Нео-романтизм. Momcilo Fundup

Нео-романтизм. Momcilo Fundup

Неоромантизм — Neo-romanticism

Термин неоромантизм используется для обозначения различных движений в философии, литературе, музыке, живописи и архитектуре, а также социальных движений , которые существуют после эпохи романтизма и включают элементы из нее .

Он использовался в отношении композиторов конца 19-го века, таких как Рихард Вагнер, в частности Карлом Дальхаусом, который описывает свою музыку как «поздний расцвет романтизма в эпоху позитивизма». Он считает его синонимом «эпохи Вагнера», примерно с 1850 по 1890 годы — начала эпохи модернизма , ведущими ранними представителями которой были Рихард Штраус и Густав Малер ( Dahlhaus 1979 , 98–99, 102, 105). Его применяли к писателям, художникам и композиторам, которые отвергали, отказывались или выступали против реализма , натурализма или авангардного модернизма в различные моменты времени, примерно с 1840 года до настоящего времени.

Содержание

Конец 19 века — начало 20 века

Неоромантизм, как и романтизм, считается противоположностью натурализму — действительно, что касается музыки, натурализм считается чуждым и даже враждебным ( Dahlhaus 1979 , 100). В период после объединения Германии в 1871 году натурализм отверг романтическую литературу как вводящее в заблуждение идеалистическое искажение реальности. В свою очередь, натурализм стал рассматриваться как неспособный заполнить «пустоту» современного существования. Критики, такие как Герман Бар , Генрих Манн и Ойген Дидерикс, выступили против натурализма и материализма под знаменем «неоромантизма», требуя культурной переориентации, отвечающей «стремлению души к значению и содержанию жизни», которые могли бы заменить собой фрагментации современных знаний с целостным мировоззрением ( Kohlenbach 2009 , 261).

Конец 20 века

«Неоромантизм» был предложен в качестве альтернативного названия для группы немецких композиторов, отождествлявших себя с недолговечным движением Neue Einfachheit в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Наряду с другими фразами, такими как «новая тональность», этот термин подвергался критике за неточность из-за разнообразия среди этих композиторов, ведущим членом которых является Вольфганг Рим ( Hentschel 2006 , 111).

В британской истории искусства термин «неоромантизм» применяется к свободно связанной школе пейзажной живописи, которая возникла примерно в 1930 году и продолжалась до начала 1950-х годов. Впервые он был назван в марте 1942 года критиком Раймондом Мортимером в New Statesman . Эти художники обращались к художникам 19-го века, таким как Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер , но также находились под влиянием французских художников-кубистов и посткубистов, таких как Пабло Пикассо , Андре Массон и Павел Челищев ( Clark and Clarke 2001 ; Hopkins 2001 ). Частично это движение было вызвано реакцией на угрозу вторжения во время Второй мировой войны. Среди художников, особенно связанных с созданием этого движения, были Пол Нэш , Джон Пайпер , Генри Мур , Ивон Хитченс и особенно Грэм Сазерленд . Молодое поколение включало в себя Джона Минтона , Майкла Айртона , Джона Кракстона , Кейта Вогана , Роберта Колкухауна и Роберта Макбрайда ( Button 1996 ). ошибка harvnb: цель отсутствует: CITEREFClark_and_Clarke2001 ( справка )

западная Европа

Эстетическая философия в Шопенгауэр и Ф. Ницше внесла большой вклад в неоромантическое мышление.

Восточная Европа

  • Александр Казбеги (Грузия)
  • Владимир Короткевич (Беларусь)
  • Йоханнес Семпер (Эстония)
  • Мари Андер (Эстония)
  • Одиссей Элитис (Греция)
  • Движение молодой Польши (Польша)
  • Антони Ланге (Польша)
  • Станислав Пшибышевский (Польша / Германия)
  • Тадеуш Мичинский (Польша)
  • Кароль Шимановски (Польша)
  • Евгений Берман (Россия)
  • Павел Челищев (Россия)
  • Драготин Кетте (Словения)
  • Движение чхаяваад в индийской литературе

Соединенные Штаты Америки

  • Фотографии Жюстин Курланд
  • Донна Тартт , в частности, ее популярный дебютный роман «Тайная история»

Начиная с середины 1930-х годов и продолжаясь до Второй мировой войны, японское неоромантическое литературное движение возглавлял писатель Ясуда Ёдзюро ( Torrance 2010 , 66).

В популярной культуре

Смотрите также

Современные проявления

  • Баттон, Вирджиния. 1996. «Неоромантизм». Словарь искусств , 34 тома, под редакцией Джейн Тернер. Нью-Йорк: Словари Гроува. ISBN9781884446009 .
  • Кларк, Майкл и Дебора Кларк. 2001. «Неоромантизм». Краткий Оксфордский словарь художественных терминов . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка XIX века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
  • Хентшель, Франк. 2006. «Wie neu war die ‘Neue Einfachheit’?» Acta Musicologica 78, вып. 1: 111–31.
  • Хопкинс, Жюстин. 2001. «Неоромантизм». Оксфордский компаньон западного искусства под редакцией Хью Бригстока. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN978-0-19-866203-7 .
  • Коленбах, Маргарет. 2009. «Трансформации немецкого романтизма 1830–2000 гг.». В «Кембриджском компаньоне немецкого романтизма» под редакцией Николаса Сола, 257–80. Кембриджские товарищи по литературе. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN9780521848916 .
  • Торранс, Ричард. 2010. «Народная библиотека: дух прозаической литературы против фашизма». В Культуре японского фашизма , под редакцией Алана Тансмана, 56–79. Азиатско-Тихоокеанский регион: культура, политика и общество. Издательство Университета Дьюка. ISBN9780822390701 .

дальнейшее чтение

  • Экройд, Питер. 2002. Истоки английского воображения .
  • Арнольд, Грэм. 2003. Сельские жители: праздник .
  • Майкл Брейсвелл. 1997. Англия — моя .
  • Кэннон-Брукс, П. 1983. Британские неоромантики .
  • Корбетт, Холт и Рассел (ред.). 2002. Географии англичаности: пейзаж и национальное прошлое, 1880-1940 .
  • Мартин, Кристофер. 1992. Сельские жители (Профиль искусства и дизайна, № 23) .
  • Мартин, Саймон. 2008. Поэты в пейзаже: романтический дух в британском искусстве .
  • Джонсон и Ландоу (ред.). 1980. Фантастическая иллюстрация и дизайн в Великобритании, 1850–1930 гг . Кембридж: MIT Press.
  • Меллор, Дэвид. 1987. Потерянный рай: неоромантическое воображение в Великобритании, 1935–1955 .
  • Пико, Эдвард. 1997. Изгои из Эдема : идеи пейзажа в британской поэзии с 1945 года .
  • Силларс, С. 1991. Британское романтическое искусство и Вторая мировая война .
  • Трентманн, Ф. 1994. Цивилизация и ее недовольство: английский неоромантизм и трансформация антимодернизма в западной культуре двадцатого века . Лондон: Биркбек-колледж .
  • Вальдшнеп, Питер. 2000. Этот зачарованный остров: неоромантическое видение от Уильяма Блейка к новым провидцам .
  • Йорк, Малькольм. 1988. Дух места: девять художников-неоромантиков и их времена . Лондон: Constable & Company Limited. Перепечатка в мягкой обложке, Лондон и Нью-Йорк: Tauris Parke в мягкой обложке, 2001. ISBN1-86064-604-2 .
  • Печать Браджендраната. 1903. «Неоромантическое движение в литературе». В новых очерках критики .
Читать еще:  Пейзажи Калифорнии. John Comer

В противовес минимализму: Почему романтика вернулась в моду

Текст: Светлана Падерина,
автор телеграм-канала wannabeprada

СОВРЕМЕННАЯ МОДА ЧЕМ-ТО НАПОМИНАЕТ ДЕТСКУЮ НАСТОЛЬНУЮ ИГРУ, в которой части животных нужно соединять в произвольном порядке, чтобы получились фантасмагорические существа. Новое модное пространство мозаично, всеядно, мультикультурно и предполагает, что каждый его обитатель волен создавать собственные миры и приглашать в них своих гостей, а тенденции больше не претендуют на звание незыблемых. И всё же генеральные тренды существуют, и один из них, расцветающий прямо сейчас, — неоромантика.

Если смотреть на вещи упрощённо, мода XXI века представляет собой бесконечное цитирование стилей прошлого при поддержке новых технологий, которые позволяют совершенствовать одежду и делать её «как будто такой же, но лучше». Хороший пример есть в фильме «Диор и я», где Раф Симонс размышляет о том, как модернизировать классический жакет-бар — сохранив его скульптурную форму, но переиначив содержимое так, чтобы вещь стала лёгкой и пластичной, без внутренних подушечек и жёсткого дубляжа. Именно Симонса можно назначить ответственным за пропаганду образа современной «мечтательницы» (которая чувствует себя одинаково хорошо и в белоснежном платье с фестонами и вышивкой ришелье, и в блестящем трико Зигги Стардаста), ставшего альтернативой образу строгой девушки в лаконичном костюме, который воплощает собой поднаскучивший минимализм.

Почему мода охотно втянулась в увлечение нео- и ретроромантикой? Основания для этого вполне рациональные. Во-первых, минимализм, стартовавший в начале десятилетия как остромодный тренд «для интеллектуалок», финиширует в статусе мейнстрима, захватившего самые отдалённые уголки инстаграма. Кроме того, после нескольких социальных экспериментов стало очевидно, что философия нормкора, униформенного отношения к одежде и отрицания моды как таковой, вряд ли жизнеспособна. Одежда, как и еда, относится к базовым потребностям человека — но людям всё-таки мало просто набивать желудок, им важно получать новые ощущения и, желательно, положительные эмоции.

Минимализм (как отклик на всё чрезмерное и избыточное) и неоромантика (как оппозиция сверхрациональной моде) во многом отражают настроения общества и состояние экономики. Мода становится скромнее в период рецессии и эмоциональнее — когда человечество имеет всё что угодно, кроме стабильности.

В поисках новых эмоций люди переключаются с реальности на иллюзорное: кого-то затягивают сериалы, кого-то – видеоигры, кто-то коллекционирует кукол и моделирует для них миниатюрную жизнь с дорогими нарядами, мебелью и путешествиями. Идею модного Диснейленда для взрослых, к слову, материализовал Алессандро Микеле, почти случайно оказавшийся в нужное время в нужном месте. Он и сам действовал как ребёнок, который собирает красивые камушки, цветные стёклышки, блестящие фантики и осколки посуды, сооружая из этого собственную вселенную. К тому же пёстрые эклектичные дизайны Микеле подбодрили итальянскую моду, которая никогда не теряла романтичного настроя, но в какой-то момент подверглась критике за «несовременность».

И наконец, тенденция неоромантики связана с эволюцией консьюмеризма, хоть это и не очевидно. Пропаганда трезвого потребления, мода на винтажную одежду и секонд-хенд провоцирует бум коллекций в ретростиле: пока одни скупают вещи 1950–1990-х годов, другие вдохновляются ностальгическим романтизмом. Под шумок дизайнерам удалось перекроить многие исторические предметы — Миучча Прада, например, в очередной раз реабилитировала корсеты и спровоцировала повальное увлечение шнуровками, а Николя Гескьер находит, что сюртуки XVIII века отлично вписываются в его любимый киберпанковский стиль. Даже у крошечных российских марок нет-нет да и мелькнут то воздушные панталоны, то воротники-фрезы — причём безупречно вписанные в современный контекст.

На волне тренда вспыхивает острый интерес к дизайнерам, работающим в этой эстетике. Например, Рози Ассулин или Симон Роша относительно давно играют на этом поле, но сейчас их коллекции встречают с удвоенным энтузиазмом. На пятки наступают датчанка Сесиль Бансен — финалистка конкурса LVMH Prize — она работает с объёмными формами, как и Роша, но использует меньше декоративных элементов, и Молли Годдард — обладательница премии Британского модного совета и мастер пышных платьев из тюля. Задорная марка Shrimps известна не только флуоресцентно-яркими искусственными шубами, но и забавными хлопчатобумажными платьями со сборками, завязками и круглыми воротничками. Австралийцы Ellery выпускают блузы и кроп-топы с объёмными рукавами и ретрофутуристические украшения.

Читать еще:  Приглашение для общения. Eugene Columba O'brien

Платья нью-йоркского лейбла Batsheva выглядят нарочито несовременно — будто их обнаружили в винтажном магазине и слегка перекроили, — но это и делает их особенно очаровательными. Maggie Marilyn из Новой Зеландии хорошо показывает, как трансформируется минималистский стиль, приобретая романтические черты: в жакеты врезаются каскады оборок, рубашки вырастают до полноценных платьев с плиссировками и жабо. Работающая в Бельгии Лена Люмельски препарирует исторический крой, создавая технологические сложные вещи, дизайн которых, тем не менее, не теряет лёгкости и иронии — например, в объёмный свитшот она вшивает элемент корсета. Лондонский дизайнер Emilia Wickstead специализируется на женственных платьях с масштабными воротниками или вырезами каре и на скульптурных костюмах. Украинка Марианна Сенчина, развивающая именную марку одежды в Италии, шьёт красочные платья с многочисленными воланами и оборками, гипертрофированными бантами и объёмными декоративными цветками.

Новая романтическая тенденция — не просто рюшечки и пышные юбки. Это философия лёгкого и мечтательного взгляда на мир, как у Симона Порта Жакмюса, и возможность переосмыслить традиционные атрибуты женственности, взглянув на них весело, непринуждённо и иронично. Раф Симонс предлагал романтизировать не прошлое, а будущее — но, увы, на этот призыв мало кто откликнулся: футуризм фэшн-коллекций удручающе однообразен. А зря, романтическое будущее — это кажется, идеальный концепт молодой и смелой дизайнерской марки, который пока висит в воздухе.

Фотографии: Shrimps, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina

Нео-романтизм. Momcilo Fundup

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

К неоромантическому направлению мы относим те явления в рамках нового движения архитектуры, которые опирались на традиции средневековой и народной архитектуры. В отличие от формальной изощренности декоративистских течений модерна неоромантическая архитектура тяготела к грубоватой упрощенности формы. Подчеркнутая простота и обобщенность деталей, стремление к целостности композиции отличали произведения представителей этого направления и от предшествующей эклектической архитектуры. Как и для всей архитектуры модерна, для неоромантического направления характерно стремление к синтезу с другими видами искусства, и прежде всего с изобразительным и декоративно-прикладным. Взаимному сближению архитектуры с другими видами искусств способствовало то обстоятельство, что и в этих видах искусства возникали направления, близкие по своему характеру неоромантизму в архитектуре.
Архитектура модерна в России, как и в большинстве стран, отличалась стилистическим многообразием. Из широкого спектра ее источников, кроме национальных, следует выделить архитектуру Германии, Австро-Венгрии и Финляндии. В меньшей степени в русской архитектуре проявилось влияние французского и бельгийского «ар нуво».

Важнейшим источником русского модерна была деятельность художников абрамцевского кружка, который возник в 70-е годы и сыграл в русском искусстве роль, подобную роли группы Морриса в английском искусстве. Влияние абрамцевского кружка в наибольшей степени проявилось в деятельности московских художников. В середине 90-х годов в Москве было
создано «Московское товарищество художников», творческая программа которого во многом была близка эстетике модерна. Некоторые известные русские художники, примыкавшие к этому объединению, такие как К. А. Коровин, С. В. Малютин, М. А. Врубель, внесли заметный вклад и в архитектуру русского модерна.

В Петербурге с начала 90-х годов оформилась группа художников, позже создавшая объединение «Мир искусства» и издававшая журнал того же названия. Это объединение возникло в тесной связи с новыми европейскими течениями в искусстве, прежде всего с мюнхенским Сецессионом, и может рассматриваться как русская составляющая этого движения. Прежде всего, благодаря представителям «Мира искусства» оказался столь значительным русский вклад в европейскую художественную культуру эпохи модерна. Деятельность одного из организаторов и активнейших участников объединения «Мир искусства» С. П. Дягилева по пропаганде русского искусства за рубежом получила международное признание и высокую оценку современников.

В неоромантизме Петербурга можно выделить несколько направлений: мотивы византийского и древнерусского зодчества, мотивы европейского средневековья, северный модерн.

Нео-романтизм. Momcilo Fundup

10 молодых марок, работающих в жанре новой романтики

Кто представляет неоромантизм в современной моде

Летящие ткани, оборки, нежные принты и викторианское настроение — все это вместе складывается в новый романтизм. Новый, потому что выглядят такие вещи ничуть не старомодно, а романтично и свежо. Неоромантизм сделали своей философией многие фэшн-бренды — рассказываем вам о тех, о которых вы, скорее всего, не слышали, а зря.

Shrimps

Визитной карточкой лондонской марки, стартовавшей под руководством Ханны Вейланд
в 2013 году, стали забавные шубы из разноцветного искусственного меха и сумочки, сплетенные из пластиковых бусин. Такой стилистический арсенал требовал подходящих платьев — и они появились; к примеру, в новой весенней коллекции марки мы можем увидеть несколько лёгких неоромантических силуэтов в духе «Пикника у Висячей скалы». В своих интервью Ханна рассказывает, что вдохновляется искусством и путешествиями, добавляя, что создаёт одежду в первую очередь для тех девушек, которые относятся к моде весело.

Читать еще:  Обратная связь

Paris99

Марка появилась на свет в США и не имеет отношения к Парижу: Пэрис Стэрн — это имя ее основательницы. Вдохновившись фартуком своей прабабушки, девушка создала несколько платьев, наивных и сексуальных одновременно. Главными элементами дизайна стала яркая ткань в «фартучную» клетку и отделка, напоминающую классическую тесьму ric-rac, но увеличенная многократно. Чувство юмора и нетривиальный взгляд на вещи помогли дизайнеру быстро найти своих покупателей и начать сотрудничество с Opening Ceremony. Разрабатывая вторую коллекцию, Пэрис опиралась на узнаваемые приемы — мини-длина, необычные вырезы и все та же огромная волнообразная тесьма, — но расширила ассортимент, добавив топы из лаковой кожи, брюки, юбки и болеро, украсив их пуговицами в виде вишен.

Marianna Senchina

Украинка Марианна Сенчина выбрала для профильного образования миланский институт Marangoni и в 2015 году вошла в десятку лучших студентов, получив возможность показать свою выпускную коллекцию на профессиональном шоу перед байерами и прессой. Это и можно считать стартом ее дизайнерской марки — в процессе обучения Сенчина выработала свой яркий, эклектичный и ироничный стиль с сильной романтической нотой. Сегодня коллекции Marianna Senchina радуют глаз свежей палитрой, простыми принтами и немного сказочными силуэтами: викторианские рукава, летящие юбки и воланы наискосок, оставаясь на волне остромодных трендов, здесь рассказывают свою собственную историю.

Hannah Kristina Metz

Ханна Кристина Метц живёт и работает в Нью-Йорке. Её женственный и слегка наивный дизайн отчасти наследует черты её характера. Ханна Кристина признаётся, что в жизни она ценит искренность и любит кошек, что в процессе работы смотрит старые музыкальные клипы на Youtube и делает быстрые зарисовки цветными мелками, стараясь ухватить настроение и цветовую гамму будущей коллекции. Одежда Hannah Kristina Metz отчасти напоминает винтажную: из ярких красок дизайнер выбирает слегка приглушенные оттенки, легко работает со сложными тканями вроде бархата и атласа, создает симпатичные ретро-вышивки и легко вписывает в практичные модели необычные элементы вроде преувеличенных воротников и рукавов.

(@hannahkristinametz) on Nov 23, 2018 at 6:57am PST

Lena Lumelsky

Лена Люмельски — дизайнер-космополит. Родилась в Севастополе, первое образование получала в израильском фэшн-колледже Shenkar, второе — в Антверпенской академии изящных искусств. В разные годы удостаивалась международных премий, включая Mango Fashion Awards, и сегодня изделия Lena Lumelsky продаются по всему миру, в том числе в концептуальном Dover Street Market. Создавая коллекции, Лена вдохновляется историей костюма, но размышляет в первую очередь не над элементами кроя, а над взаимоотношениями женщин с одеждой в других столетиях и в наши дни. Коллекции марки почти всегда монохромны и всегда — технически сложны. Вспоминая об одежде прошлого, Люмельски использует тщательную деталировку и обработку, требующую большого мастерства.

Rotate by Birger Christensen

Молодой датский лейбл, основанный двумя приятельницами-стилистами — Жанетт Мадсен и Торой Вальдимарс. Дебютировав в прошлом году на Копенгагенской неделе моды, марка быстро обрела поклонниц. Вдохновленные отчасти стилем 1980-х, отчасти — историческими силуэтами, все модели пока что небольшого ассортимента Rotate by Birger Christensen сочетают в себе изысканность и непринужденность. Самая элегантная вещь в коллекциях — приталенные блейзеры с объемной вышивкой по воротнику; самая известная — жаккардовые и атласные мини-платья с отрезной талией, воротником-стойкой и пышными рукавами-реглан.

Cecilie Bahnsen

Пионер новой скандинавской романтики — датчанка Сесиль Бансен. Выпускница Лондонского королевского колледжа искусств, запустившая свой лейбл в 2015 году, в 2017-м стала финалисткой престижного дизайнерского конкурса LVMH Prize. В коллекциях Cecilie Bahnsen легко уживаются скульптурная точность силуэтов и подкупающая хрупкость образов. Бансен редко даёт себе свободу в выборе цветовой палитры, используя помимо излюбленных чёрного и белого нежно-розовый и бледно-желтый, зато с усиленным энтузиазмом исследует форму («Люблю объём, ничего не могу с этим поделать», — признаётся она). Нередко её платья похожи на сильно увеличенную одежду для кукол, снабжённую кулисками, завязками, непременными оборками и трогательными воротничками — однако за внешней легкомысленностью прячется внутренняя чуткость к каждой детали.

Horror Vacui

Марку основала дизайнер из Мюнхена Анна Хайнрихс. «Horror Vacui — это латинское выражение, которое описывает человеческий инстинкт украшения, стремление заполнить свободное пространство со всеми видами деталей», — так объясняет она выбранное название. Правда, началось все не с тех сложносочиненных платьев, которые и сделали марку известной. Не имея дизайнерского образования, но заручившись поддержкой семьи, открывшей небольшое швейное производство, Анна решила выпустить серию пижам. Переломным моментом стал звонок от редактора германского Vogue Кристиан Арп, которая увидела работы Анны и предложила ей принять участие в проекте для молодых дизайнеров Vogue Salon, попутно заметив, что та способна создать нечто большее, чем пижаму. Изначально хлопковые платья Horror Vacui были вдохновлены ночными рубашками XV–XVI веков, но постепенно они обрастали множеством элементов — оборок, фестонов и завязок, которые в итоге сформировали узнаваемый стиль марки.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector