Испанский художник. Alfredo Roldan

Испанский художник. Alfredo Roldan

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Архитектура (340)
  • Дворцы, замки и крепости (148)
  • Классика (11)
  • Модерн (17)
  • Мосты (3)
  • Театры и музеи (5)
  • Храмы мира (89)
  • Рассказы о живописи и картинах (93)
  • Аудиокниги (25)
  • Великие истории и письма о любви (47)
  • ГУЛАГ И ГОЛГОФА (81)
  • История и документы (18)
  • Люди и судьбы (56)
  • Палачи и стукачи (1)
  • Деткам (16)
  • Диссиденты (54)
  • Еврейская тема (128)
  • ЖЗЛ (787)
  • Артисты и режиссеры (69)
  • Музыканты и композиторы (44)
  • Общественные деятели и герои (42)
  • Писатели и поэты (261)
  • Ученые и философы (34)
  • Художники и скульпторы (188)
  • Забытые имена (51)
  • Здоровье (93)
  • Интересно! (30)
  • Искусство (2090)
  • ХХ век (60)
  • Американское искусство (55)
  • Ювелирные изделия (6)
  • Картина в деталях (2)
  • АРТПРОСВЕТ (13)
  • Братство прерафаэлитов (42)
  • Вернисаж одной картины (196)
  • Густав Климт (23)
  • Импрессионизм (75)
  • Картина дня (150)
  • Классическая живопись (221)
  • Модернизм (44)
  • Музеи мира (26)
  • Натюрморт (188)
  • Пейзаж (169)
  • Портрет (189)
  • Русский авангард (62)
  • Русское искусство (181)
  • Скульптура (59)
  • Современная живопись (418)
  • Японское, китайское и корейское искусство (38)
  • Истории и письма о любви (29)
  • История вещей (6)
  • История и экономика (38)
  • Как прекрасен этот мир, посмотри (58)
  • Кино (83)
  • Кулинария (205)
  • Легенды и мифы (17)
  • Сказки (3)
  • Литература (1275)
  • Актуальная поэзия (104)
  • Воспоминания, письма и эссе (6)
  • 100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века (3)
  • Воспоминания (76)
  • Календарь литературных преследований (29)
  • Любимые стихотворения (42)
  • Поэзия (433)
  • Поэзия и живопись (154)
  • Поэзия серебряного века (255)
  • Проза (68)
  • Шедевры мировой поэзии (43)
  • Мудрость (280)
  • Музыка (640)
  • Балет (23)
  • Инструментальная музыка (23)
  • Музыкальные открытки (74)
  • Опера (5)
  • Современная музыка (399)
  • Французский шансон (4)
  • Мультипликация (4)
  • Невыдуманные истории (8)
  • Оформление дневника (103)
  • Полезные советы (7)
  • Природа (199)
  • Драгоценные камни (1)
  • Животные (5)
  • Пейзажи (14)
  • Птицы (11)
  • Сады и парки (73)
  • Цветы (35)
  • Путешествия (719)
  • Германия (15)
  • Аргентина (2)
  • Испания (1)
  • Швейцария (1)
  • Непал (1)
  • Бразилия (3)
  • Европа (346)
  • Израиль (7)
  • Индия (12)
  • Италия (37)
  • Китай (38)
  • ОАЭ (3)
  • Россия (19)
  • США (31)
  • Таиланд (10)
  • Украина (13)
  • Франция (57)
  • Чили (2)
  • Япония (49)
  • Репрессированная литература (9)
  • Современность (50)
  • Страницы истории (27)
  • Театр (23)
  • Фантазия (16)
  • Фотографии (462)
  • Редкие фотографии (24)
  • Фото дня (224)
  • Фотопрогулка (80)
  • Фототерапия (16)
  • Юмор (82)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Портрет: Испанский художник Альфредо Ролдан (Alfredo Roldan)

Портрет: Испанский художник Альфредо Ролдан (Alfredo Roldan)

Испанский художник Альфредо Ролдан (Alfredo Roldan) родился в Мадриде в 1965 году. В возрасте 22 лет, не имея никакого художественного образования, начал рисовать профессионально и продавать свои работы на уличных рынках Мадрида, время от времени, представляя свои работы на крупнейших конкурсах страны, и даже некоторые из них выиграл.

Именно на получении премии, предоставленной муниципальным советом Мадрида в 1994 году, ему предложили выставить свои произведения в одной из крупнейших художественных галереей Испании. Выигравшая этот конкурс картина сейчас висит в музее современного искусства в Мадриде. В 1996 году Альфредо был назначен членом Сената «Honoris Causa» академии современного искусства в Риме.

Наибольшее влияние на формирование творчества Альфредо оказали произведения Матисса, Пикассо и Модильяни. Однако Ролдан употребил их влияние для того, чтобы разработать собственный стиль.

Студия И. Галереи интерьерной живописи

Педро Ролдан Молина(р.1954)-известный современный испанский живописец.
Pedro Rold`an Molina родился в 1954 году в Руте, провинция Кордова. Увлечение живописью проявилось в раннем детстве, чему родители будущего художника были очень рады.

В Руте Молина учился рисовать и получал свои первые награды. Продолжил обучение в Барселоне, где и сложилась вся его дальнейшая успешная карьера.Он вращался в кругах модернистов и импрессионистов, что не могло не сказаться на его творчестве. Художник много выставлялся, неизменно получая различные награды на самых престижных выставках.
Поразительная живость и реалистичность испанских пейзажей художника неизменно вызывают неистовый восторг, природу которого поначалу достаточно сложно понять. В своей исключительно своеобразной аранжировке они намертво приковывают взоры. И совершенно оправданно. Работы художника наполнены глубиной, объёмом и исключительной неповторимой стилистикой автора. Они приковывают взгляд громко заявляют о себе торжеством цвета, исключая при этом любую возможность, любые намёки на пасмурность и серость пейзажей. Пастозное нанесение ярких красок и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом.Работы талантливого художника буквально пылают красками.

Читать еще:  Искусство для меня - отражение души. Aziza Alaoui

Это тот редкий случай, когда крайне сложно подвести творчество художника под какой-либо единый жанр. Его картины — это «вкусный» коктейль из направлений, основной ингредиент в котором — реализм, щедро дополненный импрессионизмом и аккуратно обрамлённый гиперреализмом. Вне всякого сомнения, Молина — художник без границ. Загнать, втиснуть его в рамки какого-то одного жанра не получится при всем желании. Слишком уж размашисты мазки его кисти для узких рамок.
При этом каждая его картина живет и дышит своим собственным солнечным настроением. В каждую свою работу художнику удаётся внести нечто неуловимое, но очень теплое: что-то такое, что трепетно откликается внутри и оставляет незабываемую гамму удивительных впечатлений.

Работы художника украшают многочисленные частные коллекции в самой Испании, Европе, США, а также экспозиции многих мировых музеев современного искусства. Сейчас художник живёт в Гранаде.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия современной живописи- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2013г. Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, Энциклопедия современной американской живописи, Вильнюс,UAB”Bestiary”,2014г.

Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

В случае заказа где-либо копии картины, стоимость работы определяется после согласования с правообладателем и ТОЛЬКО в случае получения разрешения на написание данной копии у правообладателя.

18+ © 2013—2020. Студия-И. Копирование материалов только с разрешения правообладателя.

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

«Студия-И» разрешает неограниченное копирование и распространение изображений исключительно тех произведений искусства, которые относятся к общественному достоянию.

Политика конфиденциальности — в соответствии с действующим законодательством.

Студия И. Галереи интерьерной живописи

Педро Ролдан Молина(р.1954)-известный современный испанский живописец.
Pedro Rold`an Molina родился в 1954 году в Руте, провинция Кордова. Увлечение живописью проявилось в раннем детстве, чему родители будущего художника были очень рады.

В Руте Молина учился рисовать и получал свои первые награды. Продолжил обучение в Барселоне, где и сложилась вся его дальнейшая успешная карьера.Он вращался в кругах модернистов и импрессионистов, что не могло не сказаться на его творчестве. Художник много выставлялся, неизменно получая различные награды на самых престижных выставках.
Поразительная живость и реалистичность испанских пейзажей художника неизменно вызывают неистовый восторг, природу которого поначалу достаточно сложно понять. В своей исключительно своеобразной аранжировке они намертво приковывают взоры. И совершенно оправданно. Работы художника наполнены глубиной, объёмом и исключительной неповторимой стилистикой автора. Они приковывают взгляд громко заявляют о себе торжеством цвета, исключая при этом любую возможность, любые намёки на пасмурность и серость пейзажей. Пастозное нанесение ярких красок и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом.Работы талантливого художника буквально пылают красками.

Это тот редкий случай, когда крайне сложно подвести творчество художника под какой-либо единый жанр. Его картины — это «вкусный» коктейль из направлений, основной ингредиент в котором — реализм, щедро дополненный импрессионизмом и аккуратно обрамлённый гиперреализмом. Вне всякого сомнения, Молина — художник без границ. Загнать, втиснуть его в рамки какого-то одного жанра не получится при всем желании. Слишком уж размашисты мазки его кисти для узких рамок.
При этом каждая его картина живет и дышит своим собственным солнечным настроением. В каждую свою работу художнику удаётся внести нечто неуловимое, но очень теплое: что-то такое, что трепетно откликается внутри и оставляет незабываемую гамму удивительных впечатлений.

Работы художника украшают многочисленные частные коллекции в самой Испании, Европе, США, а также экспозиции многих мировых музеев современного искусства. Сейчас художник живёт в Гранаде.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия современной живописи- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2013г. Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, Энциклопедия современной американской живописи, Вильнюс,UAB”Bestiary”,2014г.

Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Читать еще:  Зачем нужен ЖК дисплей в цифровом фотоаппарате?

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

В случае заказа где-либо копии картины, стоимость работы определяется после согласования с правообладателем и ТОЛЬКО в случае получения разрешения на написание данной копии у правообладателя.

18+ © 2013—2020. Студия-И. Копирование материалов только с разрешения правообладателя.

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

«Студия-И» разрешает неограниченное копирование и распространение изображений исключительно тех произведений искусства, которые относятся к общественному достоянию.

Политика конфиденциальности — в соответствии с действующим законодательством.

Альфредо Гуати Рохо
Alfredo Guati Rojo Cаrdenas

Альфредо Гуати Рохо Карденас родился 1 декабря 1918 года в городе Куэрнавака, Мексика. Являлся единственным ребенком Марии де Хесус Карденас и Хосе Гуати Рохо Рамиреса. Рисовать начал в возрасте семи лет. Школьный учитель рисования признал талант мальчика. В этот период познакомился с краской на водной основе. В возрасте шестнадцати лет уехал в Мехико и поступил в юридическую школу, так как его отец-адвокат хотел продолжить семейную традицию. Но вскоре перевелся в Национальную школу искусств. Изучил различные техники живописи, но до конца дней сохранил верность именно акварели.

В 1937 году Рохо начал преподавать, будучи студентом. В 1940 году окончил обучение. В том же году награжден «Aguila Azteca» за свою культурную работу в Центральной и Южной Америке. В 1954 году основал Институт искусств Мексики в Колонии Рома. Этот институт предлагал более короткие курсы по изобразительному искусству, чем традиционные, а также занятия по керамике, дизайну одежды и изготовлению ювелирных изделий.

Альфредо Гуати Рохо являлся одним из первых промоутеров акварели в Мексике. В 1950-х годах пытался показать акварели в галереях в Колонии Рома, но не смог, потому что акварель считалась лишь «второстепенным искусством». Поэтому его Институт стал первым местом в Мехико, где выставляли акварели как серьезную форму искусства. В 1955 году в институте прошла первая Национальная выставка акварелей, которая впоследствии стала ежегодной.

В 1964 году Гуати Рохо основал Национальный музей акварели, занимал пост президента организации. В основу коллекции легли акварели, которые художник собрал со времени обучения в колледже, начиная с его бывших учителей и его прошлых и настоящих учеников. Затем стал основателем Музея друзей акварели. В этот же период стоял во главе Культурного агентства Desarrollo Integral de la Familia, а в 1971 году возглавил Отдел искусств пластика в Национальном институте искусств.

В сентябре 1985 года первое здание музея, располагавшееся в районе Рома, оказалось полностью разрушено землетрясением. Спустя три года Национальный музей вновь открыл свои двери в поселении Кайоакан. Помимо экспозиции постоянной коллекции и временных выставок, музей организует показы мексиканских акварелей по всему миру. В 1991 году Рохо предложил ежегодно 23 ноября отмечать Международный день акварели. В 1992 году основал Акварельную Биеннале в музее.

Выставки работ Альфредо Гуати Рохо проходили в Австрии, Бельгии, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Японии, США, Новой Зеландии, Индонезии, Бразилии, Сингапуре, Канаде и Венесуэле, а также во многих частях Мексики. Его работы находятся в музейных коллекциях во многих частях света, включая Музей искусств Тель-Авива в Израиле, Музей Урава-Сайтама в Японии, Музей современного искусства в Колумбии и Итальянский музей Милана в Италии.

Гуати Рохо являлся членом Национального почетного легиона, Салона де ла Пластика Мексики, Королевского общества искусств Англии, Международной ассоциации изящных искусств ЮНЕСКО, Канадского общества «Художники в акварели» и Американского общество акварелистов.

Альфредо Гуати Рохо считался одним из лучших художников-акварелистов и пропагандистов искусства Мексики. Его основным направлением в жизни стало восстановление репутации акварели как истинного вида искусства. В отличие от большинства художников-акварелистов, которые рисуют на горизонтальных поверхностях, чтобы краска не текла, писал на вертикальных поверхностях.

Умер Альфредо Гуати Рохо 10 июня 2003 года в возрасте восьмидесяти четырех лет.

Отец — Хосе Гуати Рохо Рамирес, адвокат

Мать — Марии де Хесус Карденас

Жена — Берта Пьетрасанта (ум. 2003). В браке прожили 64 года. Работала с мужем над его проектами

Художник Alfredo Rodriguez

Альфредо Родригес родился в 1954-м году в небольшом городке Тепик, расположенном в западном штате Наярит в Мексике. Художественный талант стал проявляться у него с самого детства. По воспоминаниям Альфредо Родригеса, учиться рисовать для него было также естественно как и учиться ходит, и говорить. А первый подарок, который он помнит — акварельные краски, которые презентовала ему мать. Самые первые свои работы Альфредо Родригес написал еще будучи ребенком. Это портреты членов его семьи, нарисованные им в качестве домашнего задания. Вскоре для его картин стали позировать и чужие люди. Неподалеку от городка, в котором проживала большая семья Родригес (у Альфредо есть восемь братьев и сестер), располагалась резервация индейцев Уичоли. Они то и стали героями его первых серьезных работ. К слову, индейцы являются самыми частыми персонажами картин Альфредо до сих пор.

Читать еще:  Женщины. Lucia Coghetto

В 1968-м году, в возрасте четырнадцати лет, Альфредо стал зарабатывать деньги как профессиональный художник. Полученные от продажи картин деньги являлись существенной частью дохода большой семьи Родригес. Постепенно его картины стали пользоваться популярностью у частных коллекционеров, а также о них тепло отзывались критики. Основной тематикой работ, которую выбрал Альфредо Родригес, стали сцены из жизни жителей американского запада: индейцы, ковбои, деревни, расположенные в горах или в пустыне. Яркие краски и прекрасная проработка второго плана картин помогли Альфредо стать известным художником в Мексике. Но он прекрасно понимал, что для всемирной известности ему необходимо переехать в США для того, чтобы организовать там собственную галерею.

В конце шестидесятых годов прошлого века на картины Альфредо Родригеса обратил внимание американский арт-дилер. Он то и помог открыть галерею молодому художнику. В 1973-м году Альфредо переехал из родной Мексики в Лос-Анджелес, США. Впрочем смена обстановки никак не сказалась на сюжете его картин, главными героями которых все так же оставались индейцы.

Постепенно работы Альфредо Родригеса стали пользоваться успехом и в США. Многие критики считают, что его картины стали одним из ключевых факторов возрождения интереса к индейцам — признанным уже на тот момент коренным жителям Америки. Еще большую популярность художнику принесли его иллюстрации к книгам известной писательницы Бобби Калман, которая пишет детские и юношеские научно-популярные книги на тему американского запада. Альфред Родригес иллюстрировал ее книги: «Народы равнин», «Народы юго-запада», «Национальные дома», «Жизнь в равнинных деревнях» и «Жизнь индейцев Навахо».

С восьмидесятых годов прошлого века Альфредо Родригес живет и работает в пригороде Лос-Анджелеса, в местечке под названием Корона. Там находится его галерея и студия. Альфредо считает себя традиционным художником, картины которого написаны в стиле классического реализма с небольшим добавлением импрессионизма. Работы Родригеса уже давно стали известны за пределами США и Мексики, но все-таки наибольшей популярностью пользуются именно там. Картины Альфредо получили несколько престижных художественных премий. В 1991-м году Музей Западного Искусства в Клэмат Фалсе, Орегон, назвал Альфредо Родригеса «художником года» и поместил его работы в постоянную коллекцию. Кроме того, Альфредо Родригес участвовал во многих важных выставках по всем США, включая «Мастеры Американского Запада», устраиваемой известным калифорнийским Музеем Современного Искусства Оутри. Также картины художника были представлены в Выставочной Галерее в Скотсдейле, Аризона и на выставке «Жизнь Запада» в Галерее Джэксона, Вайоминг. Помимо всего прочего, на творчество Альфредо постоянно обращают внимание художественные журналы, его картины неоднократно появлялись на страницах «Искусство Запада», «Международная коллекция искусства» и других изданий.

За все время работы, Альфредо создал более двухсот картин. Многие из них были проданы частным коллекционерам за десятки тысяч долларов. В конце 1990-х художник выпустил книгу под названием: «Альфредо Родригес: Жизнь в цвете». На ста девяносто двух страницах представлен весь жизненный путь художника с рождения и по сей день. Подробно описана его жизнь, наполненная трагедиями, удачами и промахами, любовью и, конечно же, искусством. Весь рассказ сопровождается ста пятьюдесятью иллюстрациями его картин.

Сегодня Альфредо продолжает писать картины, главными героями которых все так же остаются индейцы и ковбои. Критики не устают нахваливать этого известного художника из Мексики. В 2005-м году его опять признали «лучшим художником запада». Но сам Альфредо считает, что вся важность его работ заключена вовсе не в прекрасной технике, а в том, что он может привлечь внимание к коренным народам Америки, прославить их сильный дух и показать всю величественность природы запада.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector