити (7)
  • Бренды (6)
  • Лого (6)
  • Черный юмор (6)
  • Забавное (4)
  • Дао (4)
  • Контркультура (4)
  • Интерьер (3)
  • Веб-дизайн (1)

Фотоальбом

Видео

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Статистика

Работы цифрового художника Майкла Освальда

После «женщин с начисто содранной кожей» нужно бы показать, что-нибудь позитивное. Работы Майкла Освальда, думаю, очень подойдут.

Майкл Освальд один из всемирно известных талантливых иллюстраторов, фрилансер, свободный художник, живет и работает в Калифорнии. В сети известен под именем Michae O.

Большая часть иллюстраций созданных автором, состоят с цифровых портретов и манипуляций проведенных над фотографиями. Майкл признанный цифровой художник в области дизайна. Иллюстрации художника часто появляются на обложках журналов и в тематических блогах.

16 декабря 2011 | Опубликовано в вдохновение | 8 Комментариев »

Твердо решив быть художником, осуществляя мечту своего детства — научиться хорошо рисовать — он нашел свой совершенно уникальный стиль. На прошлой неделе в статье Что делает профи фотоманипуляции из обычного снимка мы знакомили вас с работами Michael_O, они закономерно вызвали неслабую полемику. Это понятно, такой своеобразный стиль фотоманипуляции не может оставить равнодушным, а качество исполнения восхитит любого. Нам задавали вопросы о туториалах создания таких работ — их нет, и прочитав это интервью, вы поймете, почему. Дежурка с радостью предлагает сегодня своим читателям перевод интересного, содержательного интервью с цифровым художником Мишелем Освальдом.

Расскажите о своем творческом прошлом, что заставило вас стать художником, дизайнером?

Мне кажется, я всегда знал, что мое будущее связано с искусством. Я помню, как даже в детском саду рисовал картинки и все удивлялся, почему другие так не стараются, не прилагают к этому столько усилий. Я верю, что человек рождается с тем стремлением, которое необходимо успешному художнику, так что я не считаю, что тут от меня что-то зависело. Мне только надо было развить его и не считать чем-то само собой разумеющимся.

Читать еще:  Шотландский художник. Helen Flockhart

Со временем я решил выбрать профессию графического дизайнера, в основном, потому что никогда не считал себя способным стать профессиональным художником. И я пошел в колледж учиться на дизайнера. Занятия, в основном, сосредотачивались на коммерческих логотипах, рекламе, и все это больше походило на работу, чем на призвание. Сидя на галёрке, я часто баловался в Photoshop и 3D Studio Max, рисовал всякие картинки, которые мне казались крутыми, но, по словам учителя, они были совершенно «непривлекательны коммерчески».

Как вы выработался ваш стиль? Что заставило вас развивать его и как, по вашему мнению, его можно охарактеризовать?

Я понимал, что меня признают как серьезного художника, только если мой стиль будет, во-первых, уникальным, а во-вторых, не будет выше моих пределов. Да-да, у всякого художника есть предел. Для меня главным камнем преткновения был перенос идеи из головы на экран. Я обнаружил, что проще всего использовать в качестве референсов фотографии. И никогда не думал, что это станет такой существенной частью моего стиля работы. Фотография дает возможность скомпоновать каркас изображения, позволяя мне сосредоточиться на других сторонах работы.

На какие этапы вы делите свой рабочий процесс?

Первый, наиболее важный процесс — создание концепта, основной идеи. Мне кажется, лучший способ создать интересный арт — это весомые причины , по которым вы хотите его сделать. Мне недостаточно просто рисовать красивые картинки. Вот сейчас у меня есть порядка двадцати идей, и порядок их в моем зависит от того, насколько сильна идея, насколько привлекательной она выглядит у меня в голове, и насколько легко или трудно будет ее реализовать.

Следующий этап — поиск подходящей модели и создание фотоснимка. В зависимости от концепта, мне может быть нужна черноволосая или белокурая модель, темнокожая или со светлой кожей. Все эти моменты тоже отражаются в списке. Для меня очень правильно важно подобрать модель для работы, и я даже несколько раз ездил за тридевять земель, чтобы встретиться с ними.

Во время съемки я стараюсь придать модели позу, максимально близкую к тому, что вижу у себя в голове. Освещения я использую самое простое. Это делает превращение обычной фотографии в уникальное произведение еще более интересным. Обычно я делаю около 400 кадров за съемку, и в конце из них остается 3-4. Неизбежно фотографии получаются не совсем такими, как я надеялся, но почти все можно исправить потом.

На компьютере я преобразовываю изображение, разбираю его на запчпсти — меняю цветовую гамму, перемещаю части тела, меняю фон и т.д. Затем я, попросту говоря, рисую поверх изображения, чтобы оно выглядело, как написанная картина. Это делается разными способами: размывкой, растиранием, аэрографом. Те, кому интересен мой стиль, были бы удивлены, узнав как мало инструментов и трюков я использую, при этом уделяя множество внимания тщательной деталировке.

Если говорить о технической стороне, то я пользуюсь Canon 5D, как правило, с объективом 50мм, 1.4, четырехядерным PC с 6 гигабайтами оперативки, CS2 и — нет, я не использую планшет. Когда профессионалы слышат это, большинство называет меня упертым бараном, но я на это одно скажу: найдите свои собственные инструменты и методы, а не те, что вам подсказывают другие. И путь за вас говорит результат вашего труда.

Читать еще:  Уличные художницы Andrea Michaelsson и Ilya Meyer

Какую роль играет компьютер в творческом процессе?

Пытаюсь представить, как бы выглядел этот процесс без компьютера. Не думаю, что это было бы возможно. Я сказал бы, что это самый важный инструмент в моем арсенале, но он остается всего лишь инструментом. Я не жду от него каких-то чудес.
До компьютера я баловался ретушью с помощью аэрографа, и, думаю, это наиболее близко к тому, чем бы была моя работа без компьютера. Я рад, что современные технологии достигли такого уровня, и я могу сесть за десктоп, жевать Cheetos и не вставать часами!

Если не считать гонораров, что приносит вам работа?

Я как-то заметил, что самой важной стороной моей работы стало вдохновлять других. Я счастлив от осознания того, что работаю не только для себя. Если честно, порой так не хочется работать, но я поддерживаю себя мыслью о том, что где-то цифровой живописи жаждут увидеть, что я выдам им в этот раз, и увлеченные художники ждут от меня вдохновения. Читать из комментарии и отзывы так приятно, что я на них уже просто подсел!

Еще я радуюсь людям, окружающим меня в моем деле, фотографам и художникам, с которыми сотрудничаю, компаниям, для которых я выполняю заказы, и встречам с новыми моделями со всего мира. Это дает ощущение того, что над каждой работой трудится целое сообщество, а не я один участвую в ее создании.

Какие 5 вебсайтов ты назовешь любимыми и почему?

Два самых любимых сайта, между которыми я все время перескакиваю, это DeviantArt.com и ModelMayhem.com. DeviantArt — это замечательное интернет-сообщество , на котором полно увлеченных художников и коллег. Возможность комментировать и добавлять в избранное дает массу информации о том, как любители цифровой графики принимают или не принимают новые работы. Я очень рекомендую этот сайт тем, кто жаждет критики своих работ и хочет выстроить сеть друзей-единомышленников.

ModelMayhem.com — это очень простой сайт, созданный для встреч фотографов и художников с моделями. Так как модели имеют очень большое значение в моей жизни, этот сайт — неоценимый инструмент для создания моих работ. Также нужно отметить, что это единственная часть моей работы, хоть на время отгоняющая меня от компьютера. Вовлечение живых людей в рабочий процесс добавляет больших преимуществ моему стилю.

Третьим любимым сайтом будет Facebook. В отличие от моего персонального сайта, я легко добавляю контент на него. К тому же, там я могу узнать чуть больше о тех, кому нравятся мои работы, и могу обратиться к ним.

Четвертым будет istockphoto.com. Сегодня существует множество сайтов стоковых фотографий, но я был всегда неравноценен к istockphoto (хоть меня и не радуют поднявшиеся в последнее время цены). Если бы не такие сайты, работа была бы куда сложнее (особенно с графикой для фонов и эффектами.

И в завершение хочу добавить любимый недизайнерский сайт, Rhapsody. Это больше программа, чем сайт, Rhapsody — это музыкальный сайт типа itunes, на котором вы можете прослушать любую музыку — целиком и в хорошем качестве. Я люблю, когда что-то звучит фоном, когда работаю, обычно это музыка, способная настроить меня на нужное настроение.

Можете дать какой-то совет новичкам? Какие материалы важны для тех, кто хотел бы работать в таком стиле?

Если судить по моему опыту, множество тонкостей моего стиля само выработалось со временем. Не следуя пути других художников, не читая книжки с инструкциями, я был свободен в поиске любых техник. По счастливому стечению обстоятельств я выбрал ту, что оказалась уникальной. Вот тот метод, который я порекомендую всем художникам. Найдите стиль, который удовлетворит вас!

Читать еще:  Цифровой художник и иллюстратор. Nathalia Suellen

Материалы референсов должны иметь только одну важную черту — они должны вдохновлять вас!



Перевод интервью — Дежурка.
Хороших выходных!

Цифровой художник. Michael Oswald

Современное искусство часто представляет собой некий синтез фантазии и возможности современных технологий. Мастер обработки фотографий и фотохудожник Мишель Освальд (Michael Oswald) превращает обыкновенные фотографии в нечто сверхъестественное, создавая свою иную реальность. Ему 30 лет, живет в США, и достаточно популярным он стал сравнительно недавно. Все началось с выставки в галерее Provocateur в Чикаго. Мишель прокомментировал свои впечатления от выставки так: “Я действительно рад, что мои картины интересны людям, я даже продал несколько копий. Теперь планирую предложить свои работы другим галереям”.

С детства он мечтал стать художником и верил, что его будущее будет связано с искусством, но достичь значительных результатов в области живописи ему не удалось. Тогда Мишель заинтересовался графическим дизайном и стал осваивать эту специальность. «Занятия в основном были посвящены рекламе и коммерческим логотипам, а мне хотелось реализовать себя в качестве художника, найти свое настоящее призвание. На галёрке я часто баловался в 3D Studio Max и Photoshop, рисовал картинки, которые казались мне классными, но учитель говорил, что они коммерчески совершенно непривлекательны». Тем не менее, навыки и знания в области цифровой обработки фотографий сделали из Мишеля коммерчески успешного и востребованного фотохудожника со своим уникальным стилем.

Мишель Освальд придумывает тему фотоснимка, находит подходящую модель, делает примерно 400 снимков за фотосессию, отбирает 3-4 самых лучших фотографии, потом садится за компьютер и преобразовывает фотографию в нечто сверхъестественное. Инструментарий художника составляют фотоаппарат Canon 5D с объективом 50мм, 1.4, четырехядерный PC с 6 гигабайтами оперативой памяти, Photoshop CS2.

Он говорит: “Я стараюсь найти и осознать внутреннюю красоту модели, нечто уникальное в каждой из них, что сделает неповторимой каждую работу”.

Мишель называет свои работы “фотоманипуляцией, или улучшением реальности”. В одном из интервью он сказал: ”Мой стиль иногда называют «обработка фотографий стероидами», имея в виду мою уникальную технику владения Photoshop и цифровой живописью. Сфотографировав модель и вооруженный знаниями о цифровом и традиционном искусствах, которые я получил в юные годы, я перехожу к компьютерной обработке”.

Сам художник признается, что он не пренебрегает устоявшимися правилами композиции и работы в графических редакторах. Мишель следит за современным искусством и всегда в курсе новых тенденций.
Работая в программе Photoshop, он часто использует такие инструменты как: аэрографию, размытие, накладывает специальные пятна, чтобы фотография напоминала картину.

Каждая работа фотохудожника преисполнена смысла и говорит о чувствах и внутреннем мире самого художника. “Я интерпретирую свои работы как нечто, отображающее мои чувства. Независимо от того, светлые они или темные, мрачные или яркие, я самовыражаюсь через них, при этом стараюсь сделать их понятными каждому”, – рассказывает мастер.

Особый интерес автор проявляет к андроидам, видимо, они его вдохновляют!

Мишель Освальд не очень любит рассказывать о себе, когда речь заходит о его биографии. “Хватит так тщательно мной интересоваться, переключитесь, наконец, на мои картины!” – любимая фраза Мишеля.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector