Иллюстратор из Нидерландов. Liza van Rees

Иллюстратор из Нидерландов. Liza van Rees

Сказочный мир иллюстратора Lisi Martin

Уважаемые мастерицы и просто гости портала! Наверное каждый из Вас, хоть раз в жизни, хоть краешком глаза, встречался с этой сказкой под названием иллюстрации Лизи Мартин! Это чудестный мир далекого и безмятежного детства! Ее работы наполнены невероятным теплом и добротой и не могут оставить вас равнодушными!

Вот немного информации об авторе — то, что удалось найти на просторах интернета)

Художник иллюстратор Lisi Martin родилась в Испании, в Барселоне в 1944 году. Выросла в небольшой семье. Имеет старшего брата. Рисовать стала с 4-5 лет. Росла робким, тихим ребенком, поэтому была одинока и жила в мире фантазий, существующих в ее воображении. Училась в школе с религиозным уклоном. В 16 лет поступила обучаться искусству рисования в «Eskuela Massana- де-art» в Барселоне. Но то к чему у Lisi лежала душа, а именно к иллюстрациям в те годы не обучали. В 19 лет устроилась на работу в мультипликационную студию. В 20 лет в свободное от работы время , нарисовала свою первую рождественскую открытку. И теперь занимается этим видом творчества всю жизнь. Lisi замужем, имеет двоих взрослых сыновей, которых зовут Gеrard и Edward. Мужа Lisi зовут Ferran. А еще с ними живет собака, фокстерьер по кличке Elsy, которую Lisi неоднократно рисовала на своих открытках. После работы в двух Испанских компаниях в 1983 году на ярмарке во Франкфурте Lisi встречает представителей компании «Pictura», которые приглашают Lisi к сотрудничеству. С 1983 года Lisi работает в этой компании. Некоторые сюжеты Lisi делает по заказу компании, но компания не ограничивает ее в творческом плане и поэтому у Lisi так-же остается право выбора и она свободна в своих действиях, относительно того, что ей рисовать. Но все авторские права работ Lisi Martin принадлежат компании «Pictura». Только компания решает кому и когда продавать произведения Lisi. На создание одного маленького шедевра у Lisi уходит как правило 10-15 дней. Lisi говорит, что произведение искусств- это не математика, поэтому каждая работа требует много времени. Обилие всяких маленьких деталей и приятных, милых мелочей на своих работах, таких ка детские игрушки, четко прорисованные детали комнаты Lisi объясняет тем, что в детстве она бала робкой и одинокой и тот выдуманный мир ее детских фантазий, в котором она жила и который был заполнен всеми этими добрыми и прекрасными мелочами, остался навсегда в памяти Lisi. Теперь все свои детские фантазии Lisi воссоздает на бумаге, пытаясь воспроизвести все до самых незначительных мелочей. Lisi никогда не думает о конечном художественном результате, а рисует то, что подсказывает ей сердце и считает этот нюанс своим большим дефектом. Она с трудом описывает словами, что она хотела рассказать в своей работе, Lisi так-же не придерживается правил с линиями и цветом, и говорит о своих иллюстрациях, что может это не совсем верно с художественной точки зрения, но она так чувствует и ей именно так необходимо было исполнить и если ее работа вызовет хотя бы одну улыбку, или останется в памяти хоть одно человека, это уже сделает ее счастливой!

LiveInternetLiveInternet

Музыка

Приложения

  • ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
  • Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

Я — фотограф

Метки

Рубрики

  • живопись,painting (6752)
  • искусство,art (6545)
  • стихи (2015)
  • фотография,photography (2010)
  • женский образ в живописи (1712)
  • иллюстраторы,illustrator (1117)
  • это интересно (964)
  • пейзаж (896)
  • поэзия (838)
  • проза (662)
  • праздники (577)
  • натюрморт,still life (561)
  • дети в живописи (549)
  • цитаты (431)
  • животные (422)
  • видео (395)
  • графика (393)
  • страны (365)
  • портрет (291)
  • сюрреализм,surrealism (283)
  • ЖЗЛ (257)
  • танец (224)
  • юмор (181)
  • куклы,творчество (151)
  • времена года,seasons (150)
  • красивые и знаменитые (147)
  • гламур (147)
  • город (138)
  • фотоарт (123)
  • природа,animals (115)
  • мой Питер (113)
  • современное искусство (97)
  • ретро (96)
  • притчи (85)
  • просто мысли (85)
  • гадания, тест (78)
  • скульптура,sculptures (71)
  • фотогафия-дети (69)
  • цифровое искусство,digital Art (64)
  • религия (62)
  • фарфор (45)
  • эротика (41)
  • фотография-парки (39)
  • удивительное (36)
  • Жизнь, Life (31)
  • макро (31)
  • кулинария (26)
  • творчество друзей (19)
  • фэнтази (16)
  • история вещи (14)
  • мифы,легенды (14)
  • гороскоп (13)
  • кино и театр (8)
  • украшения (6)
  • картинки (5)
  • фразы женщин (4)
  • скульптура,sculptures (3)
  • рамки (2)
  • здоровье (2)
  • антиквариат (1)
Читать еще:  Испанский художник. Benito Salmeron

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Сообщества

Статистика

Художник — иллюстратор Lisa Graa Jensen

ХудожникLisa Graa Jensen. Город Кур и другие прекрасные места.

Лиза Дженсен выросла в Дании, после общеобразовательного обучения поступила в школу искусств в Whitechapel, Лондон. В 1978 получила степень бакалавра с отличием в области графического дизайна и книжной иллюстрации в Camberwell школе искусств.

После завершения художественное образование, Лиза Дженсен начала свою карьеру в иллюстратором. Она создавала иллюстрации для различных книжных издательств, таких как Hamlyn, Макмиллана, Маршалла Кавендиш, ВВС, Puffin Books и Camden Graphics.

С конца 1980-х годов, художник Лиза Дженсен – фрилансер, успешный и востребованный. У нее многочисленные жанровые сцены.

Ранние работы Лизы Дженсен, это городские пейзажи, дворы, луга, курятники, сельхозугодия и кафе. Но всегда все писалось с мягким юмором, наверно, это черта характера художника.

У нее есть серия, называется город Кур, она в мрачноватой гамме, энергичная, экспрессивная, и опять же, с иронией.

Стиль Лизы Джесен можно называть стилем наив. Яркие цвета и анимированные персонажи создают интересную композицию, в ее живописном языке комедийный элемент это точка опоры, милый, добродушный взгляд на ситуацию.

parashutov

parashutov

ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 92 — НОРВЕЖКА ЛИЗА АЙСИТО.)

Норвежская художница Лиза Айсито не рисует специально серии «Времена года», но ее добрые, юморные и нежные рисунки и иллюстрации сами складываются в квадросерии, где всё понятно и без слов. Но для начала познакомьтесь с автором.

Лиза Айсато
Lisa Aisato

Норвежский художник-иллюстратор и детская писательница.
Родилась в 1981 году в Осло, живописи училась сначала в местной школе живописи, а затем в Школе изящных искусств. После дебютных публикаций в 2008 году Лиза стала известна на родине. Она опубликовала иллюстрации к произведениям других писателей и выпустила собственные книжки для детей со своими иллюстрациями. Рисунки художницы еженедельно появляются в норвежском журнале «Dagbladet». Книги Айсато переведены на несколько языков и изданы в других странах. Художница регулярно принимает участие в профессиональных конкурсах иллюстраторов и получает награды. В 2014 году ее иллюстрации к книге «Рыба для Луны» (A Fish for Luna) получила приз Министерства культуры Норвегии, приз Общества книжных блоггеров и «Brage Prize». В 2015 году Айсато попала в десятку лучших писателей (возраст до 35 лет) по версии еженедельника «Morgenbladet» за книгу, посвященную Астрид Линдгрен. В 2016 году художница попала в шортлист Международной премии Ганса Кристиана Андересена (International HC Andersen Award), а в 2017 году получила премию ALMA памяти Астрид Линдгрен. Кроме того, Лиза – дизайнер одежды бренда Jankeh Njie Jamanca. Она – мать двоих детей. Лиза Айсато живет и работает в городе Шерхаллен (Skjærhalden).

Серия «Времена года»

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Prins.

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Sommerknopp.

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Regn.

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Vintervarm.

Иллюстрации к книге «Скоро будешь спать» Серия I.

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Еще один вариант «Зимы».

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Иллюстрации к книге «Скоро будешь спать» Серия II.

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Иллюстрации к книге «Скоро будешь спать» Серия III.

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Lisa Aisato (Norwegian, born 1981) Snart sover du (Скоро будешь спать).

Художница проиллюстрировала, как живут девушки со своими внутренними демонами

Полли Нор (Polly Nor) — иллюстратор из Лондона, известная своими мрачными сатирическими рисунками о женщинах и их внутренних демонах. Главные темы рисунков — женская сексуальность, чувство беспокойства и трудности принятия себя. По словам автора, они основаны прежде всего на личном опыте и исследуют непростые отношения женщины с собой и обществом в эпоху интернета.

Читать еще:  Живопись маслом. Профессиональный британский художник. Neil Prior

Работы Полли Нор неоднократно выставлялись в галереях Лондона, Берлина и Нью-Йорка, а многие журналы приглашали её для создания обложек и иллюстраций. В 2016 году вышел музыкальный клип Chelou, анимацию для которого также нарисовала Нор. На сегодняшний день у этого клипа больше пяти с половиной миллионов просмотров на YouTube.

Помимо иллюстраций, у художницы есть сайт, где она продаёт принты, одежду и вещи, созданные по мотивам собственных рисунков. Среди товаров — футболки, лонгсливы, сумки и даже чехлы для телефонов.

© pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor © pollynor

А вот и клип на песню «Halfway to Nowhere», над анимацией к которому работала Полли Нор

Больше о жизни девушек смотрите в статье про художницу Аманду Олеандер и её скетчи о нерассказанной правде длительных отношениях.

Подпишитесь на нашу страницу в фейсбуке, там много веселых видео и добрых открыток.

Подпишитесь на наш инстаграм, и вы первыми узнаете, что вышел новый пост.

Подпишитесь на канал likeyou в Яндекс.Дзене, чтобы читать посты вместе с новостями.

Слишком откровенные классические картины, способные смутить кого угодно

Мы привыкли обвинять современное искусство в безыдейности и склонности к порнографии. Но так ли невинные старые классические картины, милые сердцу эстетам и ценителям целомудрия? При детальном рассмотрении среди полотен известных гениев живописи можно найти шедевры с откровенными сюжетами, способными заставить краснеть современных, видавших виды ценителей «клубнички». (Осторожно! Обнаженная натура).

«Леда и лебедь»

Если говорить о наиболее нескромном классическом сюжете, то заслуженную пальму первенства получит античная история о близости бога Зевса и прекрасной Леды. Согласно легенде, житель Олимпа явился к девушке инкогнито, в облике лебедя, но тем не менее умудрился вступить с ней в связь и даже завести потомство.

Ранее предложил свое видение ситуации великий Микеланджело, который хоть и избежал излишней детализации, но все же не смог удержаться и изобразил пару прямо во время противоестественного межвидового соития.

На фоне всего этого картина Леонардо да Винчи кажется просто иллюстрацией к сказкам Пушкина для школьников младших классов. На его полотне все уже свершилось и Леда со скучающим лицом наблюдает, как из снесенных ею яиц вылупляются вполне здоровые годовалые малыши.

Нам эта идиллическая сцена кажется вполне приличной, но так было не всегда. Картины мастеров эпохи Возрождения были уничтожены в начале XVIII столетия престарелой фавориткой Людовика XIV маркизой де Ментенон как неприличные. Сегодня мы можем видеть весь этот разврат только благодаря поздним копиям.

«Брошенная кукла»

Французская художница Сюзанна Валадон творила в начале XX века. Она известна как автор множества замечательных картин, в основном воспевающих красоту женского тела в самых рядовых жизненных ситуациях. Несмотря на обилие обнаженных тел на полотнах художницы, лишь одно из творений Валадон вызывает у моралистов серьезные споры.

Картина «Брошенная кукла» в наши дни могла бы принести автору серьезные проблемы с педофилоборцами, но Валадон посчастливилось умереть в 1938 году, благодаря чему мы можем считать ее творение классикой. На картине изображена обнаженной совсем юная особа с начавшей формироваться грудью и детской прической с бантом.

История не сохранила для потомков описание этого полотна, но принято считать, что на нем изображено прощание с детством. Женщина с полотенцем, скорее всего, содержательница борделя, а ребенка готовят к встрече с первым в жизни клиентом. Название картине дала валяющаяся на полу кукла, очевидно, символизирующая сломанную судьбу. Впрочем, есть добряки, которые утверждают, что изображена мать, вытирающая дочь-подростка после купания.

«Похищение дочерей Левкиппа»

Великий голландец Питер Пауль Рубенс, известный своими прекрасными полотнами с тяжеловесными красавицами, в 1618 году представил зрителям свое «Похищение дочерей Левкиппа». На первый взгляд, между героями картины происходит удалая потасовка без всякого сексуального подтекста.

Но для тех, кто знаком с греческим мифом о братьях Диоскурах, совершенно очевидно, что раздетым блондинкам вовсе не до шуток. Второе название шедевра «Изнасилование дочерей Левкиппа» точнее отображает действие на картине.

В античной истории сыновья Зевса и Леды (смотри историю их странного рождения выше) , Кастор и Поллукс , похитили дочерей царя Левкиппа Гилаиру и Фебу и по старой доброй традиции, завещанной отцом, надругались над ними. Закончилось все вроде плохо — все умерли.

Читать еще:  Искусство каролингской эпохи

«Монах в кукурузном поле»

Если от Рубенса и Буше можно ожидать чего угодно, то сдержанный и склонный к религиозным сюжетам Рембрандт удивил. Хотя, в принципе, его небольшой, но мастерски выполненный рисунок «Монах в кукурузном поле» все же перекликается с духовной тематикой.

В центре композиции изображены католический монах и некая дама, предающиеся греху в миссионерской позе где-то среди сельскохозяйственных угодий. Пикантность сюжета даже не в том, что монах нарушает свой обет целомудрия, а в приближающемся слева человеке с серпом, благодаря которому вечер вот-вот перестанет быть томным.

«Неосторожность Кандавла»

Картина Уильяма Этти, носящая скромное нейтральное название, «Неосторожность Кандавла», изображает совершенно неприличную историю из « Истории» Геродота. Полное название этого полотна, написанного в 1830 году, раскрывает всю неоднозначность изображенной на ней сцены: «Кандавл , царь Лидии , украдкой показывает свою жену Гигу одному из своих слуг , когда она ложится в кровать».

Сложно сказать, почему «отец истории» решил описать эту полупорнографическую историю в своем труде, но благодаря ей мы получили трудно выговариваемый даже опытными сексопатологами термин кандаулезизм. Суть этой сексуальной девиации заключается в потребности демонстрировать своего обнаженного партнера посторонним людям.

Именно такой момент изображен Этти на картине. Царь Кандавл решил тайком показать свою супругу Нису телохранителю Гигу, но его замысел был раскрыт женщиной. Ниса потребовала у Гига, чтобы тот убил или ее, или мужа-извращенца, после чего Кандавла цинично зарезали прямо в его спальне.

«Авиньонские девицы»

С полотна «Авиньонские девицы » гениальный художник Пабло Пикассо начинает свой переход к кубизму. Известно, что на создание картины художника вдохновил Поль Сезанн своей работой « Купальщицы». Изначально Пикассо назвал картину «Философский бордель» и многие считают, что на ней маэстро изобразил сценку из публичного дома в барселонском Готическом квартале.

Картина изображает пятерых обнаженных дам, которые в развязных позах ожидают своих клиентов. Мы долго думали о том, стоит ли включать эту работу в список пикантных полотен. Проще говоря, если изображенные на полотне геометрические распутницы будят в вас нескромные фантазии, то у нас для вас плохие новости. Но слова из песни не выбросишь и сюжет картины, для 1907 года, все же очень вызывающий.

«Арабский рынок наложниц»

Отличная картина французского классика живописи Жана-Леона Жерома, написанная в 1866 году, изображает сцену на восточном невольничьем рынке. Группа мужчин в богатых одеждах прицениваются к обнаженной рабыне, проверяя, судя по всему, правильность ее прикуса.

Сам Жером, вне всякого сомнения, знал толк в невольничьих рынках и их завсегдатаях, так как обожал Восток и не раз путешествовал в тех краях в поисках вдохновения. Современники находили «Арабский рынок невольниц » очень вызывающей работой и называли картину гимном похотливого доминирования мужчины над женщиной.

«Великий мастурбатор»

Великий сюрреалист Сальвадор Дали обожал неприличные картины и от его эротоманства нас спасает лишь манера написания его картин, знатно искажающая сюжет. Вот и с работой «Великий мастурбатор » не все так однозначно. Более того, если бы не название, никто бы и не понял о чем эта прекрасная картина.

Но, как бы там ни было, явно выраженный сексуальный подтекст в этом полотне есть. Лицо женщины в правой части картины, почти упирающееся в мужской гульфик, раздражало современников Дали и вызывало даже осуждение. Хорошо никто не знает, что изобразил мастер сюрреализма в центре полотна — возможно, там творится самый разнузданный разврат.

«Происхождение мира»

Созданная в 1866 году Гюставом Курбе картина с незамысловатым бытовым сюжетом не выставлялась более 130-ти лет из-за излишней анатомической достоверности. Более того, даже сейчас, когда удивить посетителей музея, в принципе, сложно, к этой картине приставлен отдельный охранник.

В 2013 году в СМИ появилось радостное известие — была найдена вторая часть картины, на которой видно лицо натурщицы. Тщательное изучение биографии автора и его ближайшего окружения позволило выяснить личность дамы. Так, небритая промежность оказалась собственностью Джоанны Хиффернан, любовницы одного из лучших учеников Курбе, Джеймса Уистлера. Вот такая вот трогательная история воссоединения.

Это далеко не единственные в истории живописи работы с ярким сексуальным подтекстом — во все времена классики любили завернуть что-нибудь эдакое, вполне в духе нашего раскрепощенного времени.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector