Перспективный молодой художник. Фёдор Старин

Перспективный молодой художник. Фёдор Старин

6 самых молодых и перспективных художников в мире и их работы (ФОТО)

Они молоды, перспективны, безумно талантливы и просто в восторге от своей деятельности. Их родителям и в снах не снилось, что их дети станут настоящими знаменитостями в столь юном возрасте. Кто же они, самые молодые и интересные художники мира?

Кирон Уильямсон. Англия

Этого мальчика называют «маленьким Моне», его картины вмиг распродаются после выставок и с каждым годом стают все дороже; половину своей жизни он посвятил рисованию, а его родители жили в съемной квартире, пока не купили дом за вырученные деньги от картин Кирона.

Кирон Уильямсон родился в Англии в небольшом городе Норфолк. Его отец строитель, мать — врач-терапевт. О том, что их сын будет рисовать, родители даже представить не могли. Кирон, как и все мальчики, любил футбол, активный отдых, игры с друзьями. Все что он мог нарисовать, это раскрасить зарисовки, и то не очень аккуратно. Но, как всегда, всему виной стал случай.

Однажды семья поехала отдыхать в город Корнуолл. Кирон был просто в восторге от лодок и парусников, пришвартованных к берегу. Он нарисовал эту красоту. С этого дня и началась его карьера художника.

Он не перестал писать после возвращения домой. Наоборот, прошел курсы рисования акварелью, посещал студию. В этом же году он открыл свою первую выставку. Его картины раскупили за 14 минут.

Владелец художественной галереи в Норфолке говорит, что Кирону нет равных в мастерстве, ведь он одинаково хорошо рисует разными красками, удивительно сочетает цвета. В его картинах соблюдаются пропорции и тени. Манера письма Кирона напоминает импрессионистскую.

Кирону пророчат большое будущее, ведь его картины собирают коллекционеры во многих странах мира, считая, что в скором будущем они будут стоить намного дороже.

Душан Кртолица. Сербия

В два года он взял карандаш в руки, а к восьми годам уже имел две выставки, его называют «мальчиком-вырви-глаз» из-за удивительной точности всех деталей его работ.

Душан Кртолица стал настоящей гордостью Сербии, хотя и считает себя обычным мальчиком. Первой работой Душана стал точно нарисованный кит, хотя родители и не придали значения рисунку мальчика. Но с каждым днем ребенок просил все больше бумаги для работ.

Сегодня за неделю Душан рисует примерно 500 работ. Изображать животный и растительный мир — его страсть. Но удивительно не только то, что мальчик делает бесподобные рисунки простой ручкой или маркером, все его животные изображены с поразительной анатомической точностью. А ведь Душан изображает не только современных животных, но и представителей фауны, которые населяли Землю миллионы лет назад.

Родители были обеспокоены таким увлечением сына и показали его психиатру. Но специалист отметил высокий уровень интеллекта мальчика, и успокоил: «гениальность» ребенка никак не влияет на его развитие, а рисование выступает своеобразной эмоциональной разрядкой. Душан отлично ладит с одноклассниками, любит все мальчишеские игры, и, удивительно, но мечтает стать не художником, а зоологом.

Аэлита Андре. Австралия

Этой девочке сегодня восемь лет. В четыре года у нее уже были свои выставки, ныне она является членом Национальной ассоциации художников Австралии, а продажи от ее картин составляют 800 тысяч долларов.

Аэлита Андре стала рисовать, когда ей еще не выполнилось и года. Как всегда, все получилось случайно. Отец девочки также художник. Однажды он оставил на полу холст с красками, и обнаружил, что маленькая дочь с удовольствием рисует. Конечно, он был только рад — для ребенка все что угодно, лишь бы не плакал.

Но с этого дня и началась любовь Аэлиты к рисованию. В два года у нее была уже собственная выставка.

В работах девочки наблюдают сюрреалистический стиль живописи, а манеру рисования сравнивают с техникой Сальвадора Дали.

Конечно, многие видят в работах девочки лишь «детскую мазню». Но критики как раз и говорят о том, что ее картины не похожи на детские рисунки. Они восхищаются сочетанием цветов, собственным стилем, особенностями текстуры и композиции.

Син Яо Цень. Тайвань, США

Он начал рисовать в 10 лет. С родной страны переехал в США, чтобы учится в Академии Искусств в Сан-Франциско. Его пейзажи просто завораживают, а педагоги пророчат ему большое будущее.

Син Яо просто влюбился в Сан-Франциско. Он много раз рисует одни и те же места, только с разных ракурсов. Особенно он любит рисовать ранним утром или вечером — когда мало прохожих.

Его городские пейзажи просто удивительны.

У Син Яо удивительная «плывущая» техника рисования маслом. Складывается впечатление, что он рисует акварелью.

Сейчас ему 29 лет, и с каждой работой его техника стает все совершеннее. Кто знает, какого мастерства Син Яо достигнет, скажем, лет так через десять?

Шорио Махано. Индия

Эму еще нет и десяти лет, а его работы представлены на выставке в родной Индии и в Нью-Йорке. Картины Шорио Махано очаровали критиков.

Шорио Махано работает в стиле абстрактный экспрессионизм. Страсть к рисованию у него началась в четырехлетнем возрасте, когда он подражал увлечению старших сестер. Но родители сразу поняли, что это не просто детские рисунки, а что-то больше.

Это и подтвердили на художественной выставке, куда отвезли работы.

Шорио использует особенную технику наложения краски в несколько слоев. Чтобы выполнить одну работу, ему надо несколько дней.

Читать еще:  Неторопливость и тщательность. Cristina Iotti

Шорио в восторге от своего занятия и без раздумий отвечает, когда его спрашивают, кем он хочет быть, — конечно, художником!

Алисия Захарко. Украина

Этой девочке нет еще и трех лет, а она уже зарегистрирована в Книге Рекордов Украины как самая юная художница, у которой есть собственная выставка.

Алисия Захарко родилась и живет в Тернополе. Она начала рисовать, когда еще и ходить не умела. Ее родители профессиональные художники. Они дали девочке холст и краски, когда ей было 9 месяцев. Вспоминая, как девочка рисовала в первые разы, мама улыбается, ведь дочка помещалась на холсте целиком.

Родители предложили ребенку рисовать только для общего развития. Они и не предполагали, что увлечение их дочери очень скоро сделает их местными знаменитостями.

Однажды картину Алисии увидел местный профессиональный художник. Он посчитал ее интересной и достойной внимания. Когда же он услышал, что это рисовала двухлетняя девочка, подумал, что над ним шутят, ведь картина была выполнена композиционно правильно, а цвета соединялись просто фантастически.

Что же такого интересного в картинах Алисии? Стиль ее работ охарактеризовали как абстрактный экспрессионизм, а технику выполнения сравнивают с работами Джексона Полока.

Она сочетает яркие краски, и это сочетание не характерно для детского рисования.

Алисия рассказывает, что очень любит рисовать море, деревья, людей. Только море на ее картинах взрывается разными цветами. Ну и что, значит, художник так его увидел.

Родители дают полную свободу для творчества девочки. Они не учат ее рисовать, чтобы не «спугнуть» талант. Мама Алисии говорит, что дочь сама решит, будет ли получать художественное образование. Для родителей главное, чтобы их ребенок был счастлив. А, судя по настроению работ, она очень счастлива.

Все эти дети начали рисовать по собственному желанию, их родители не помогали им и не развивали мастерство насильно. Кто знает, может, и у вашего ребенка дремлет талант, просто надо уловить миг, чтобы его раскрыть.

«Он вспыхнул блестящей звездою. » Федор Васильев, самый молодой гений русского пейзажа

Мало кто из художников уже в ранней юности мог считаться состоявшимся мастером живописи. Так случилось с талантливым пейзажистом Фёдором Васильевым — одним из самых ярких явлений русского изобразительного искусства, признанным гением кисти мирового масштаба.

Федор Александрович Васильев. «Мокрый луг», 1872 год. Фото: Государственная Третьяковская галерея

Судьба определила ему слишком мало времени. Для жизни — двадцать три года. Для творчества — всего шесть. туберкулез.

Но он успел очень многое. Написал около шестидесяти картин, создал огромное количество рисунков, акварелей, выпустил несколько альбомов. Только за два года в Крыму — двенадцать полотен, множество рисунков и несколько замечательных сепий.

Фёдор родился в Гатчине под Петербургом в небогатой семье почтового служащего. Всего три года он учился в благотворительной школе Общества поощрения художников, совмещая с работой в реставрационных мастерских.

Его уже тогда заметили самые маститые виртуозы того времени. И. Шишкин, Е. Макаров, И. Крамской и, даже Илья Репин по собственной инициативе стали его наставниками и покровителями. В 20-летнем возрасте они организовали для Фёдора поездки по Волге и городам России, настояли на зачислении в Академию художеств.

Прибой волн. 1873

Его пейзажи поражают странным сочетанием классической техники без применения особых средств с мощным эффектом полного единения с природой. Но пожалуй, самое удивительное в картинах Ф. Васильева — философское начало, проявляющееся в каждой его работе. Как может совсем молодой человек обладать таким неизмеримым чувством мироздания?

Техника Васильева — филигранный реализм без тени эксперимента над формами и колоритом. Многие специалисты относят его творения к вершинам мировой реалистической школы и манеры пейзажа.

«Волжские лагуны», «Мокрый луг», «Заброшенная мельница» и многие другие полотна не оставляют равнодушными людей различных возрастов и вкусовых наклонностей. Проживший на Земле всего двадцать три года Мастер надолго останавливает посетителей в своих залах Русского музея и Третьяковки.

«Оттепель». Здесь рассуждения вполне зрелого мужчины, прошедшего жизненный путь до края, перекликаются с вечной юностью, божественным светом жизни, бренностью тленных идеалов. Откуда в молодом художнике столь ясные истины? Как удалось создать настоящие психоделические образы простыми и классическими изобразительными средствами?

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Биография художника Федора Павловича Решетникова

Ф.П.Решетников — это известный советский живописец и график, который заложил основы социалистического реализма, то есть главного жанра изобразительного искусства XX века в советском пространстве. Разберемся, как проходило становление художника, и какие его картины стоит знать каждому.

Детские годы

Федор Решетников родился в многодетной семье 28 июля 1906 года в селе Сурско-Литовском. Оно было расположено в Екатеринославской губернии, то есть в районе Днепра, на территории современной Украины. Отец его был иконописцем, что, вероятно, и заложило в мальчике интерес к изобразительному искусству. Однако оба родителя Федора рано умели.

Из-за этого мальчик еще в юные годы стал помогать старшему брату в мастерской. А в подростковом возрасте — зарабатывать самостоятельно тяжелым физическим трудом. Он берется, по собственным поздним воспоминаниям, за любую работу, лишь бы прокормить себя и своих близких, чтобы заниматься творчеством. Уже окончив школу, он устроился работать в клубе железнодорожников станции Гришино. Эта станция находится в Днепропетровской области.

Читать еще:  Немецкий художник. Abdelaziz Haounati

Взрослая жизнь

Покинуть родные места Решетников смог только тогда, когда ему исполнилось 22 года. Российская империя уже успела смениться на Союз Советских Социалистических Республик. Именно поэтому простому выходцу из крестьянской семьи стало проще начать карьеру в искусстве. И получить бесплатное образование. Так что уже в начале взрослой жизни биография Решетникова принимает новый оборот.

Образование

В 1928 году будущий советский художник переезжает в столицу и начинает учиться на рабфаке, то есть в учреждении системы народного образования, дающем базовую грамотность и азы рабочих профессий. Позже молодой человек смог поступить в Высшие художественно-технические мастерские. Там он учился с 1929 по 1934 год.

Его мастером по живописи был Сергей Герасимов. А графике будущего художника учил Дмитрий Орлов, известный под псевдонимом Моор. По сути, этот мастер был основоположником советского плаката. И именно он научил Федора Решетникова создавать как качественные пропагандистские материалы, так и шаржи с отлично прорисованной мимикой. Благодаря им студент Вхутемас и получил первую славу.

Начало карьеры и общественное признание

Еще во время учебы в мастерских, в 1932 году, Федор Решетников присоединился к экспедиции Отто Шмидта. А в 1933 его взяли на борт «Челюскина». Опыт плаваний помог ему развить свои художественные способности и сделать много скетчей арктических пейзажей. Привезенные в Москву зарисовки сделали молодого художника еще более узнаваемым.

В годы Великой Отечественной художник занялся созданием агитационных плакатов — помог опыт работы с Дмитрием Моором. Еще он делал талантливые антигитлеровские карикатуры, которые критиковали фашистскую идеологию. Работа, которую Решетников проделал во время войны, принесла ему две Сталинские премии. А уже в мирное время слава, которую он получил из-за своих карикатур и агиток, позволила ему стать одним из самых узнаваемых советских живописцев.

Поздняя деятельность

В пятидесятых Федор Павлович Решетников начал заниматься станковой живописью. Чаще всего в центре его сюжетов оказывались дети. В 1953 году он вступил в Академию художеств Советского Союза, а уже через три года получил звание Народного художника.

Позже творчество Решетникова становится еще более сатирическим. Он рисует плакаты о внешнеполитических проблемах, а еще делает талантливые шаржи на собственных коллег. До своей смерти, то есть до 13 декабря 1988 года, он успел получить орден имени Ленина и орден Октябрьской Революции.

Личная жизнь

Женой художника стала его коллега — Лидия Исааковна Бродская. Женщина была дочкой известного портретиста Исаака Израилевича Бродского, а сама занималась созданием пейзажей. В семье был только один ребенок, дочка Любовь Федоровна. Родилась она в 1943 году, в разгар войны. Она, как и родители, посвятила свою жизнь изобразительному искусству.

Самые известные картины

Самые известные полотна Решетникова можно увидеть в Государственной Третьяковской Галерее в Москве, в Русском Музее в Санкт-Петербурге. Некоторые хранятся в других картинных галереях на постсоветском пространстве. Среди самых известных работ художника:

  • «Достали «языка»». Эта картина, написанная в 1945 году, посвящена игре мальчишек в войну. По сути, с нее начался весь цикл посвященных юному поколению работ Решетникова;
  • «Прибыл на каникулы». Это полотно, на котором изображен счастливый кадет в новогодние праздники в окружении семьи, активно печаталось на советских открытках;
  • «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин». За этот портрет главы Советского Союза, созданный в 1949 году, художник получил престижную премию в области искусства;
  • «Опять двойка». Картина с этим названием, которую Федор Павлович создал в 1952 году, стала самым известным его творением;
  • «Гибель «Челюскина»». Это одна из самых проникновенных картин автора, ведь он лично путешествовал на «Челюскине» в юности. Написал ее художник в 1973 году.

Некоторые картины Решетникова находятся в частных коллекциях. Однако и те, что есть в общем доступе, в отечественных и иностранных музеях, позволяют составить полноценное представление о художнике, о его творчестве и жизненных ценностях.

Ответы Кто хочет стать миллионером? 14 ноября 2020 года

Ответы Кто хочет стать миллионером 14.11.20. Игра «Кто хочет стать миллионером?» за сегодня 14 ноября 2020 года уже прошла в эфире восточных регионов страны, поэтому ответы на все вопросы игры уже многим известны и их можно найти в интернете. А эта статья со всеми вопросами и ответами посвящена игре 14.11.20. Агата Муцениеце и Андрей Бурковский, Илья Маланин и Евгений Дятлов.

После того как данная передача, что была выпущена в виде викторины, вышла на большие экраны, она собрала огромное количество поклонников. Заветным призом являются три миллиона рублей, который можно заполучить после того, как игроки дадут ответы на пятнадцать вопросов. Ответы Кто хочет стать миллионером 14 ноября 2020.

Кто хочет стать миллионером? Ответы 14 ноября 2020

Каждый последующий вопрос гораздо сложнее предыдущего, поэтому для того, чтобы одержать победу, необходимо иметь определённые знания в разных сферах, ну конечно же немного удачи. Сегодня игра также проходила без зрителей в студии.

Агата Муцениеце и Андрей Бурковский

(400 000 рублей — 0 рублей)

1. С помощью какой точки Архимед собирался перевернуть рычагом Землю?

  • точки кипения
  • точки зрения
  • точки опоры
  • точки розничной торговли

2. Куда безуспешно пытался проникнуть волк в сказке о трех поросятах?

  • в домик Наф-Нафа
  • в Форт-Нокс
  • в Трою
  • в женский монастырь
Читать еще:  Особое видение. Jon Jacobsen (фотограф)

3. Каким словом завершается устойчивое выражение о трудном пути к прекрасному: «Через тернии. «?

  • к морю
  • к свадьбе
  • к славе
  • к звездам

4. О ком Пушкин написал: «Он по-французски совершенно мог изъясняться и писал»?

  • царь Дадон
  • Евгений Онегин
  • Черномор
  • кот ученый

5. Что не называют альбомом?

  • книгу с фотокарточками
  • собрание музыки
  • тетрадь для рисования
  • диплом

6. Что обычно не продают в бакалейном отделе магазина?

  • сметану
  • чай
  • соль
  • макароны

7. Из чего в 1924 году был построен первый вариант Мавзолея Ленина?

  • из мрамора
  • из гранита
  • из дерева
  • из камня

8. У какого режиссера не снималась знаменитая троица — Вицин, Никулин, Моргунов?

  • у Леонида Гайдая
  • у Георгия Данелии
  • у Эльдара Рязанова
  • у Евгения Карелова

9. Какой символ не используется на эмблемах, расположенных на звездах Аллеи Славы в Голливуде?

  • пленочная кинокамера
  • фонограф
  • телевизор
  • дирижерская палочка

10. Что не раз демонстрировал Владимир Шахрин, рассказывая об истории создания группы «Чайф»?

  • кофеварку
  • пионерский барабан
  • кипятильник
  • электробритву

Игроки берут подсказку «Замена вопроса»

10. Кто из этих художников-графиков работал не в группе с другими двумя, а сам по себе?

  • Ефимов
  • Куприянов
  • Крылов
  • Соколов

11. Кто был оппонентом Ричарда Никсона на первых в истории США теледебатах?

  • Джеральд Форд
  • Джон Кеннеди
  • Линдон Джонсон
  • Дуайт Эйзенхауэр

К сожалению, игроки неправильно ответили на одиннадцатый вопрос и ушли из студии без выигрыша. Дальше в игру вступают Илья Маланин и Евгений Дятлов.

Илья Маланин и Евгений Дятлов

(200 000 рублей — 0 рублей)

1. Что используют в качестве оружия герои научно-фантастических произведений?

  • бластер
  • тостер
  • кластер
  • постер

2. Какая фраза стала популярной после фильма о Терминаторе?

  • «Акуна маната»
  • «Авада кедавра»
  • «Аста ла виста»
  • «Да пребудет с тобой Сила»

3. Как стало называться товарищество русских художников в конце позапрошлого века?

  • Передвижники
  • Пересмешники
  • Современники
  • Наставники

4. Какое стихотворение написал Николай Некрасов?

  • «Мужичок с ноготок»
  • «Мальчик с пальчик»
  • «Письмо матери»
  • «Бабушка-старушка»

5. Сколько клеток на одном поле в классическом варианте игры «Морской бой»?

  • 49
  • 64
  • 99
  • 100

6. Кто превратился в юного пажа в последней главе романа «Мастер и Маргарита»?

  • Азазелло
  • Фагот
  • Бегемот
  • Мастер

7. Консультантом какого фильма стал Алексей Леонов?

  • «Движение вверх»
  • «Большой»
  • «Салют-7»
  • «Время первых»

8. Какой басни нет у Ивана Андреевича Крылова?

  • «Волк и Кот»
  • «Волк и Крот»
  • «Волк и Кукушка»
  • «Волк и Мышонок»

Игроки берут подсказку «Замена вопроса»

8. Флаг какой страны квадратный?

  • Аргентина
  • Непал
  • Швейцария
  • Ливия

9. Что в 2014 году получило статус культурного наследия ЮНЕСКО?

  • румба
  • ламбада
  • макарена
  • капоэйра

10. Какая картина Репина была запрещена к публичному показу по распоряжению Александра III?

  • «Запорожцы»
  • «Иван Грозный и сын его Иван»
  • «Бурлаки на Волге»
  • «Не ждали»

К сожалению, игроки неправильно ответили на десятый вопрос.

5 перспективных молодых художников России

Несмотря на появление искусства фотографии, искусство художественное не утратило своей популярности. Многие считают, что в 21 веке не осталось художников, но это не так. Имена интересных современных художников зачастую не так пропиарены в СМИ, как имена знаменитых артистов, музыкантов или спортсменов.

Данная подборка включает в себя имена довольно известных, успешных и перспективных российских художников за творчеством которых стоит наблюдать.

Олег Доу-популярный художник из Москвы, известный благодаря своим инопланетным портретам. Его работы представляют собой фотографии, прорисованные при помощи фотошопа и являются синтезом двух искусств. Лица на его картинах больше напоминают маски либо нереальных существ. Благодаря отсутствию каких-либо эмоций на портретах, они вызывают у зрителя умиротворение и спокойствие, а также возможность созерцать нечто совершенное. Первая персональная выставка художника состоялась в 2006 году, на сегодняшний момент у автора 26 персональных выставок. К сожалению Олег Доу, больше известен за границей, чем на родине.

2. Покрас Лампас

Покрас Лампас более известен российской аудитории. Художник уже по праву носит титул короля каллиграфии. Покрас Лампас занесен в книгу рекордов Гиннесса, а его работы продаются в лучших галереях мира.

Новый мировой рекорд он установил благодаря росписи крыши завода Красный октябрь в самом центре Москвы. На роспись ушло 730 литров белой и черной краски, а площадь завода более полутора тысяч квадратных метров.

3.Татьяна Ахметгалиева

В настоящее время насчитывается более 1500 работ художницы, 70 из которых находятся в коллекциях музеев России и Финляндии. Татьяна Ахметгалиева закончила художественную академию имени А.Л.Штиглица по специальности «ткачество», поэтому в своих работах художница часто использует элементы текстиля.

В ее работах подобно нитям сплетается реальный и иллюзорный мир. Интересно, что в качестве аналога графики, художница применяет ткань и нити пряжи.

4.Илья Федотов-Федоров

Московский художник, на счету которого 7 персональных выставок. В детстве Илья был необщительным, и замкнутым ребенком и все свободное время проводил, изучая и разглядывая насекомых и растения. Повзрослев он твердо решил через искусство выразить тему взаимодействия между людьми и их полного непонимания друг друга.

Также он часто использует в своем творчестве биологические элементы: гербарий, насекомых, темы строения клеток.

5.Устина Яковлева

Художница создает инсталляции наполненные ирреальными, сюрреалистическими образами. Изящные объекты ручной работы, формой напоминающие медуз.

В России существует еще огромное количество художников, чье творчество вызывает восхищение. Данная подборка включает художников, которые уже приобрели определенную популярность.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector