Палестино-американский художник и дизайнер. Daliah Ammar

Палестино-американский художник и дизайнер. Daliah Ammar

От Дали до Мураками: как художники делают моду

Мода – это, безусловно, искусство, но может ли платье стать арт-объектом, если руку к его созданию приложил художник? На волне популярности коллабораций вспоминаем совместные проекты модельеров и художников, от самых первых до недавних.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали

Слева – платье «Омар» с принтом, нарисованным Сальвадором Дали, справа – «Шляпа-туфля», разработанная по эскизу Гала Дали, 1937 год.

Уроженка Рима Эльза Скиапарелли большую часть жизни прожила в Париже и в буквальном смысле перевернула мир моды. Она первой из всех парижских кутюрье стала использовать застежку-молнию для своих нарядов, делала свитера по мотивам африканских узоров и матросских татуировок и придумала понятие «прет-а-порте». Любовь к эпатажу была заложена в Эльзе природой, поэтому когда она познакомилась с Сальвадором Дали, они мгновенно узнали друг в друге родственные души. Сюрреалист вдохновил модельера Скиапарелли на создание ее самых известных работ, в том числе платья «Омар» 1937 года. На подоле белого шелкового платья с глубоким вырезом был изображен гигантский красный омар, которого нарисовал Дали. Образ существа отсылал к знаменитому «Телефону-омару» (другое название – «Телефон-афродизиак»), придуманному художником двумя годами ранее для еженедельного нью-йоркского издания American Weekly. Не менее знаменитым и впечатляющим предметом коллекции Скиапарелли стала сюрреалистическая «Шляпа-туфля», которую придумала жена Дали Гала. Она вошла в коллекцию Скиапарелли осень-зима 1937-38 годов.

Ив Сен-Лоран и Пит Мондриан

Коллекция Ива Сен-Лорана «Осень Мондриана», 1965 год.

Еще один художник, чье творчество легло в основу первых коллабораций модных брендов с художниками и дизайнерами – голландский живописец Пит Мондриан, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. В 1930-е года дизайнер Hermès Лола Прусак вдохновлялась знаменитыми работами художника – с черными линиями на белом фоне и разноцветными цветными квадратами, – работая над коллекцией сумок с вставками из красной, желтой и синей кожи. Но самый большой вклад в развитие моды живописец внес уже после своей смерти в 1944, когда в 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою коллекцию «Осень Мондриана». Хотя модные дизайнеры и раньше экспериментировали с абстрактными узорами Мондриана, шесть коктейльных платьев из коллекции Ив Сен-Лорана произвели настоящий фурор.

Александр МакКуин и Дэмьен Хёрст

Александр МакКуин и Дэмьен Хёрст, 2013 год.

Сотрудничество Александра МакКуина и Дэмьена Хёрста можно считать во всех смыслах удачным: проект одинаково высоко оценили и в мире моды, и в мире искусства. Два мрачных гения сошлись в 2013 году для работы над коллекцией из тридцати шифоновых платков. Коллаборация была приурочена к десятилетнему юбилею культового мотива Alexander McQueen – черепа, который впервые появился в коллекции модного бренда весна-лето 2003. Хёрст тоже использует черепа в своих работах: в 2007 году он сделал копию человеческого черепа, инкрустированную бриллиантами. Рисунок черепа на платках складывается в калейдоскопический узор, где роль ярких геометрических форм играют самые разные насекомые: бабочки, пауки и разноцветные жуки. Узоры насекомых взяли из серии работ Хёрста, которая называется «Энтомология».

Louis Vuitton и Такаси Мураками

Louis Vuitton и Такаси Мураками, 2003-2015 года.

«Японский Уорхол» начал сотрудничество с Louis Vuitton благодаря Марку Джейкобсу, арт-директору Модного Дома и большому поклоннику современного искусства. Мураками проработал с брендом рекордное для обеих сфер количество времени: с 2003 по 2015 годы. Продолжительная коллаборация заложила основы активного взаимодействия двух миров, ранее пересекавшихся только от случая к случаю. Мураками обновил дизайн бренда и придумал заново монограмму LV, разукрасив ее в яркие цвета. Новые логотипы украсили коллекцию выпущенных брендом сумок и кошельков. Этот проект мгновенно превратил Мураками в апологета идеи искусства как коммерческого бренда, но художник на нем не остановился. В 2007 году он выставил в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе лично спроектированный бутик Louis Vuitton – мода и искусство стали едиными.

H&M и Алекс Кац

Совместная коллекция шведского бренда H&M и американского художника Алекса Каца, 2017 год.

Совместную коллекцию с одним из самых дорогих современных художников шведский гигант H&M анонсировал осенью позапрошлого года. 89-летний американец, трансформирующий в своей живописи традиции поп-арта и «нового реализма», пришел в восторг от этого сотрудничества. Наконец-то, его работы из лучших музеев и частных собраний мира стали доступны широкой аудитории. Неестественно яркие ландшафты и спокойные портреты кисти художника украсили платья, толстовки, топы, сумки и тарелки. К сожалению, купить все это можно было только в американских магазинах марки.

Сальвадор Дали — Стиль и техника

ШОУМЕН СЮРРЕАЛИЗМА

Гений Сальвадора Дали позволял ему из собственных снов и фантазий творить на удивление реальный, почти осязаемый мир.

Сальвадор Дали был одним из самых знаменитых художников XX века. Его лицо с закрученными вверх усами было знакомо даже тем людям, которые никогда не интересовались искусством. Книги о Дали расходились огромными тиражами, на выставки художника выстраивались огромные очереди, а во время проведённого в 1995 году лондонской газетой «Санди Таймс» опроса читатели на 8-е место в списке самых популярных в истории человечества картин поставили работу Дали «Христос св. Иоанна Креста», оказавшуюся в одной компании с «Рождеством Венеры» Боттичелли и «Моной Лизой» Леонардо.

Читать еще:  Привлекательные, загадочные, но никогда не вульгарные. Jeanne Lorioz

Впрочем, отношение к нему критики далеко не однозначно. Некоторые искусствоведы считают его не более чем вульгарным шоуменом, заинтересованном лишь в том, чтобы «делать» деньги. Да. Дали любил свет рампы, не был равнодушен к вопросам материального благополучия, и даже самые горячие поклонники его творчества вынуждены признать, что многие его картины лишены самой малой искры вдохновения. И вместе с тем Дали на протяжении всей своей жизни демонстрировал неиссякаемую фантазию, а мастерской технике его письма можно только поаплодировать.

Работы Дали поражают своим разнообразием. Художник очень любил экспериментировать. Он был, например, едва ли не первым художником, всерьёз интересовавшимся голографией. Дали занимался не только живописью, рисунком и гравюрой. Помимо этого, он выступал как скульптор и дизайнер, был известным писателем.

Перу Дали принадлежит роман «Спрятанные лица», 1944 и целый ряд автобиографических книг. Как дизайнер, он проектировал мебель, модную одежду, ювелирные изделия. Добавим в этот перечень и то, что Дали оставил яркий след в кино.

Двумя самыми знаменитыми предметами Дали, созданными им для своего английского покровителя Эдварда Джеймса, считаются телефон-лангуст и софа в виде губ кинозвезды Мэй Уэст. В дизайне он не изменял себе. В 1939 году случилась громкая история. Дали получил заказа оформить витрину бутика Бонуита Теллера на 5-й авеню. Как и всегда, художник подошёл к выполнению заказа со свойственными ему амбициозностью и эпатажем. В центре композиции была установлена наполненная до краёв ванна, обитая чёрным каракулевым мехом. В ванну Дали усадил воскового манекена с париком из настоящих человеческих волос на голове. Рядом с ванной он расположил ещё несколько подобных восковых манекенов, больше похожих на мертвецов.

Когда Дали вместе со всеми 16 марта 1939 года пришёл к магазину, чтобы полюбоваться витриной, был обескуражен и разозлён тем, что его восковые манекены были заменены на обычные пластиковые. Эффект от композиции пропал полностью. Дали потребовал магазин вернуть манекены на место или убрать его имя, как автора данной инсталляции. Но получил отказ и пришёл в ярость. Он зашёл в витрину, схватил ванну (как он сам потом утверждал, что ванна оказалась просто тяжелее, чем он ожидал и выскользнула из рук) и швырнул её в витринное стекло, которое разлетелось вдребезги и посыпалось к ногам обескураженной публике. После этого Дали гордо вышел через разбитую витрину, однако был арестован прибывшими на место происшествия полицейскими. Это событие оказалось отличной рекламой для проходившей в это время выставки художника и принесло огромный успех.

И всё-таки славу и признание Дали получил, прежде всего, как художник-сюрреалист.

Детали натюрморта встречаются на многих полотнах Дали — кроме того, в его творческом багаже есть несколько «чистых» натюрмортов. Стоит отметить ряд написанных молодым Дали композиций — они исполнены в стилистике испанского натюрморта XVII века, мастером которого были Диего Веласкес и Франсиско Сурбаран. «Натюрморт с баклажанами», 1922 можно считать типичным образцом юношеского стиля Дали. Гораздо оригинальнее смотрится его «Оживлённый натюрморт» (иногда его называют «Натюрморт — Быстрое движение»), 1956, являющийся попыткой пересмотреть общепринятые для этого жанра правила, преодолеть статичность и изобразить предметы в движении.

Сальвадор Дали — гениальный художник-сюрреалист: биография и картины

Сальвадор Дали (Salvador Dali; родился 11 мая 1904 г. — умер 23 января 1989 г.) — великий испанский художник-сюрреалист ХХ века, самый экстравагантный и эпатажный живописец новейшего времени. Картины Сальвадора Дали похожи на странный сон, после которого человек просыпается и вскакивает в недоумении — «приснится же такое». Слоны на паучьих ногах, вальяжно растекшиеся часы, антропоморфные шкафчики и диваны-губы — его шедевры удивляют, шокируют и восхищают. Словно порождения инопланетного разума.

Сальвадор Дали обожал деньги и славу, был словоохотлив и чрезвычайно плодовит. Его работы, коих наберется больше тысячи (иногда мастер писал по 5 картин в день), кажутся произведениями безумного гения. Впрочем, хоть эпитет «безумный» льстил художнику, сам он утверждал, что абсолютно нормален. Самоуверенность, граничащая с самовлюбленностью, были присущи мастеру всю жизнь.

Биография Сальвадора Дали

Сальвадор Дали — каталонец. «Младенец был рожден 11 мая 1904 года в 8.45 утра, и получил имя Сальвадор Филипе Хасинто» — запись о рождении гения в каталонском Фигересе. Его родители были обеспеченными людьми — отец художника работал нотариусом, слыл уважаемым и порядочным человеком.

Мать и отец назвали мальчика Сальвадором, что в переводе с испанского значит «спаситель». Возможно, ребенок получил имя в честь кого-то из предков. Сам Сальвадор считал, что не только назван, но и призван быть спасителем. Своей миссией он провозгласил, ни много ни мало, спасение живописи от «смертельной опасности, что несут ей дадаизм, абстракционизм и прочие “измы”»

Читать еще:  Праздник для глаз. Carmelo Sortino

Сообразительный, но очень заносчивый, избалованный и потому практически неуправляемый Сальвадор был необычайно несимпатичным ребенком. Он обожал поступать наперекор, добивался внимания демаршами и симуляцией. Будущий мастер при этом страдал странными фобиями — например, его ужасали кузнечики. Это, конечно, не добавляло ему популярности у сверстников — те не принимали мальчишку в компании, издевались над ним. Возможно, поэтому в мемуарах Дали прохладно вспоминает школьные годы.

Мальчик рано заинтересовался живописью, и уже в 10 лет впервые увидел работы импрессионистов. Рисовать же Дали учился в городской школе, при этом брал уроки у профессора академии художеств Нуньеса.

В 47 лет от рака погибла мать художника. Отец, волевой и целеустремленный человек, сломлен смертью супруги и не может противостоять уговорам сына отпустить его в Мадрид. С грехом пополам получивший аттестат зрелости Сальвадор Дали уезжает учиться в Школу изящных искусств, открытую при Академии художеств Сан-Фернандо.

Из-за непростого характера и нежелания подчиняться авторитетам юность мастера изобилует бурными событиями. Например, его два раза отчисляют из Академии, он несколько раз подвергается тюремному заключению — по политическим мотивам. В 1928-м молодой, но уже очень модный художник Дали приезжает во французскую столицу, где знакомится с выдающимися сюрреалистами. Он становится частью объединения Андре Бретона (André Breton). А годом позднее происходит знакомство мастера с Галой (Дьяконовой), женщиной, ставшей его законной супругой и музой.

Мастер прожил долгую и яркую жизнь, встретил настоящую любовь, создал тысячи шедевров. Он достиг всего, о чем мечтал. Разве что не стал поварихой, как однажды пожелал в шестилетнем возрасте. Невероятный, загадочный, бесконечно эксцентричный художник XX столетия, стал лицом XX века.

Сальвадор Дали покинул земной мир утром понедельника, в 10 часов 15 минут 23 января 1989-го. Он ушел в том же госпитале Фигереса, где 84 года назад был рожден. Последняя причуда Мастера — желание быть похороненным так, чтобы по могиле бродили люди. Его тело было забальзамировано, после чего выставлено в белоснежной тунике и короне в Башне Галатеи знаменитого театра-музея Фигераса. Два дня — среду и четверг — продолжалось паломничество к телу гения. Тогда его успели увидеть 20 тысяч человек. Затем художника похоронили в центре музейного зала, в окружении его работ.

Лучшие картины Сальвадора Дали

Искусство Сальвадора Дали нельзя переоценить. Невозможно вычленить в его наследии лучшие и посредственные произведения. Все они гениальны, харизматичны, несут на себе отпечаток таланта, коим Дали был так щедро одарен. Но стоит хотя бы упомянуть о самых известных его картинах.

«Сон, вызванный полетом пчелы» написан в 1944 году. Шедевр глубоко символичен. По словам художника, знатока Фрейда, мотивом к созданию полотна послужило открытие великого психоаналитика. Дали писал, что целью его было изображение долгого связного сна, прерванного каким-то мгновенным воздействием. Это воздействие — типа укола или пчелиного укуса — одновременно и создает сон и способствует его прекращению. Именно эта идея и заворожила Дали.

Еще один знаменитый шедевр — «Постоянство памяти» (1931-й). Он был написан всего за пару часов, а поводом к его появлению стали размышления Дали о природе расплавленного сыра.

Другие знаменитые шедевры мастера:

  • «Тайная вечеря» (1955);
  • «Лицо войны» (1941);
  • «Сон» (1937);
  • «Искушение святого Антония» (1946);
  • «Танец» (1957).

А вы тоже неравнодушны к подлинному сюрреализму и скрытой в нем символике? Вам хотелось бы пополнить свою коллекцию произведениями знаменитых сюрреалистов? Тогда приглашаем вас на новые аукционы антиквариата и современного искусства, которые проходят на платформе Very Important Lot. Не забудьте взглянуть на работы современных мастеров.

Сальвадор Дали — дизайнер (часть 1)

В 1974 году появился кожаный ярко-красный диван, который должен был изображать губы на самом оригинальном портрете в мире. Выставлялся этот замечательный диван в зале Мэй Уэст, который находится в театре-музее в Фигерасе.
Сальвадор Дали разработал его вместе с дизайнером Оскаром Тускетс Бланка.

Мэй Уэст (1893-1980) — американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ, одна из самых скандальных звёзд своего времени.
Дали говорил, что её можно было бы назвать символом сюрреализма.

Другой вариант исполнения дивана «Губы» и диван «Vis-à-vis de Gala», созданные по эскизам Дали

Картины Сальвадора Дали просто переполнены дизайнерскими идеями. Это хорошо видно на примере картины «Женщина с головой из роз», по мотивам которой дизайнеры создали три предмета: столик с лежащим на нём яйцом, кресло на трёх ножках, обутых в женские туфельки на каблуках и флаконы для духов, повторяющие изгибы женской фигурки, изображённой на картине.
Испанские мебельщики выпускают набор «Леда», состоящий из таких столика и кресла, а испанские парфюмеры — духи в таких изящных флаконах.

Логотип известной во всём мире марки конфет на палочке — «Чупа-Чупс» Дали разработал по просьбе Энрике Берната, основателя испанской компании, производившей эти конфеты. За что потом пожизненно бесплатно получал леденцы на палочке.

Дали во всех сферах жизни был необычайно ярок и колоритен. Его легко запоминающийся образ использовался в рекламе и в рекламных принтах.

Читать еще:  Отрезанное ухо Ван Гога - ещё одна версия

Реклама шоколада «Lanvin», знаменитого антипохмельного средства «Alca-Seltzer», вина «Veterano» с участием самого Дали

Известная английская компания производитель фарфора — «Royal Crown Derby Porcelain Company» сделала подарок ценителям фарфора и почитателям творчества Сальвадора Дали.
«Royal Crown Derby Porcelain Company» выставила на экспозицию чайный сервиз, дизайн которого в 1930-х годах для этой компании создал знаменитый художник.
В 30-х годах прошлого века в моде были цветочно-лиственные рисунки на фарфоре. Дали же, в свойственной ему манере, создал иллюзию такого рисунка: издали кажется, что чайную посуду опутывают веточки с зелёными листьями и розовыми цветами. Вблизи становится видно, что вместо цветов по чашкам и блюдцам разлетелись ярко-розовые женские перчатки.

Сальвадор Дали — Постоянство памяти

В рекламе «Lexus» композиция осталась такой же, а вот все составляющие картины Дали заменены за соответствующие детали автомобиля
Рекламный слоган: «Every piece is a masterpiec» — «Каждая деталь — шедевр»

Часы, изготовленные по мотивам рисунков мягких часов, которые присутствуют во многих картинах Сальвадора Дали

«Мадонна Порт-Льигата» Дали и реклама музыкального магазина Hi-Fi Audio, сделанная агентством «Sinar Studio»

Специально для ГалА — музы и любви всей его жизни, Дали разработал условный язык, принадлежащий лишь им двоим, азбуку влюбленных — «далиграммы».

В 1970-е годы французский дом моды «Lancel» создал по мотивам «далиграмм» сумку. Ручка этой сумки имеет оригинальный дизайн — она выполнена из велосипедной цепи, символизирующей тесную связь между двумя энергетическими потоками, движущимися в одном направлении. Эта сумка была сделана специально для Галы и существовала в единственном экземпляре. После смерти ГалА её секретарь передала сумку в архивы фирмы «Lancel», где она хранится до сих пор.

Недавно дом моды «Lancel» устроил в Париже выставку, посвященную своей новой коллекции «Daligramme», которая была создана в честь знаменитой пары — Сальвадора Дали и ГалА. Коллекция берёт своё начало с той эксклюзивной сумки. На всех экземплярах, представленных на суд зрителей, присутствуют «далиграммы».

Палестино-американский художник и дизайнер. Daliah Ammar

Дизайн по мотивам произведений Сальвадора Дали: диваны, часы и дома

Испанский художник Сальвадор Дали известен не только как автор двух тысяч живописных полотен, но и как талантливый дизайнер. После знакомства с декоратором Жаном-Мишелем Франком, он начал делать эскизы предметов интерьера, которые чаще всего, увы, оставались только на бумаге. Однако в его набросках удивительным образом сочетается функциональная нагрузка и символический подтекст.

Мотивы Дали часто находил в собственных картинах. Например, эскизы кресла и стола «Леда» уходят корнями в произведение «Женщина с головой из роз».

Первый диван-губы, который сейчас у всех вызывает четкие ассоциации с испанским художником, появился в театре-музее в Фигерасе. Там была создана удивительная композиция — комната в виде портрета актрисы Мэй Уэст. Занавес выступает в качестве волос, камин с часами представляет собой нос, а диван – губы женщины. Последний стал результатом сотрудничества Сальвадора Дали и дизайнера Оскара Тускетс Бланка.

Много лет спустя дизайнерская компания Bd Barcelona Design обратилась к эскизам Сальвадора Дали, что позволило многим задумкам гения воплотиться. К двадцатилетию со дня смерти Сальвадора Дали увидела свет коллекция работ Black Label Collection, созданная по мотивам произведений и эскизов художника. В нее вошло 105 предметов – по количеству лет со дня рождения Дали. Bd Barcelona Design, у истоков которой стоял Оскар Тускетс Бланка, напрямую взаимодействующий с Дали в 70-е годы прошлого столетия, получили эксклюзивное право на продажу дивана Dalilips.

В памятную коллекцию также попали диван «Vis a vis de gala», стол «Leda low table», стул «Leda low table», светильник «Bracelli» и другие предметы интерьера.

В основе другого проекта Bd Barcelona Design лежит картина художника под названием «Проект внутреннего убранства библиотеки-хлева». Дали изобразил девушку, которая отдыхает в яслях среди цыплят и овечек. Одна из овец представлена в форме прикроватной тумбочки с выдвижными ящиками. Именно это животное и превратилось благодаря Оскару Т. Бланку в стол. Серия включает в себя 20 овец, одна из которых черная, остальные – белые.

К сюжетам с картин Сальвадора Дали обращаются многие декораторы. Создаются макеты квартир, в которых каждый элемент мебели «сошел» с сюрреалистичных картин. Дизайнеры также предлагают стилизовать комнаты под Дали, изображая на стенах репродукции его работ.

Американская художница Хилари Виезбенски выпустила серию изделий Melting Clock (Тающие часы). Прямой угол, под которым «сползает» циферблат, позволяет владельцам таких часов повесить их на край стола, тумбы или полки. Кроме того, дизайнер представила столики, которые выглядят как часы, но у них есть ножки. Правда, в таком случае циферблат неподвижен.

Размышляют в этом направлении и архитекторы. Так, лондонская студия dEEP Architects представила проект отеля Fluid Dream Art Hotel.

Книга «Лекарство от нервов» — Роберт Лихи

Новое расписание мультимедийной галерии

В Уфе открыли мультимедийную аллею талантливых людей

© Центр современного искусства «Облака», 2018

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector