Однажды в Казимеже. Richard Tuschman (фотограф)

Однажды в Казимеже. Richard Tuschman (фотограф)

Однажды в Казимеже. Richard Tuschman (фотограф)

Couple In The Street, 2014 © Richard Tuschman/courtesy Klompching Gallery, New York

Opening tomorrow, Richard Tuschman’s Once Upon a Time in Kazimierz will grace the walls of the Klompching Gallery until April 9, 2016, with an opening reception on Thursday, March 3, from 6:00–9:00pm. Richard will present a talk about Once Upon a Time in Kazimierz, as part of the i3 Lecture Program at the School of Visual Arts, 136 West 21st Street, on March 29, 7:00–9:00pm.

Once Upon a Time in Kazimierz follows Richard’s stunning series, Hopper Meditations, and replicates his meticulous process of creating miniature hand-built dioramas. He then photographs the sets and captures staged photographs of life-size models which are later composited into the scenes. The result is simply magical with the viewer unsure of what is reality and what is fiction.

Richard Tuschman (b. 1956) began experimenting with digital imaging in the early 1990s, developing a style that synthesized his interests in photography, painting, and assemblage. Tuschman holds a BFA from the University of Michigan in Ann Arbor and has been exhibited widely, both in the US and internationally. Accolades and awards include Prix de la Photographie Paris (Gold Medal, People’s Choice), Critical Mass Top 50, International Kontinent Awards (1st Place, Fine Art Projects) and Center Project Launch Juror’s Award (chosen by Roger Watson, Fox Talbot Museum) among others. His photographs have been published on numerous online magazines/journals including Slate, LensCulture, LensScratch and Huffington Post. Tuschman lives and works in New York City.

Measuring, 2015 © Richard Tuschman/courtesy Klompching Gallery, New York

Once Upon a Time in Kazimierz is a visual novella, which portrays a fictional Jewish family in 1930s Poland. Set in the once vibrant neighborhood of Kazimierz in Krakow, the location is a metaphor for loss and decay. In 1935, the Jewish historian Meir Balaban, described the neighborhood’s declining Jewish population as being “only the poor and the ultra-conservative.” Indeed, the darkness evident in the photographs, is underpinned by an awareness that the fates of the characters, are likely doomed by history, with the impending holocaust. While death, the fraying of family bonds, and feelings of grief haunt many of the photographs, this gloom is punctuated by moments of love, longing and tenderness.

Once Upon A Time, 2015 © Richard Tuschman/courtesy Klompching Gallery, New York

While Tuschman continues to pay tribute to those artists who have inspired him—Balthus, Brandt, de Chirico, Vermeer—the series also demonstrates a significant development in Tuschman’s oeuvre. The artist’s Eastern European Jewish ancestors resided in the vicinity of Kazimierz until circa 1900, and this forms part of the basis for weaving together a fictional narrative with strands of cultural and family history. The resulting photographs are visually stunning constructions, richly imbued with nuances of Jewish customs and a sense of place. References to cinema and theatre resonate across the work. While the artworks are constructed in an exacting manner, they are also deliberately made to fall away from reality—enhancing their theatricality—and to project a level of the surreal and a dreamlike quality. Each image can also be seen to perform as a film still, with each part adding to a larger narrative arc. Once Upon a Time in Kazimierz, as a chronologically sequenced story, leaves just enough gaps and open-endedness, to enable the viewer to impose a tale of their own, highlighting in many respects, the fluidity of dreams and of memory.

Pale Light, 2015 © Richard Tuschman/courtesy Klompching Gallery, New York

The Potato Eaters, 2014 © Richard Tuschman/courtesy Klompching Gallery, New York

Working Morning, 2014 © Richard Tuschman/courtesy Klompching Gallery, New York

Posts on Lenscratch may not be reproduced without the permission of the Lenscratch staff and the photographer.

Читать еще:  Польский художник. Martta Weg

The Tailor’s Wife. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

The Tailor. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Working Day. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

The Potato Eaters. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Once Upon A Time. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Pale Light. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Shacharis (Morning Prayers). Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

The Dream. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Measuring. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Ascending. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

The Kindness Of Strangers. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Couple In The Street. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

An Intervention. Courtesy Klompching Galleryry © Richard Tuschman

Mystery And Melancholy Of A Street. Courtesy Klompching Gallery © Richard Tuschman

Once Upon A Time In Kazimierz: Stories from the Old World

“Once Upon A Time In Kazimierz” is a novella told in staged photographs.

It portrays an episode in the life of a fictional Jewish family living in Krakow, Poland in the year 1930. Set in the historically Jewish neighborhood of Kazimierz, the series was inspired by visits to Krakow, where my wife, Ewa, grew up and attended university. This is also not far from where many of my own East European Jewish ancestors lived before immigrating to America around 1900. The project is my attempt to visually weave together narrative fiction with strands of both cultural and family history, while paying homage to painters I love: Vermeer, Rembrandt, Van Gogh, Balthus, and Di Chirico, as well as photographers like Bill Brandt.

Dreamlike and poetic in style, “Once Upon A Time In Kazimierz” tells a tale primarily of loss. Death, the fraying of family bonds, and feelings of grief haunt many of the images, but these are also punctuated by moments of love, longing, and tenderness. The neighborhood of Kazimierz itself is a metaphor for loss and decay. As described in 1935 by the Jewish historian, Meir Balaban, the Jews who were still remaining in the “once vibrant” neighborhood of Kazimierz were “only the poor and the ultra-conservative.” And while the series takes place some years before the death camps of the Holocaust, a growing darkness is apparent, along with the underlying awareness that most likely and tragically, the fates of all of the characters are doomed by history.

Like ”Hopper Meditations,” my previous series, the images in “Once Upon A Time In Kazimierz” were created by digitally marrying dollhouse-size dioramas with live models. First, I built, painted and photographed the sets in my studio. I then photographed the live models against a plain backdrop, and lastly, made the digital composites using Photoshop.

This way of working affords me control over the elements of set design, lighting, and composition. All of these aspects are significantly inspired by both the theater and cinema, as well as the artists I mentioned. While I strive to make the miniature sets as convincing as possible, they deviate just enough from reality to enhance the theatrical, slightly surreal mood of the piece.

In an attempt to both depart from—and build upon—”Hopper Meditations,” in which each image contained its own discrete story, all of the images in “Once Upon A Time In Kazimierz” are linked to a larger narrative arc. While I have a particular sequence of events in my own mind, I like to think of this story as open-ended, perhaps as movie stills from an unseen motion picture. Thus, each viewer is left to ponder and interpret each image, to fill in the gaps between the images, or to rearrange their chronological sequence. It is my hope that in this way, the pictures in “Once Upon A Time In Kazimierz” reflect the fleeting, fluid nature of both memory, and of dreams.



Я — фотограф

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Постоянные читатели



История «Однажды в Казимеже» фотограф Ричард Тушман

История «Однажды в Казимеже» фотограф Ричард Тушман

Ричард Тушман, является тем, кто один из первых, начал проводить эксперименты с цифровыми изображениями. С начала 1990- годов, он старается найти что-то новое, и соединяет живопись и фотографию в один целый организм. Таким образом, он создает стиль, который никогда не использовался ранее. И как отмечают критики, никогда ранее ничего подобного не было в мире искусства.

Читать еще:  Поэтический реализм. Damir Savic

В настоящее время, его работы распространены по всему миру: в музеях, частных коллекциях, и различных коммерческих коллекциях. Производством своих шедевров, Тушман занимается в своем родном городе Нью-Йорке, в котором проживает и по настоящее время.

Свои работы, мастер производит по-особенному. Для этого используется специальная диорама, в которой он создает необходимые декорации. Затем внутрь помещаются манекены, и им придается нужная для фотографа поза. После этого начинается процесс производства. Делается первая фотография с «правильным» освещением и расположением предметов. В свою очередь, модель фотографируется на однотонном фоне. А теперь начинается сам процесс «магии», две фотографии объединяются в одну с помощью графических редакторов. По завершению обработки, изображение выглядит, будто оно и было снято таким образом.

Основное воздействие на Ричарда Тушмана оказал популярный художник, яркий представитель урбанистического направления в двадцатом веке — Эдвард Хоппер. И эти работы дали старт его блистательной карьере. Впечатляющим и принесшим славу для Тушмана, стал проект под названием «Hopper Meditations» (Медитация Хоппера). На этих картинах художник изображал обычную, серую жизнь Нью-Йорка, с его повседневностью и заботами. Люди на картинах передают свое настроение, которое в момент написания картины запечатлел автор — унылость, опустошенность, разочарование в жизни.

Для Ричарда Тушмана картины Хоппера и послужили той самой каплей, которая позволила открыть свой собственный стиль. Для написания картин, использовалось масло, и Ричард приложил немало усилий, для того чтобы добиться максимальной точности в цветопередаче и структуре изображения.

Однажды в Казимеже.

Однажды в Казимеже — цикл фотографий, который повествует об истории Еврейской семьи проживающей в Польше тридцатых годов. В работах использовались темные тона, благодаря которым передается будущее людей изображенных на изображениях. Чувствуется состояние, душевное беспокойство, осознание неизбежности. Рассматривая картины, невольно начинаешь осознавать, что на каждой из них изображена жизнь, которой уже больше нет. Здесь чётко отражён быт тех времен. Психология любви, семейные отношения, работа, повседневные хлопоты, одиночество и безысходность.

Данный цикл фотографий невероятно сложен в постановке, ведь каждый снимок является индивидуальной жизненной сценой. А для этого требуется: правильно подобрать костюмы, удостовериться в деталях интерьера, заготовить требуемую диораму, и произвести саму съемку. Только с помощью кропотливого труда, Ричарду Тушману удалось изготовить фотографии, которые считаются дорогостоящими произведениями искусства.

Награды и достижения.

Ричард Тушман считается гениальным творцом своего времени. Это подтверждают его многочисленные награды и публикации в различных интернет-изданиях и печатных версиях:

  • Золотая медаль в категории «Выбор народа» от престижнейшего конкурса Prix ​​de la Photographie Paris;
  • Особый приз на конкурсе Project Project — эта номинация была утверждена Роджером Уотсоном, который представляет музей Fox Talbot;
  • публикация в LensCulture, Slate, Huffington Post и других;
  • Первое место на международной выставке Kontinent и множество других наград.

В настоящее время занимается творчеством в Европе, а также в своем любимом городе Нью-Йорке.

Подводя итог, хочется заметить, что фотографии Ричарда Тушмана выделяются на фоне других работ различных авторов. Потребовалось немало усилий, чтобы воссоздать в фотоискусстве — картины, написанные в прошлом веке. Но еще больших усилий понадобилось для воссоздания человеческих эмоций, которые захватывают с первых секунд после просмотра картины. Настоящее сострадание, переживание, жизнь — да, да, именно жизнь. Ведь только жизнь, и неподдельные эмоции заставляют задуматься, и о творчестве, как о частички нашего окружающего мира.

Фотограф Ричард Тушман о влиянии моды на фотографию

Известный нью-йоркский фотограф Ричард Тушман (Richard Tuschman) при помощи современных цифровых технологий добивается воспроизведения живописных полотен. В частности, он интерпретировал картины Эдварда Хоппера. Журналу ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН он рассказывает о связи моды с историей, изменениях гендерных стереотипов и возросших возможностях в фэшн-индустрии.

Читать еще:  Поэт и художник Александр Чулков

«Мода всегда была искусством украшения человеческого тела, в котором тесно сплелись осознанное применение формы и функции. Как и все другие виды искусства, мода — отражение индивидуального взгляда художника или дизайнера, но также и рефлексия на все культурные и политические события времени. На мой взгляд, в моде сильнее всего сплетаются эстетика и политика.

Мода внедряет смысл в исторический контекст. Что-то она категорически отвергает, что-то вбирает в себя и синтезирует на новом уровне, иногда вдруг обращает внимание на ранние, исторические изобретения, но в совершенно новом ключе.

Мне не кажется, что моду нужно как-то переопределять в связи с новыми обстоятельствами, уготованные нам современностью. Ее смысл остался прежним, несмотря на технологии и скорость коммуникаций. Что действительно изменилось – это количество дизайнеров. Их стало на несколько порядков больше благодаря тому, что они могут промоутировать себя в интернете. И в итоге мы можем выбирать из гораздо большего числа интересных концепций. Появилось больше возможностей для производства, буквально во всех аспектах. Нынешняя открытость людей всему новому поражает меня. Несмотря на все негативные обстоятельства современной культурной жизни, они не теряют живой интерес. Их готовность искать необычное и коммуницировать с дизайнером напрямую также очень сильно влияет на индустрию.

“Morning Sun 2012 из цикла Hopper Meditations, 2012

Мне кажется, что фотография в сфере моды гораздо интереснее собственно моды. В момент коллаборации между фотографом и дизайнером рождается новое измерение. Посмотрите на работы классиков модной фотографии: Ирвина Пенна, Хорста П. Хорста, Эдварда Стайхена. Их произведения шагнули далеко за границы моды и общепринятых канонов красоты. Этот драматический момент, который привносит фотограф, иногда оказывается важнее всего остального. Из нынешнего поколения фотографов я бы выделил Нормана Джина Роя (Norman Jean Roy), Сольве Сундсбо (Sølve Sundsbø), Тима Уокера (Tim Walker), и Джингну Чжан (Jingna Zhang) – они превосходные рассказчики, и умеют передать одной деталью множество эмоциональных подробностей.

“Woman In The Sun I» из цикла Hopper Meditations, 2012

Сейчас мода движется сразу в нескольких направлениях — и, на мой взгляд, это хорошо. Сдвиги в восприятия гендера, изменение гендерных норм маркируют это очень четко. Мне хотелось бы верить, что «зеленая, устойчивая» мода поможет преодолеть консьюмеристский посыл, который был всегда ей свойственен».

Richard Tuschman — Fine Art Photographer

Показувати елементи керування програвачем

  • Опубліковано 7 кві 2016
  • Best known for his “Hopper Meditations» series, Richard Tuschman creates miniature diorama stages into which he digitally inserts human actors to create lush, atmospheric and psychologically charged depictions of ordinary lives. Tuschman will discuss his practice and his current project, Once Upon A Time in Kazimierz, an open-ended novella told in still photographs.


When you say ‘the dioramas are time consuming’ in that there is no doubt. I am amazed at the detail and the realism that you create.
Thank you very much for this video explaining the process.

Wonderful. Thank you for sharing it.

How does he manage to get such big people into a small set? Is this Jewish magic? Would Issac Bashivas Singer laugh at such antics?

Richard Tuschman applied arts compositing.

Great content, but when EVERY sentence started with: «Ahmmmm. » it became hard to watch!

Exactly what is the definition of «Fine Art».?

@Edward Fielding I am sure the great JMW Turner would argue with you on that point!

Not for commercial purposes. Created with intent for the purpose of being art.

Alice Lane I think the examples of his work being shown pretty much explains it.

Great video, love all of Richard’s work. I wish I was at the presentation. I would love to know how he went about making the curtains and lighting shown at 40:00.

Ссылка на основную публикацию