Интересные факты о известных картинах

Интересные факты о известных картинах

10 забавных фактов о картинах известных художников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Пабло Пикассо нарисовал один из своих известных портретов менее чем за 5 минут

Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует». Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.

Эренбург выразил удивление быстротой исполнения работы, ведь не прошло и 5 минут, на что Пикассо ответил: «Я знаю тебя 40 лет. И все эти 40 лет я учился писать портреты за 5 минут».

Илья Репин помог продать картину, которую не писал

Одна дама приобрела на рынке всего за 10 рублей совершенно бездарную картину, на которой гордо красовалась подпись «И.Репин». Когда ценительница живописи показала эту работу Илье Ефимовичу, он рассмеялся и дописал «Это не Репин» и поставил свой автограф. Через некоторое время предприимчивая дама продала картину неизвестного художника с автографом великого мастера уже за 100 рублей.

Медведей на известной картине Шишкина нарисовал другой художник

В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка. Ведь у каждого из них есть не только любимые сюжеты и сильные стороны, но и слабые места, так почему бы не помочь друг другу. Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов. У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовать на своих картинах каждую травинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий.

Кусок фибролита, над которым просто разливали краску, стал одной из самых дорогих картин

Самой дорогой картиной в мире в 2006 году было полотно Джексона Полока «Номер 5, 1948». На одном из аукционов картина ушла за $140 миллионов. Это может показаться забавным, но над созданием этой картины художник особо «не заморачивался»: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу.

Дату создания своей картины Рубенс зашифровал по звёздам

Искусствоведы и учёные долгое время не могли установить дату создания одного из самых известных полотен Рубенса – картины «Пир богов на Олимпе». Загадка разрешилась только после того, как к картине присмотрелись астрономы. Оказалось, что персонажи на картине расположились точно в таком же порядке, как располагались планеты на небосклоне в 1602 году.

Логотип «Чупа-Чупс» нарисовал всемирно известный сюрреалист

В 1961 году Энрике Берната, владелец компании «Чупа-Чупс», обратился к художнику Сальвадору Дали с просьбой придумать изображение для конфетной обёртки. Дали просьбу выполнил. Сегодня это изображение, хотя и в несколько изменённом виде, узнаваемо на леденцах этой компании.

Нужно отметить, что в 1967 году в Италии с благословения Папы Римского была выпущена уникальная версия Библии с иллюстрациями Сальвадора Дали.

Самая дорогая картина Мука приносит несчастья

Картина Мунка «Крик» была продана на аукционе за $120 миллионов и является сегодня самой дорогой картиной этого художника. Говорят, что Мунк, жизненный путь которого – чреда трагедий, вложил в неё столько горя, что картина вобрала в себя негативную энергетику и мстит обидчикам.

Один из сотрудников музея Мунка как-то случайно уронил картину, после чего начал страдать от страшных головных болей, которые привели этого человека к самоубийству. Ещё один сотрудник музея, не сумевший удержать картину, буквально через несколько ней попал в страшную автомобильную аварию. А посетитель музея, позволивший себе прикоснуться к картине, через какое-то время сгорел в пожаре заживо. Впрочем, не исключено, что это просто совпадения.

У «Чёрного квадрата» Малевича есть «старший брат»

«Чёрный квадрат», являющийся, пожалуй, самой известной картиной Казимира Малевича, представляет собой полотно 79,5*79,5 сантиметров, на котором на белом фоне изображён чёрный квадрат. Свою картину Малевич написал в 1915 году. А ещё в 1893 году, за 20 лет до Малевича, Альфонс Алле, французский писатель-юморист, нарисовал свой «черный квадрат». Правда, называлась картина Алле «Битва чернокожих в глубокой пещере тёмной ночью».

У Христа и Иуды на картине да Винчи одно лицо

Говорят, что создание картины «Тайная вечеря» потребовало от Леонардо да Винчи титанических усилий. Человека, с которого был написан образ Христа художник отыскал достаточно быстро. На эту роль подошёл один из певчих церковного хора. А вот «Иуду» да Винчи искал три года.

Как-то на улице художник увидал пьянчужку, который безуспешно пытался выбраться из выгребной ямы. Да Винчи отвёл его в одно из питейных заведений, усадил и начал рисовать. Каким же было удивление художника, когда, разоткровенничавшись, пьяница признался, что несколько лет назад уже позировал ему. Оказалось, что это тот самый певчий.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

10 интересных фактов о великих картинах

«Постоянство памяти»

Идея изобразить стекающие часы посетила Сальвадора Дали за ужином, когда он заметил, как плавится на солнце камамбер. Это уж потом Дали спрашивали, зашифрована ли на холсте теория относительности Эйнштейна, а он с умным видом отвечал: «Скорее – теория Гераклита о том, что время измеряется течением мысли. Поэтому я и назвал картину «Постоянство памяти». А сначала был сыр, плавленый сыр».

«Тайная вечеря»

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», особое внимание он уделял двум фигурам: Христа и Иуды. Натурщика для лика Иисуса Леонардо нашел сравнительно быстро – на его роль подошёл юноша, певший в церковном хоре. А вот лицо, способное выразить порок Иуды, Леонардо искал в течение трёх лет. Однажды, идя по улице, мастер увидел в сточной канаве пьянчужку. Да Винчи привел пьяницу в трактир, где сразу же принялся писать с него Иуду.

Когда выпивоха протрезвел, он вспомнил, что несколько лет назад уже позировал художнику. Это и был тот самый певчий. На великой фреске Леонардо у Иисуса и Иуды – лицо одного человека.

«Иван Грозный и сын его Иван»

В 1913 году душевнобольной художник исполосовал ножом картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Только благодаря мастерской работе реставраторов полотно удалось восстановить.

Читать еще:  Документальный фильм о духовном пробуждении. Lucy Chen

В 2006 году американский коллекционер Стив Винн согласился продать картину Пабло Пикассо «Сон» за 139 миллионов долларов, что стало бы одной из самых рекордных цен в истории. Но при рассказе о картине он слишком экспрессивно размахивал руками и порвал художество локтем. Винн расценил это как знак свыше и решил не продавать полотно после реставрации, которая, кстати говоря, влетела в копеечку.

Менее разрушительный, но не менее курьезный инцидент случился с картиной Анри Матисса. В 1961 году Музей современного искусства в Нью-Йорке, представил на суд зрителей картину мастера «Лодка». Выставка пользовалась успехом. Но лишь спустя семь недель случайный ценитель живописи заметил, что шедевр висит вверх ногами. За это время художество успели увидеть 115 тысяч человек, книга отзывов пополнилась сотнями восхищенных комментариев. Конфуз облетел все газеты.

«Битва негров в пещере глубокой ночью»

Знаменитый «Черный квадрат» не был первой картиной подобного рода. За 22 года до Малевича, в 1893 году французский художник и писатель Алле Альфонс выставил в галерее Вивьен свой шедевр «Битва негров в пещере глубокой ночью» — полностью чёрное прямоугольное полотно.

«Пир богов на Олимпе»

В 1960-х гг. в Праге была найдена одна из знаменитейших картин Питера Пауля Рубенса «Пир богов на Олимпе». Долгое время дата её написания оставалась загадкой. Разгадка была найдена на самой картине, причем, астрономами. Они догадались, что на холсте тонко зашифровано положение планет. Например, Мантуйский герцог Гонзага в образе бога Юпитера, Посейдон с Солнцем и богиня Венера с Амуром отображают положение Юпитера, Венеры и Солнца в Зодиаке.

Кроме того, видно, что Венера направляется к созвездию Рыб. Дотошные звездочеты вычислили, что такое редкое положение планет на небосклоне наблюдалось в дни зимнего солнцестояния в 1602 г. Так была проведена довольно точная датировка картины.

«Завтрак на траве»


Эдуард Мане, «Завтрак на траве»

Клод Моне, «Завтрак на траве»

Эдуарда Мане и Клода Моне путают не только нынешние абитуриенты художественных училищ – их путали даже современники. Оба жили в конце ХIХ века в Париже, общались друг с другом и были почти однофамильцами. Так, в фильме «Одиннадцать друзей Оушена» между персонажами Джорджа Клуни и Джулии Робертс происходит следующий диалог:
— Я всё время путаю Моне и Мане. Помню только, что один из них женился на любовнице.
— Моне.
— Значит, у Мане был сифилис.
— И ещё они оба временами писали.
Но художникам было мало путаницы с именами, вдобавок они активно заимствовали друг у друга идеи. После того как Мане представил публике картину «Завтрак на траве», Моне, недолго думая, написал свою с таким же названием. Без неразберихи, как водится, не обошлось.

«Сикстинская мадонна»

При взгляде на картину Рафаэля «Сикстинская мадонна» отчетливо видно, что на руке у папы Сикста II шесть пальцев. Помимо прочего, имя Сикст переводится как «шестой», что в итоге породило массу теорий. На самом деле, «нижний мизинец» — вовсе не палец, а часть ладони. Это заметно, если хорошенько приглядеться. Никакой тебе мистики и тайных предвестий Апокалипсиса, а жаль.

«Утро в сосновом лесу»

Растиражированные кондитерами медвежата с картины «Утро в сосновом лесу» Шишкина – вовсе не дело рук Шишкина. Иван был прекрасным пейзажистом, он гениально умел передать игру света и тени в лесу, а вот люди и животные ему не давались. Так что милых медвежат по просьбе художника пририсовал Константин Савицкий, а сама картина была подписана двумя именами. Но Павел Третьяков после покупки пейзажа к себе в коллекцию стёр подпись Савицкого, и все лавры достались Шишкину.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

14 малоизвестных фактов о всемирно известных картинах, которые создали великие художники

Портреты под портретами, сложные интерпретации, игра страстей и несчастливая любовь

1. Портрет Изабеллы Медичи, Школа Алессандро Аллори, XVI век

Слева: юная холеная красавица в жемчугах и тяжелом платье, оттеняющем ее хрупкость; холст датируется XIX веком.

Справа: оригинал, проявленный в результате рентгенофлуоресцентного анализа, он «состарил» портрет еще на 300 лет. Перед нами Изабелла де Медичи без прикрас. Ее красота увяла: крупные рельефные черты лица, поблекший цвет лица. В возрасте 34 лет она была задушена престарелым мужем-ревнивцем за измену.

Автор эпохи Возрождения изобразил Изабеллу в образе Марии Магдалены, вокруг ее головы ореол как символ покаяния.

2. «Иван Грозный убивает своего сына», Илья Репин

Репин был буквально одержим сюжетом картины. У него ушло 3 года, чтобы воплотить всю силу страстей, бушующих на полотне. Прорывом стала поездка в Испанию, где Илья Ефимович увидел корриду: песок, кровь, страдания, смерть.

По возвращении в Россию эту «кровавость» художник перенес и на всем известный шедевр.

3. Портрет дона Рамона Сатуэ, Франсиско де Гойя

Мадридский судья Рамон Сатуэ был другом Гойи. Исследователи обнаружили под ним изображение неизвестного в военной форме. Судя по мундиру, это был кто-то из окружения Жозефа Бонапарта, которого его брат Наполеон сделал королем Испании. Возможно даже, сам Жозеф.

Но после низвержения с пьедестала Гойя, опасаясь преследований, написал на его месте другое лицо.

4. «Неравный брак», Василий Пукирев

Сюжет и воплощение картины автобиографичны. По словам В. А. Гиляровского, «этот старый важный чиновник — живое лицо. Невеста рядом с ним — портрет невесты В. В. Пукирева, а стоящий со скрещенными руками — это сам В. В. Пукирев, как живой».

5. «Голубая комната», Пабло Пикассо

Первоначально на этом холсте был портрет мужчины во фраке с белой бабочкой. Находку обнаружили в 2008 году, и искусствоведы предположили, что художник за неимением денег на приобретение нового холста решил написать совершенно другой сюжет на месте прежнего.

6. «Весна», Сандро Боттичелли

Существует множество интерпретаций знаменитого полотна. Кто-то склонен видеть в нем аллегорию трех видов любви: слева — любовь к ближнему, справа — плотская, в центре — к Богу.

Другие считают, что картина — это свадебный подарок Лоренцо Великолепного своему юному племяннику, 17-летнему тезке, Лоренцо ди Пьерфранческо, который женится на прекрасной девушке по имени Семирамида. Жених изображен в виде Меркурия, на него влюбленно смотрит Харита-Семирамида в образе девушки, одной из «Трех граций», стоящей к зрителям спиной.

Читать еще:  Индийский художник. Abhinaya Ramadurai

Довершает любовный «треугольник» крылатый голопопый Амур с неизменной стрелой на натянутой тетиве. У него завязаны глаза, и он не знает, кого на деле поразит его выстрел…

7. Младенец (Рождество), Поль Гоген

Еще одна автобиографическая и очень грустная история. В картине 1896 года Гоген, уехавший от цивилизации на тропические острова, соединил библейские образы с реальностью. Его 13-летняя супруга по имени Техура родила своего первенца. Как будто в парке на скамейке она созерцает непонятную для таитян историю Рождества Христова: канонические хлев, роженица и скот на заднем плане.

Но юную мать не трогает канонический сюжет. Ее малыш при смерти, его ручка безжизненно свисает, он недвижим. Вскоре после рождения ребенок действительно умер…

8. «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Ян Вермер

Одна из ранних работ голландского живописца XVII века.

В этом с виду бесхитростном сюжете таится зашифрованный смысл. Девушка погружена в чтение письма, мы видим отражение ее профиля в окне, как знак скрываемых мыслей. О чем она думает? Ответ скрывает романтический подтекст. Рентгенограмма обнаружила на стене большой портрет купидона, скрытого позднее красочным слоем. На столе, покрытом цветастой скатертью, стоит ваза с яблоками и персиками — намек на грехопадение Адама и Евы.

А открытое окно так и зовет на волю, подальше от этого невзрачного и мелкого мирка.

9. Подготовка невесты «Одевание невесты», Гюстав Курбе

Гюстав Курбе, отразил в своей картине все детали повседневной жизни: свадьба, ткацкое искусство, подготовку к празднетству, крестьянские девушки…

В 1960 году полотно было направленно на рентгенограмму, как оказалось, это вовсе не подготовка к свадьбе, а одевание мертвой девушки, подготовка к похоронам. Все изображенные на картине были одеты в черные одежды.

10. «Послы», Ганс Гольбейн

На этой картине Гольбейн изобразил двух реальных исторических личностей, послов: Жана де Динтевиля и Жоржа де Сельве. Предметы на заднем плане фактически раскрывают конфликт между духовенством и учеными того времени. Открытый псалом, глобус, солнечные часы и книги, по мнению искуствоведов подтверждают это.

На переднем плане изображен странной формы предмет — это череп, символизирующий смерть. Если смотреть прямо на стол, череп не очевиден и не привлекает внимания. Тем самым художник хотел сказать, что смерть не является важным явлением, она второстепенна. Но если вы посмотрите на картину с другой точки зрения, смерть станет реальней, затмевая собой все вокруг.

11. «Монахиня», Илья Репин

Картина, которую искусствоведы давно ставят под сомнение: почему монахиня похожа на старшую сестру жены Репина, Софью Швецову? На самом деле ответ скрывается в мемуарах.

После того как Репин начал работать над портретом женщины, между ними возникла ссора. У художника была вспыльчивая натура и он решил своеобразно отомстить Софье. Вместо нарядной одежды Софья одевает монашенское одеяние и заменяет веер четками.

Рентгенограмма подтвердила догадки.

12. «Автобус», Фрида Кало

Фрида Кало попала в аварию в возрасте 17 лет. Автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Множественные травмы сказались на будущем художницы — у нее не будет детей. Воспоминания об этом несчастном случае будут мучить Фриду на протяжении всей ее жизни. Они же отразились в ее работах.

Так и появилась на свет одна из ее картин. Люди сидели в автобусе, жизнерадосные, занятые своими думами, не зная, что принесет им будущее …

13. «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Легендарную фреску реставрировали не менее пяти раз, поэтому сейчас можно посмотреть не совсем на тот оригинал, который написал великий Леонардо да Винчи.Крайняя реставрация заняла 21 год…

14. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

Одна из самых знаменитых и уникальных картин. По утверждению самого художника, он писал ее несколько месяцев. Почему так долго? Что он хотел сказать этим квадратом? Одна из легенд гласит, что квадрат — это лишь закрашенная другая работа, которая не получилась у ходижника…

LiveInternetLiveInternet

Метки

Рубрики

  • живопись (9852)
  • зарубежные творцы (7447)
  • русские творцы (3506)
  • фотография (2464)
  • графика (1554)
  • прикладное творчество (1190)
  • музыка (1108)
  • интересные статьи (1088)
  • архитектура (743)
  • культурные события (740)
  • скульптура (697)
  • поэзия (669)
  • литература (599)
  • ссылки (581)
  • «документальное» (575)
  • дизайн (551)
  • кинематограф (488)
  • история стилей (407)
  • ретро (401)
  • Компьютерное искусство (384)
  • юмор (309)
  • театр (236)
  • обсуждения,вопросы и пр. (178)
  • анимация (175)
  • календарь (166)
  • термины и техники (98)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Любопытные факты про знаменитые картины

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.

Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент правой части триптиха.

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

Читать еще:  Искусство - это красота. Angeles Herranz Carrera

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства. И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена. Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только перу Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Интересные факты о известных картинах

Живопись – это далеко не скучное направление искусства, как это может казаться многим. Великолепные техники написания, неизгладимое впечатление и новаторство авторов – все это может восхитить вдумчивого зрителя. Помимо этого, можно отметить факт, что за некоторыми картинами стоят очень любопытные истории их создания.

В творениях могут быть малозаметные элементы и встречаться посторонние детали. Часто об таких «изюминках» могут знать только сами создатели картин, работники антикварных магазинов и опытные коллекционеры. Далее поговорим о наиболее интересных фактах об известных картинах.

Неравный брак (добро и зло)

Творение В. Пукирева «Неравный брак» известно многим. Если разделить эту картину на две части по диагонали, то справа будут невеста и ее 2 друга, а слева – друзья жениха. Лица у первых довольно приветливы, а у последних – злые. Так полотно было разделено художником на две смысловых части, олицетворяющие зло и добро.

Кузнечик, видавший Ван Гога

Винсент Ван Гог написал картину «Оливковые деревья» еще в 1889 году и только спустя 128 лет на полотне был обнаружен засохший кузнечик. Специалисты уверяют, что это насекомое застряло в краске, когда уже было мертвым. После этого его останки покрылись рукой Ван Гога коричневым и зеленым цветом.

Картина-перевертыш

Забавный случай случился с картиной Матисса «Лодка». Она провисела в Музее Современного Искусства города Нью-Йорк в перевернутом виде целых 46 дней. Стоит отметить тот факт, что это далеко не единственный случай неправильного расположения творений известных мастеров.

Медведи на картине Шишкина были нарисованы рукой иного художника

В среде художников присутствует негласный закон, который говорит о взаимовыручке. Каждый мастер имеет свои сильные и слабые стороны, именно поэтому помощь друзей будет нелишней. Так, известны факты, что Репин рисовал фигуру великого поэта на картине Айвазовского «Пушкин на берегу моря», а Николай Чехов изобразил даму в черном на творении Левитана «Осенний дождь. Сокольники». Пейзажист Шишкин способен был прорисовать до мелочей все травинки на картине «Утро в сосновом бору», однако с медведями у него что-то не заладилось. Мишки на известном шишкинском полотне были созданы Савицким.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector