Поп экспрессионизм. Thomas Mainardis

Поп экспрессионизм. Thomas Mainardis

Абстрактный экспрессионизм, или на пути к Поп Арту

Приветствую вас,дорогой читатель моего блога VDOLEVKE! Вот и наступает конец долгожданного лета, а в Питере особенно не хватает ярких и сочных красок, именно поэтому я решила поделиться с Вами историе.

Приветствую вас,дорогой читатель моего блога VDOLEVKE!

Вот и наступает конец долгожданного лета, а в Питере особенно не хватает ярких и сочных красок, именно поэтому я решила поделиться с Вами историей и своей коллекцией в стиле Поп Арт. Вообще, лично у меня, этот стиль ассоциируется с хорошо продаваемым дизайном, сочной оболочкой, пестрым коллажtм, будто составленным из различных вырезок и лоскутков и яркой картинкой. Это молодость, остроумие, сексуальность, гламур и большой бизнес, подчеркивающие свои повседневные и обычные значения.

Итак,разрешите познакомить вас с создателями этого направления в искусстве, а именно Ричардом Гамильтоном, этому человеку принадлежит его первая работа,относящаяся к стилю Поп Арт

Cледующим человеком, с которым я хотела бы познакомить вас является Рой Лихтенштейн. Художник, который расширил представление о Поп Арте и внес свой стиль, который основан на мультипликации.

Roy Fox Lichtenstein

Нам он особенно известен по таким его работам,как

Можно также увидеть его интерьеры

Именно он первым сделал использование таких устройств, как точки, буквы и слова в воздушных шарах своей подписью в работах.

Художник который действительно утвердил Поп Арт как вид искусства в глазах общественности-Энди Уорхол. Ведь ни один другой художник не отождествляется с Поп артом так как он. СМИ называют его «принцем поп искусства».

Уорхол начал писать объекты массового производства, такие как банка супа Campbell’s и портреты кинозвезд — Мерлин Монро, Жаклин Кенеди, Элвис Пресли.Энди Уорхол стал первым художником, признавшим творческий потенциал трафаретной печати, которая до этого использовалась только в промышленной упаковке. Это открытие позволило Уорхолу создать собственную студи в Нью Йорке по производству картин — «Фабрика», где и расцвело движение Поп Арт. Картины Энди Уорхола вдохновили многих художников, которые расширили границы Поп Арта и привнесли в него что-то новое.

Так же Поп Арт ассоциируется с такими именами,как Алекс Кац,Джаспер Джонс,Роберт Индиана,Том Вессельман, Джеймс Розенквист,но о них более подробно вы сможете узнать на просторах интернета.

Самое время упомянуть пару дизайнеров,разрабатывающих мебель в этом стиле.

знаменитый bubble chair

вот такие интересные птички

Я могу назвать все эти объекты-игрушками для больших детей и вправду,помсотрите ,как интересно все это смотрится в живом интерьере

Pop Art Chairs by Acrila

The Yatlim Pop Art Bed by OMC Design

Кресло с подлокотниками, L AGOSTINA — Giovannetti

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Rive Droite (armchair), Cappellini

Кровать двуспальная Colpo di Fulmine

Ну, и завершить наш блог хочется красивыми интерьерами, наслаждайтесь!

Напоследок хочется дать пару советов:

1. Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.

2. Поп-арт в интерьере отлично подойдет любителям «hand made» (сделано руками). Любая причудливая вещь, сделанная вашими руками, станет произведение искусства поп-арт. Основными инструментами поп-арта являются игры с размером, цветом и количеством. Привычные и банальные вещи подвергаются соответствующей обработке поп-арта, что в итоге рождает новые сущности.

3. Стилю поп-арт свойственен психоделический эффект. Его можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, также картинами и рисунками. Главное не потеряйте во всем этом общий комфорт, прежде всего, душевный.

4. Излюбленные приемы художников и дизайнеров при работе над интерьером поп-арта и мебелью в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.

5. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.

6. Поп-арт вполне можно назвать недорогим стилем, с точки зрения цены, а не общего эффекта. Это тот случай, когда подойдет недорогая мебель, купленная в известном гипермаркете. Её можно вручную раскрасить и декорировать методом «на что хватит фантазии». Прочие предметы поп-арта можно сделать из подручных средств: из бутылки – настольную лампу, из CD-дисков псевдо зеркало, занавеску из кусков ткани или полиэтилена, картину из этикеток и т.п. вещи. При всем этом главное уловить грань между креативным творчеством и свалкой непонятных вещей.

Абстрактный экспрессионизм, или на пути к Поп Арту

Приветствую вас,дорогой читатель моего блога VDOLEVKE! Вот и наступает конец долгожданного лета, а в Питере особенно не хватает ярких и сочных красок, именно поэтому я решила поделиться с Вами историе.

Приветствую вас,дорогой читатель моего блога VDOLEVKE!

Вот и наступает конец долгожданного лета, а в Питере особенно не хватает ярких и сочных красок, именно поэтому я решила поделиться с Вами историей и своей коллекцией в стиле Поп Арт. Вообще, лично у меня, этот стиль ассоциируется с хорошо продаваемым дизайном, сочной оболочкой, пестрым коллажtм, будто составленным из различных вырезок и лоскутков и яркой картинкой. Это молодость, остроумие, сексуальность, гламур и большой бизнес, подчеркивающие свои повседневные и обычные значения.

Итак,разрешите познакомить вас с создателями этого направления в искусстве, а именно Ричардом Гамильтоном, этому человеку принадлежит его первая работа,относящаяся к стилю Поп Арт

Cледующим человеком, с которым я хотела бы познакомить вас является Рой Лихтенштейн. Художник, который расширил представление о Поп Арте и внес свой стиль, который основан на мультипликации.

Читать еще:  Порталы в иной мир. Геннадий Улыбин

Roy Fox Lichtenstein

Нам он особенно известен по таким его работам,как

Можно также увидеть его интерьеры

Именно он первым сделал использование таких устройств, как точки, буквы и слова в воздушных шарах своей подписью в работах.

Художник который действительно утвердил Поп Арт как вид искусства в глазах общественности-Энди Уорхол. Ведь ни один другой художник не отождествляется с Поп артом так как он. СМИ называют его «принцем поп искусства».

Уорхол начал писать объекты массового производства, такие как банка супа Campbell’s и портреты кинозвезд — Мерлин Монро, Жаклин Кенеди, Элвис Пресли.Энди Уорхол стал первым художником, признавшим творческий потенциал трафаретной печати, которая до этого использовалась только в промышленной упаковке. Это открытие позволило Уорхолу создать собственную студи в Нью Йорке по производству картин — «Фабрика», где и расцвело движение Поп Арт. Картины Энди Уорхола вдохновили многих художников, которые расширили границы Поп Арта и привнесли в него что-то новое.

Так же Поп Арт ассоциируется с такими именами,как Алекс Кац,Джаспер Джонс,Роберт Индиана,Том Вессельман, Джеймс Розенквист,но о них более подробно вы сможете узнать на просторах интернета.

Самое время упомянуть пару дизайнеров,разрабатывающих мебель в этом стиле.

знаменитый bubble chair

вот такие интересные птички

Я могу назвать все эти объекты-игрушками для больших детей и вправду,помсотрите ,как интересно все это смотрится в живом интерьере

Pop Art Chairs by Acrila

The Yatlim Pop Art Bed by OMC Design

Кресло с подлокотниками, L AGOSTINA — Giovannetti

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Rive Droite (armchair), Cappellini

Кровать двуспальная Colpo di Fulmine

Ну, и завершить наш блог хочется красивыми интерьерами, наслаждайтесь!

Напоследок хочется дать пару советов:

1. Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.

2. Поп-арт в интерьере отлично подойдет любителям «hand made» (сделано руками). Любая причудливая вещь, сделанная вашими руками, станет произведение искусства поп-арт. Основными инструментами поп-арта являются игры с размером, цветом и количеством. Привычные и банальные вещи подвергаются соответствующей обработке поп-арта, что в итоге рождает новые сущности.

3. Стилю поп-арт свойственен психоделический эффект. Его можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, также картинами и рисунками. Главное не потеряйте во всем этом общий комфорт, прежде всего, душевный.

4. Излюбленные приемы художников и дизайнеров при работе над интерьером поп-арта и мебелью в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.

5. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.

6. Поп-арт вполне можно назвать недорогим стилем, с точки зрения цены, а не общего эффекта. Это тот случай, когда подойдет недорогая мебель, купленная в известном гипермаркете. Её можно вручную раскрасить и декорировать методом «на что хватит фантазии». Прочие предметы поп-арта можно сделать из подручных средств: из бутылки – настольную лампу, из CD-дисков псевдо зеркало, занавеску из кусков ткани или полиэтилена, картину из этикеток и т.п. вещи. При всем этом главное уловить грань между креативным творчеством и свалкой непонятных вещей.

Досье Адеса

27 октября в Концертном зале Мариинки состоится российская премьера оперы британца Томаса Адеса «Припудри ей лицо». «Афиша» рассказывает про композитора и героиню, Адеса и «грязную герцогиню»

Томас Адес

1. CV Он учился на ударника; ему прочили великую будущность. В 18 лет — вторая премия на фортепианном конкурсе ВВС. Призер устрашился: всю жизнь играть одно и то же не входило в его планы, и он занялся композицией. Адес стремительно шел к известности; первая опера сделала его знаменитым в один вечер. Сейчас Адесу 36. Он дирижирует, руководит Бриттеновским фестивалем в Олдборо; вторая опера написана по заказу Ковент-Гарден; в этом сезоне ему посвящена серия концертов Карнеги-холла.

2. «Припудри ей лицо» «Я написал эту вещь в 24 года, когда нам с либреттистом Филипом Хеншером очень хотелось произвести эффект. Я сказал, что хочу написать о персонаже из высшего общества и его падении. А Филип ответил: «Тогда мы будем делать оперу о разводе герцогини Аргайлской». Мы не собирались высказываться откровенно или скандально. Я не люблю определенности. Главное в сюжете — это мечта об идеальном любовнике, который так и не появляется».

3. Минет Как заметил обозреватель «Нью-Йоркера», либреттист «не упустил возможности создать первый случай минета на сцене»; для ряда критиков главный интерес заключен в том, как обойдется с этим пунктом очередной постановщик. «Газеты очень возбудились по этому поводу. Но это не входило в наши планы».

4. Партитура «Припудри ей лицо» ставили не менее десятка раз по всему миру. Адес считает, что это самая мелодичная и доступная его вещь. Она непринужденно заигрывает с популярной музыкой 1930-х и выдает виртуозно точные характеристики героям и ситуациям (Герцогине здесь доводится делать всякое: она поет, мурлыкает мотивчики, кричит «Yes!», стонет и мычит, показывая, что ее рот занят другим). Для исполнения нужны только четыре певца (кроме Герцогини, всем достается несколько партий: Герцог — Менеджер отеля — Судья, Электрик — Официант — Священник, Горничная — Журналистка) и пятнадцать инструменталистов.

5. «Буря» Вторую оперу Адес написал по заказу Ковент-Гарден в 2004-м. «Мне не хотелось, чтобы это был сюжет «из наследия», и потому шекспировский текст был переведен на современный английский».

Читать еще:  Поэзия без слов. Grazyna Smalej

6. Пророчество На заказ Нью-Йоркского филармонического оркестра к миллениуму Адес ответил сочинением на древние испанские тексты: «Мы сгорим дотла, знаю, это будет, пепел не чувствует боли». «Речь шла о повторении истории, о паранойе вторжений. В 2000-м, — говорит Адес, — никто не понял, о чем это; в 2001-м это стало слишком актуальным. Я задумал эту вещь в 1996-м, в Нью-Йорке. У меня было ощущение, что случится какая-то катастрофа. Но не так скоро».

7. «Asyla» Название пьесы, которой Адес будет дирижировать в Петербурге, — множественное число от «asylum» (и «убежище», и «психиатрическая больница»). «Англия — тоже тихая гавань, спасение для беженцев, — говорит Адес, — еще это об ощущениях, которые испытываешь, входя в собор или огромный клуб». 3-я часть, «Ecstasio» — ночь в лондонском клубе: техно-музыка, шум толпы. Из-за этой части Адес попал в больницу: начал учащенно дышать — в ритме техно, выписывая бесконечные группы нот в каждой партии. Компьютер он не признает: «Я люблю ручную работу».

8. «Новые горизонты» Мариинский фестиваль «Новые горизонты» — часть русско-британского фестиваля «Жемчужина России». Три из четырех концертов представляют музыку Томаса Адеса.

9. Александр Зельдин Постановщику оперы, одному из организаторов фестиваля, 22 года. «Нельзя читать только Диккенса. И не надо называть музыку современной — просто музыкой. Как The Rolling Stones», — Зельдин уверен: отношение к современной музыке в Петербурге переменится 27 октября. «В моей постановке этого не будет, — говорит он по поводу пресловутой сцены орального секса, — опера не об этом. Постановка — semi-staged, сценография (Иван Совлачков) минимальна, основное — на видео (Максим Полищук), по всему залу: зрители — участники событий. Видео — воспоминания Герцогини. Она сидит в отеле — и вдруг вся жизнь возникает в ее воображении».

Маргарет Кэмпбелл

1. 88 мужчин Предположительное число любовников Маргарет Кэмпбелл, дочери шотландского миллионера, с которыми она встречалась, будучи замужем за Айаном, герцогом Аргайлским. Свидетелей их бракоразводного процесса шокировала не только цифра, но и прочие обстоятельства, взбаламутившие Лондон в 1963 году не слабее, чем дело Литвиненко в 2007-м. Во-первых, герцогине было за сорок (а во время суда уже за пятьдесят). Во-вторых, вещественные доказательства: поляроидные снимки, на которых Маргарет доставляла удовольствие мужчинам в разных комбинациях. Снимки были снабжены подписями: «До», «Во время» и «После». Лица в кадр не попали — поэтому образцы почерка подозреваемых отправили на графологическую экспертизу. Результаты не огласили.

2. Автобиография За три года до смерти герцогиня выпустила книгу «Forget Not». Вместо незабываемых подробностей там мельтешение именитых гостей, новых шляпок и путешествий («В Амман мы полетели на самолете короля Хусейна»). Президенты, графини и актеры встречаются, обедают и обмениваются вежливыми письмами, изредка отвлекаясь на проблемы своих детей.

3. Герцог Аргайлский Подарил Маргарет титул и коллекцию фамильных портретов. Вел обыденную жизнь европейского аристократа: кутил, любовался искусством, занимался финансовыми аферами. А однажды резко похудел, украл дневники жены и подал на развод. Она объяснила это прозаически: Айан дважды в день принимал дринамил — по сути амфетамин — и не умел себя контролировать.

4. Красный Крест Маргарет страшно разозлилась, когда обедавший с ней отец будущего президента Кеннеди сказал: «Британии конец. Немцы завоюют вас за считаные недели. Уезжайте». Она осталась, а когда Лондон начали бомбить, надела форму Красного Креста и занялась офицерским досугом: устраивала концерты Марлен Дитрих и Боба Хоупа.

5. Легкий лимонный крем А также борщ, копченая треска и прочие рецепты из пособия «My Dinner Party Book». Кроме советов вроде «что делать, если соус подкис, а меренги рассыпались» там полно цепких жизненных наблюдений. «С гостями надо обходиться без церемоний. Правило номер один — нет занудам. А вот иностранцев, с которыми вы познакомились в отпуске, надо звать непременно — с ними всегда интересно».

6. Лифт В тридцать лет герцогиня рухнула в шахту лифта. Выжила потому, что, как в боевике средней руки, в последний момент сумела ухватиться за трос. Она перестала ощущать вкус и потеряла обоняние. С этим стрессом и связывают ее необычайный сексуальный аппетит.

7. Микки-Маус Популярнейший композитор Коул Портер посвятил ей песню «You’re the Top» — своего рода отчет о самых значимых вещах середины тридцатых годов. Маргарет песня не понравилась, а про стихи она сказала так: «Странно, что он втиснул меня между Муссолини и сыром камамбер. Но мне льстят сравнения с Лувром, Микки-Маусом и зарплатой Греты Гарбо».

8. Министр и другие важные лица Считается, что одним из любовников герцогини был Дункан Сандис, зять Черчилля, министр обороны Великобритании. Как говорила Маргарет, у кого еще в 1957 году могла быть поляроидная камера?

9. Пудель и другие звери «Пудель и жемчуг в три ряда — самые необходимые вещи в жизни». Мысль герцогини парадоксальной не назовешь, но животных она и правда любила. Не только пуделей, но и верблюдов — во время поездок в Египет каталась на них каждый день.

10. Русские собутыльники В 1971 году Маргарет побывала в СССР. В киевской гостинице буфетчик и его жена отказались брать с нее деньги. Вместо этого предложили выпить еще — за советско-американскую дружбу.

11. Щипцы для завивки Мать привела восьмилетнюю Маргарет в парикмахерскую и велела завить ей волосы изящной волной. С безупречной прической, в элегантных платьях, рядом с которыми наряды актрисы Лорен Бакалл выглядели жалкой офисной униформой, она, собственно, и прожила всю жизнь. Но ее последняя фотография сделана в жалком пансионе, где она одиноко умерла, оставив ворох неоплаченных счетов.

Канадский доктор разбил все меры борьбы с COVID: «Люди ходят, повинуясь, как лемминги»

Канадский доктор Роджер Ходкинсон в режиме онлайн-конференции жестко высказался о предпринимаемых мерах по борьбе с коронавирусом. Он заявил, что ни социальная дистанция, ни маски, в которых «люди ходят, повинуясь, как лемминги», ни ПЦР-тесты — ничто из этого не способно замедлить распространение вируса. В целом, убеждён врач, вся пандемия — это «необоснованная общественная истерика, движимая средствами массовой информации и политиками».

Читать еще:  Новый, смелый, сложный и очень творческий стиль. Realistic trash polka (татуировки)

Канадский доктор Роджер Ходкинсон в режиме онлайн-конференции жестко высказался о предпринимаемых мерах по борьбе с коронавирусом. Он заявил, что ни социальная дистанция, ни маски, в которых «люди ходят, повинуясь, как лемминги», ни ПЦР-тесты — ничто из этого не способно замедлить распространение вируса. В целом, убеждён врач, вся пандемия — это «необоснованная общественная истерика, движимая средствами массовой информации и политиками».

Именитый канадский доктор Роджер Ходкинсон высказал своё мнение о пандемии коронавируса и мерах, предпринимаемых по борьбе с ним. Бывший председатель комитета Королевского колледжа врачей и хирургов в Оттаве, вирусолог и эксперт по патологиям убеждён — вся паника вокруг COVID раздувается чиновниками и СМИ. Перевод его выступления размещен в телеграм-канале F**k you That’s Why.

В своём заявлении доктор назвал коронавирус «плохим гриппом».

«Это возмутительно, это величайший розыгрыш, когда-либо совершённый в отношении ничего не подозревающей общественности», — отметил он.

По его словам, меры борьбы с коронавирусом попросту абсурдны. Ни социальная дистанция, ни маски ни от чего не спасут.

Социальное дистанцирование бесполезно, потому что коронавирус распространяется аэрозолями, которые пролетают за 30 метров, маски, в которых «люди ходят, повинуясь, как лемминги», совершенно бесполезны. Нет никаких доказательств их эффективности, подчеркнул Ходкинсон.

Врач также заявил о ненадёжности ПЦР-тестов, отметив, что «положительные результаты тестов не означают клинической инфекции», и что все тесты должны прекратиться, потому что ложные цифры поддерживают «общественную истерику».

Скриншот Telegram/Fuck you That’s Why

Ходкинсон сказал, что риск смерти в провинции Альберта для людей в возрасте до 65 лет составляет «один на триста тысяч» и что просто «возмутительно» закрывать общество за то, что, по словам врача, «было просто очередным плохим гриппом».

«Я абсолютно возмущён тем, что это достигло такого уровня, всё должно прекратиться завтра», — заключил доктор Ходкинсон.

Царьград провёл круглый стол, чтобы понять, что есть правда, а что напускное в ситуации с COVID-19. Мы снова дали слово врачам, которые высказали свою позицию о пандемии коронавируса.

Импрессионизм и Экспрессионизм. Как отличить одно от другого?

1) Начало и сущность: 1874г. — первая выставка в Париже, на которой
экспонировалась картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Суть
этого течения — в тончайшей фиксации мимолётных впечатлений, в особой
манере воспроизведения световой среды с помощью сложной мозаики чистых
красок, беглых декоративных штрихов.

2) Причины возникновения: одна из главных причин возникновения
импрессионизма — противостояние молодого поколения художников
условностям академизма, классицизма и романтизма.

3) Представители: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега,
Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Берта Моризо.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» — Отче Наш для импрессионизма.

Огюст Ренуар «Молодая девушка с ромашками»

Эдгар Дега «Мытье»

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно»

4)Жанры: пейзаж, портрет, бытовой жанр, позже натюрморт.

5)Основные темы и мотивы: природа, повседневная жизнь современного
города, быт и труд горожан. Импрессионизму свойственно отсутствие
интереса к какой бы то ни было проблематике. Так сказать, искусство
ради искусства.

6)Особенности техники: отказ от четкого контура, замена его мелкими
раздельными и контрастными мазками, впоследствии отказ от черного цвета.

7)Влияние на культуру: Импрессионизм стал одним из самых влиятельных
течений в искусстве, проявив себя не только в постимпрессионизме, но и
в других видах искусства, таких как литература (Малларме, Рембо, Вульф),
музыка (Дебюсси, Равель) и кинематограф (Эпштейн, Делюк).

Экспрессионизм (expression — выражение)

1) Начало и сущность: первые десятилетия 20 века. Зародился в Германии
и Австрии, и там же достиг наибольшего расцвета. Иконой экспрессионизма
считается «Крик» Э.Мунка, 1883г. Суть этого течения — в выражении
субъективного видения мира художника.

2) Причины возникновения: Экспрессионизм возник как острейшая реакция
на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и
революционные движения.

3) Представители: : Оскар Кокошка, Эгон Шиле, Макс Бекман, Франц Марк,
Франк Ауэрбах, Альбер Блох, Пауль Клее, Мильтон Эвери, Август Маке.

Эдвард Мунк «Крик»

Эгон Шиле «Агония»

Оскар Кокошка «Девочка с куклой»

Пауль Клее (название не смогла найти, я бы назвала «Самый веселый
человек на свете»)

4)Жанры: портрет, натюрморт и другие. Формальные признаки определенного
жанра большую роль не играют.

5)Основные темы и мотивы:война, смерть, уродство, болезни, смерть, страх,
разочарование, боль, крик, хаос, рок.

6)Особенности техники: упрощенность форм, часто жесткая линия контура,
контрастность, деформация форм, нарушение пропорций, эстетика уродства.

7)Влияние на культуру: Экспрессионизм проявил себя также и в других видах
искусства: танце, музыке, архитектуре. Отдельно нужно сказать, что это
первое направление в искусстве, ярко проявившее себя в кинематографе
(Ф. В. Мурнау, Ф. Ланг, Р. Вине). А также стал предвестником «второй волны»
экспрессионизма — абстрактного экспрессионизма середины 20 века.

А теперь маленький лайфхак, как отличить одного от другого:

Работы импрессионистов обычно не отходят от более или менее
реалистического изображения действительности. Они стремятся как раз ее
уловить, пусть и по своему. Экспрессионисты же стараются от нее отойти,
выплеснуть свои эмоции и переживания в искаженных, фантастических,
невероятных формах.

Конечно же, это не универсальное правило. Подгонять искусство под какие-то
жесткие правила и рамки — занятие довольно глупое, но тем не менее оно
может помочь отличить хрестоматийные примеры одного течения от другого.
Например вот эти:

А теперь догадайтесь, которая из них принадлежит кисти Сислея,
а которая Блоха?)

Всё, теперь вы эксперты! Поздравляю).

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector