Немецкая художница. Brigitte Yoshiko Pruchnow

Немецкая художница. Brigitte Yoshiko Pruchnow

Brigitte Yoshiko Pruchnow

Malerei | Artist

I am a painter located in Munich, Germany, making paintings mostly with acrylic on canvas. I also like to make drawings, and hope that in these, where I like to experiment with different papers and techniques including, ink, pencil, pens, crayon, collage, etc. you can also see and feel my Japanese heritage.
In my work I am dealing mostly with matters of perceiving and seeing things. I hope to sharpen the senses of the viewer by looking at my work for what surrounds him, particularly the play of light and shadow, as only by hitting an object light gets visible. This is especially interesting for me in objects that are moving or reflect a great deal of the light, so that there is a lot of contrast, like water, metal, glass, etc. And in trying to capture an everyday maybe not so prominent or very fugitive moment throughout the very, at least in my case, slow process of painting, I try to raise awareness for that moment and make it either calming and centering experience or one that conveys the thrill and excitement of being alive.

Have a look at my work, give me feedback (via the contact page), if you wish, look at „Aktuelles“ for current exhibitions, and you can even follow me on my blog, even though I am sometimes a lazy blogger… You can also follow me on instagram or Facebook! Thank you for your interest!

My works are available at different galleries (see „Links“), so for inquiries please contact me via the contact window or my email: atelier@brigittepruchnow.com

New Blood Art Statement by Sarah Ryan:

Brigitte Yoshiko Pruchnow’s paintings are imbued with a deep tranquillity. The evidence of her Munich Film Academy education is unmistakable in her painting: each scene possesses a cinematic quality in their cropping of subjects, capturing of fleeting moments, and the distinct way light streams through a wide aperture.

Her method is entwined with her theme, if we take illumination as a state of being, bathing in sunshine becomes an allegorical demonstration of inner brightness; light itself is intangible and imperceptible until it touches something with volume and mass.

Brigitte Yoshiko Pruchnow

von Bernhard Rusch | Herausgeber „applaudissement“

Auch wir waren früher, von einem gewissen Originalitätswahn auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen getrieben, ausschließlich für abstrakte oder konkrete Kunst.
Glaubten auf Gegenständlichkeit und Realismus in der Malerei weitestgehend verzichten zu können, weil wir meinten diese zur Genüge mit Hilfe der Fotografie herstellen zu können.

Ein Ansatz, der allein schon bei der Annäherung von der materiellen Seite her überdacht werden muss: eine Fotografie fängt Lichtreflexe ein und verarbeitet – im Gegensatz zu ihrem Wortstamm – die verschiedenen Schattierungen.

Licht malen kann hingegen nur der Maler. Auch wenn es die wenigsten so beherrschen wie Brigitte Yoshiko Pruchnow. Die diesen Sekundenbruchteil des auf verschiedenen Oberflächen reflektieren- den und sie durchdringenden Lichts einfängt. Und ihn in und durch ihre Malerei in der Wahrnehmung so intensiviert, dass er sich in die Ewigkeit ausdehnt.

Das heißt also: schon rein handwerklich betrachtet können die verschiedenen Disziplinen nie das- selbe Ergebnis erzeugen. Ähnliche Ausdrucksformen und Gefühle – vielleicht…

Ein Maler ist zudem ein Schöpfer, weil er Alles aus dem Nichts entstehen lassen kann.
Aber vor allem kann er uns auch Dinge zeigen, die uns niemand sonst zeigen kann.
An denen der Enthüllungsjournalist mit und ohne Kamera ebenso scheitert wie der Happening- und Installationskünstler.

Und das hat noch gar nichts mit der Frage der Gegenständlichkeit zu tun. Jedoch gilt auch dazu: Der Fotograf kann fotografieren, was gerade da ist, der Monteur montieren, was ihm zur Verfügung steht. Der Maler kann malen, was er will. Und sich dabei ästhetisch und inhaltlich dem nähern, was man als Wahrheit bezeichnen mag.

Aber warum denn gegenständliche Malerei?
Nun, vielleicht weil das Abstrakte nach 100 Jahren doch eine Tendenz zum rein Dekorativen hat? Und wir in Ausstellungen keine Entwürfe für Sofabezüge, sondern doch lieber Kunstwerke, Bilder sehen wollen. Bilder, die nicht nur durch den Titel verständlich werden…
Das alles heißt nicht, dass wir irgendeine Form der künstlerischen Äußerung ablehnen. Nein.
Aber wir mögen die Bilder von Brigitte Yoshiko Pruchnow. Bilder, die auf den ersten Blick vielleicht fast banal – eben schlicht, wie es die Wahrheit auch ist – erscheinen. Da sie keine Philosophien oder Weltanschauungen propagieren. Sondern zunächst abbilden. Dabei aber doch durch die Wahl der Motive anrühren. Aufrütteln? Beispielsweise zum Nachdenken über ein Grundelement des Lebens – Wasser – anregen. Und es „begreiflicher“ machen…

Читать еще:  Неоднозначные образы. Francesca G Mcleod

Und bei aller technischen Raffinesse doch klar und eindeutig strukturiert sind. Ruhe und Gelassenheit ausstrahlend. Und damit nicht nur Freude schenken, sondern auch Meditation ermöglichen. Und uns einen Moment in die Gegenwart, in das Hier und Jetzt, entführen…

Немецкая художница. Brigitte Yoshiko Pruchnow

В работе Бригитты фотореализм и узоры света и тени на разных поверхностях встречаются, чтобы создать запечатленные моменты глубокого спокойствия и кинематографического качества. Ее композиции с необычными кадрами и перспективами являются красноречивым признаком ее образования как кинорежиссера и ее Азиатского наследия с вдохновением, исходящим от традиционных японских гравюр на дереве и каллиграфии.

Бригитта также любит работать с необработанным льном, лепной глиной в качестве основы, тканевыми аппликациями и вышивкой, чтобы сделать различные поверхностные структуры визуально и тактильно осязаемыми. Работы выставлялись в Европе и Японии на художественных ярмарках, групповых и персональных выставках, а ее работы находятся в коллекциях Европы, США, Японии, Австралии, Новой Зеландии и Ближнего Востока.

Говард начал свою карьеру, изучая иллюстрацию в Университете Бригама Янга, работая с такими художниками, как Роберт Барретт, Дон Сигмиллер, Ричард Халл и Ральф Барксдейл. За последние 20 лет он работал в индустрии видеоигр в качестве арт-директора, концепт-художника и внештатного иллюстратора. Большую часть своей карьеры рисовал драконов и троллей или сцены из научной фантастики.

Награды и коллекции:

Финалист ежегодного художественного конкурса журнала Artist’s Magazine с картиной » после танца

Почетное упоминание в конкурсе Beautiful Bizarre 2019 Art Prize с картиной Геката

Финалист национального конкурса масляных художников Америки 2019 года с картиной Элла стоящая между Землей и небом

Финалист и лауреат премии Excellence in Realism award на выставке Oil Painters of America Western Regional show 2019 года с картиной возвращение флоры

Финалист Международного салона Art Renewal Center 2011

Финалист Международного салона Art Renewal Center 2017

Финалист Международного салона Art Renewal Center 2018

Финалист Международного салона Art Renewal Center 2019

Первое место в 93-м ежегодном весеннем салоне Springville Spring Salon 2017 года за его картину «После танца». Его картина «Элла, стоящая между небом и Землей» также удостоилась почетного упоминания.

Элла стоящая между Землей и небом была номинирована на премию Spectrum Award в неопубликованной номинации За Spectrum 25

Чесли номинирован на премию «Угорь Умбра» в 2011 году

Чесли номинирован на премию Octopus Umbra, 2019 год

Работы Говарда можно найти в Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art issues 26, 25, 24, 23, 22 и многих других публикациях этого издания.

Картина Говарда «От страха к вере» получила награду За заслуги на 26-й ежегодной выставке духовного и религиозного искусства штата Юта. Это была одна из 6 работ, выбранных из 200 в качестве приза зрительских симпатий в рамках 9-й международной религиозной выставки в историко-художественном музее церкви СПД. Было представлено около 1200 работ, и менее 200 были приняты на эту выставку.

Его картина «Мэри хранила эти вещи и размышляла о них в своем сердце» получила почетное упоминание в конкурсе летних масляных художников Америки 2011 года Online Showcase Competition.

Картина Говарда «Нить Веры “получила почетное упоминание на художественной выставке 2012 года” свет мира», проходившей в День Благодарения в леги, штат Юта. Он также получил награду За заслуги в 2014 году на пасхальном шоу похвальных искусств «Подними свои глаза».

“Живая вода” получила награду за исключительные заслуги на международном конкурсе художников 2011 года в галерее изящных искусств Wee Gallery of Fine Art

Говард недавно закончил две большие 15-футовые фрески, которые были повешены в новом баптистерии храма Гилберта, штат Аризона. В настоящее время он также работает над частью для баптистерия нового храма в центре города Прово.

Only through light do we see any matter. 22 artists and 22 writers on the 22 arcana of the Tarot Deck of cards www.arcanamuc.art

Java Rhinoceros, a piece for the international exhibition «Now You See Me, Now You Don’t», brilliant line up curated by the fantastic @alexandra.lukaschewitz about endangered species taking place in Munich in December, so happy to be included! • • • #painting #white #monochrome #acrylicpainting #oilpainting #endangeredspecies #animals #rhino #rhinoceros

Kind of sad to let this one go. The Sun Will Always Shine On Us No. 2, acrylic on canvas • • • #acrylicpainting #oilpainting #watercolor #nostalgic #portrait #seventies #family #allaprima #photorealism #artsy #painting #sketch #love #light #illustration #contrast #sepia #sellingart #sold

Читать еще:  Нидерландская художница. Jacqueline Hoebers

ART ALERT! The @heartresearchuk #anonartproject is live! Get over to eBay now to bid on over 450 pieces of ridiculously good art, from some of the biggest and best across the world. If that’s not enough, all the money raised will support #heartresearchuk life-saving research! See if you can spot my artwork and get bidding: (link in @heartresearchuk bio) #brigitteyoshikopruchnow #charity #artauction #drawing #contemporaryart

Mendes Antilope, A piece for the international exhibition «Now You See Me, Now You Don’t», brilliant line up curated by the fantastic @alexandra.lukaschewitz about endangered species taking place in Munich in December, so happy to be included! • • • #painting #white #monochrome #acrylicpainting #oilpainting #endangeredspecies #animals #antelope

The show is on! 22 Arcana, 22 artist, 22 writers! Check it out www.arcanamuc.art! link in bio. So pleased to be included with my interpretation of The Tower card • • • Where There Is Danger The Rescue Grows As Well, «Wo Gefahr ist wächst das Rettende auch», #arcana #art #painting #tarot #contemporaryart #thetower #clouds #patmos #hölderlin #hoelderlin #acrylicpainting #oilpainting

Tokyo Veil, will be part of @stoerpunkt brilliant group exhibition! Starting November 13 to December 20. acrylic and modelling clay on canvas, 30 x 30 cm • • • #painting #rain #autumn #tokyo #contemporaryart #photorealism #abstractart #acrylicpainting #oilpainting

Abstract Swimmer, acrylic on canvas, now on display @autorengalerie1 in Munich, sold on opening eve! A new approach to my swimmer series, pushing distortion, light fraction and abstraction to the edge. what do you see? I am reminded at the Sci-fi Lego warrior figures my son used to play with when he was little. 😄 • • • #painting #acrylicpainting #abstractpainting #contemporaryart #realism #oilpainting #artoftheday #water #neon

Still in progress. painting these clouds is killing me! Still lots and lots of work to do. • • • #paintings #acrylicpainting #oilpainting #photorealism #dream #ibelieveicanfly #clouds #blue #sky #girl #wind #summer

New work in progress. this was the easy part. the difficult part comes next. • • • #painting #acrylicpainting #oilpainting #contemporaryart #contemporaryartist #photorealism #sunshine #summer #shadow #girl #art #wind #dream

Scratchboard exercise • • • #flipflops #summer #drawing #scratchboard #monochrome #blackandwhite #sand #beach #japaneseart #graphicdesign

New mixed media drawing. • • • Rainbow Pool, water color, sepia ink, Copic and neon marker on paper, 15×20 cm • • #artistsupportpledge #graphicnovel #love #aquarell #water color #japaneseart #drawing #painting #summer #diver #swimmer #girl #bikini #neon #ink #watercolorpainting #illustration #pool #rainbow

New mixed media drawing. • • • Traces, water color, sepia ink Copic and neon marker on paper, 15×20 cm • • #artistsupportpledge #graphicnovel #love #aquarell #water color #japaneseart #drawing #painting #summer #diver #swimmer #girl #bikini #neon #ink #watercolorpainting #illustration

brigitteyoshikopruchnow Фотографии, добавленные недавно. Найти все фотографии, stories из Instagram и другие медиа у brigitteyoshikopruchnow Brigitte Yoshiko Pruchnow инстаграм странице.

Новый Босх: миры немецкого художника Michael Hutter

Его называют новым Босхом. Это первая ассоциация, которая возникает, когда разглядываешь на его полотнах множество людей и жутковатых существ в самых шокирующих ситуациях и позах. Контрастная и отчасти кислотная красно-зеленая гамма его картин приковывает внимание, а множество деталей заставляют рассматривать полотна бесконечно.

Михаэль Хуттер пишет на стыке воображения, фантастики и сюрреализма. Широкие панорамы его картин разворачиваются в туманной зоне, из которой возникают видения и сюжеты, не являющиеся определенными ни для одного из этих направлений. Хуттер и сам охотно признает, что его произведения — аллюзии на произведения Брейгеля или Босха.

Майкл Хаттер (Michael Hutter) — немецкий художник. Родился в 1963 году. Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья. Начиная с 1986 года он выставляет свои работы в художественных галереях многих стран мира.

Сам художник так говорит о своем подходе: «Чтобы написать эти картины, я разработал несколько методов, которые состоят из моего умения иметь дело с литературой, искусством, музыкой, философией, наукой, религией и псевдонаукой, вдали от господствующих в культуре направлений. Меня не волнует реальность или вероятность того, что что-то истинно, а что-то нет, для меня важно только то, что стимулирует мою мысль. На мой взгляд, истина — это все равно иллюзия. Я смешиваю их со своими одержимостью, страстями, желаниями и страхами и подавлением того, что происходит в бездне моей души».

Хватит вступлений! Смотрим, восхищаемся, ужасаемся, отвращаемся. Словом, кому что ближе.

Триптих «Торжество плоти»

Части триптиха по отдельности:

Другие картины, названия которых не нашла. Но, думаю, это не так важно. У каждого возникнут свои богатые ассоциации.

Читать еще:  Немецкий художник. Janina Brugel

А эту мне хочется назвать «Гамельнский крысолов» 🙂

Ряд работ кажется невеяным идеей каргокультов:

И города, города. Древние, средневековые, живые, в упадке.

И еще немного ужастиков:

Если вас еще не мутит — вы человек крепкий! Найдите в инете еще картинок и продолжайте наслаждаться.

А кому уже хватит — напоследок автопортрет и фото автора.

5 фактов о работах Ли Бул

В питерском Манеже открылась выставка «Утопия Спасенная» суперзвезды корейского искусства — художницы Ли Бул. Рассказываем главное, что нужно знать о художнице.

Критики называют работы Ли Бул, главной современной художницы Южной Кореи, гротескными и роскошными. Дочь диссидентов, преследуемых режимом диктатора Пак Чон Хи (известен также как автор «корейского экономического чуда»), Ли с детства привыкла к обыскам в доме и вообще узнала, как выглядит угнетение и что значит быть свободной. Она и сама, возвращаясь из школы, где ее насильно переучивали в правшу, садилась рисовать — левой рукой, не как все. В итоге хрупкость человека и исторические потрясения стали главной темой ее работ — причудливых инсталляций из стекла, тканей и металла. Впрочем, в выборе материала она свободна до крайностей: выставку в нью-йоркском МoМА закрыли раньше времени из-за запаха тухлой рыбы — важной части инсталляции. В ход идут и человеческие волосы, и слепки греческих статуй, и собственное тело — для своих знаменитых перформансов Ли переодевается в монструозные костюмы. Ли Бул — первая и пока единственная из корейских художников достигла большого международного признания, ее роль в развитии перформанса сравнима с ролью Марины Абрамович. Кроме того, Ли была одной из основателей корейской андеграундной арт-группы Museum, влиятельной до сих пор. О красоте, уязвимости и вдохновении The Blueprint рассказала сама художница и куратор ее выставки Сунджун Ким.

В 20 лет она хотела изменить мир радикальными перформансами

В важнейшем перформансе «Аборт», обнаженная и подвешенная вниз головой к потолку, она облизывала леденцы и с болью рассуждала об абортах (в тот момент запрещенных в Корее). А те самые монструозные костюмы, напоминающие вывернутого наизнанку человека, — отражали беспокойство, ее и окружающих, вызванное политическими репрессиями в стране. «Сейчас я понимаю, — говорит Ли Бул, — что легко мир не изменится. А когда мне было 20, я думала, что это возможно. Еще теперь я знаю, что мое искусство не дает конкретный ответ на фундаментальные вопросы, которые у меня есть к миру. Если бы я знала все это в 20 лет, была бы я менее фрустрирована тем, что мир нельзя изменить? Не знаю».

ЕЕ РАБОТЫ 1990-Х ИССЛЕДУЮТ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО: ЕГО КРАСОТУ, ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ

Ли Бул полагает, что красота — в неожиданном, недосказанном, неизвестном и не определенном до конца. Ли Бул находит красоту в руинах и разрушении, несовершенстве и уязвимости. Красота в ее произведениях иногда воплощается в трагедии и травме: свежая рыба умирает внутри скульптур, киборгам из ее знаменитой серии, обезличенным и вместе с тем как будто бы женским фигурам, не хватает рук и ног.

В НУЛЕВЫЕ ОНА ОБРАЩАЕТСЯ К АРХИТЕКТУРЕ И УТОПИИ

Willing to be Vulnerable («Желание быть уязвимым») — это название недавней серии инсталляций, которые состоят из связанных друг с другом различных предметов: воздушных шаров, тентов и баннеров; все вместе напоминают о заброшенном цирке. Серия воссоздает модернистское представление о воображаемом будущем, а легкие и воздушные материалы придают этому будущему ощущение неуловимости. Один из элементов этой инсталляции, воздушный шар из металла (Metalized Balloon), напоминает печально известный дирижабль «Гинденбург» (взорвался при посадке в 1937 году. — The Blueprint). Ли Бул долго изучает историю модернизма и его утопий, но в отличие от большинства художников она этим не очарована — ее захватывает, скорее, связь утопичных идей с ее личной памятью и опытом.

В РАБОТАХ ЛИ БУЛ ЕСТЬ ОТСЫЛКИ К СОВЕТСКОМУ АВАНГАРДУ

Ли Бул говорит, что больше всего сейчас ее волнует образование цивилизаций, идеи прекрасного будущего, которые общество без конца пытается претворить в жизнь — и проваливается в своих начинаниях. «Мои работы так или иначе — исследование идей и идеологий, которые лежали в их основе. А утопическая модернистская архитектура начала XX века — важный мотив моей работы. Я прозвучу как старомодный гуманист, но больше всего меня вдохновляет человечество в целом — идеалы, истории, цивилизации, связь будущего и прошлого. Не верю, что можно говорить о будущем, прошлом и настоящем независимо друг от друга. Мы всегда рассматриваем прошлое из настоящего. А настоящее было будущим всего секунду назад».

БОЛЬШЕ ВСЕГО ОНА ИЗВЕСТНА СВОИМИ ОГРОМНЫМИ ИНСТАЛЛЯЦИЯМИ

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector