Желание освободить воображение. Mark Heine

Желание освободить воображение. Mark Heine

Воображение и управление желаниями

Многие наши желания формируются при активном участии воображения.

Воображение — это способность нашей психики создавать самостоятельные образы путем переработки поступившей информации. А. Эйнштейн утверждал: логика приведет вас из пункта А в пункт В, воображение доставит вас куда угодно.

Благодаря воображению человек может предвосхищать ход событий, предвидеть результаты своих действий и поступков, моделировать свое поведение в ситуациях, характеризующихся неопределенностью. Воображение составляет основу наглядно-образного мышления. Создавая в воображении положительные образы, мы регулируем свое психоэмоциональное состояние.

Воображение много значит для человека, ведь благодаря воображению человек творит. Вся материальная и духовная культура человечества создана при активном участии воображения.

Мечта – вид воображения, заключающийся в самостоятельном создании новых образов и направленный в будущее. В мечте человек всегда воссоздает образ желаемого. Поэтому, важно для исполнения наших желаний и устремлений подключать воображение.

Один из способов управления желаниями через воображение — метод созидающей визуализации. Суть его состоит в создании отчетливого образа нашего желания, фокусировании на нем и передаче ему положительной энергии. Скептики скажут: пустые мечты! Много ли в них проку?

Но создание отчетливого образа мечты или своего сильного желания — первый шаг к его достижению/ исполнению.

Для выполнения этого несложного упражнения для воплощения желания при участии воображения, необходимо: иметь желание обогатить свои знания и опыт и быть открытым для нового.

  1. Поставить задачу. Для начала представьте то, что сможете легко достичь.
  2. Создать четкую мысленную картину желаемого. Визуализируйте предмет или ситуацию, включив в нее больше деталей, подробностей. Представьте все в настоящем времени, или как свершившийся факт.
  3. Сосредотачиваться на картине желаемого чаще. Делайте это с удовольствием от 5 до 30 минут несколько раз в день
  4. Передавать ей положительную энергию. Передавайте ей положительные установки – краткие утверждения (аффирмации). Хоть в народе и говорят: сколько не повторяй «халва, халва», слаще не станет, практика доказывает обратное. При этом отбрасывайте сомнения и верьте в достижимость желаемого. Подбадривайте себя положительными мыслями.

Важно: Желание, Вера, Принятие.

Главное, чтобы ваше желание было истинным, но не болезненным.

Необходимо понимать, что вы, именно вы этого хотите, это важно для вас, а также искренне верить в достижимость желаемого. Не достаточно только поставить цель, например, бросить курить, выучить английский или научиться танцевать.

«Картина маслом»: 5 художников, работы которых поражают воображение

С 19 по 27 сентября 2020 года в ЦВЗ «Манеж» пройдёт Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARLIFE FEST, который объединит художников со всего мира, работающих в самых разных техниках. Известные мастера масляной живописи из Великобритании, США, Индии и России, принимающие участие в фестивале, делятся этапами творческого пути, источниками вдохновения и тем, какие изменения этот вид искусства претерпевает сегодня.

В своих работах, которые имеют глубокий философский подтекст, молодой британский художник во втором поколении Бен Эштон исследует взаимодействие культур прошлого и настоящего, высмеивая британскую напыщенность и чопорность. Основу его творчества составляют портреты, выполненные в технике гиперреализма, а также иммерсивные инсталляции.

Несмотря на фундаментальное классическое образование в колледже Абингдон, Ньюкаслском университете и школе изобразительных искусств Феликса Слейда, художник признаётся, что больше всего знаний и навыков почерпнул, самостоятельно копируя старых мастеров в музеях британской столицы.

«Я провёл много часов напротив одних и тех же шедевров живописи в Национальной галерее в Лондоне, анализируя картины слой за слоем, чтобы понять, как мастера прошлого добивались нужного эффекта. Поэтому, можно сказать, что моими главными учителями были Рембрандт, ван Дейк, Вермеер и Рубенс. Именно их традиции легли в основу моего творчества» – отмечает художник.

Работы Бена Эштона эспонируются на выставках в США, Англии и Германии, а сам художник дважды удостаивался звания лучшего портретиста по версии Национальной портретной галереи в Лондоне.

Художница родом из Польши Агнес Грохульска окончила Академию изящных искусств в Варшаве, после чего переехала в Ричмонд (штат Вирджиния, США), где работает по сей день. Агнес создаёт картины в авторской технике, опираясь на традиции реализма. В работе использует масло, уголь и графит. Её любимые сюжеты – портреты и пейзажи.

Карьера художницы началась в 2006 году, и сегодня её работы находятся в постоянной экспозиции галереи Эрика Шиндлера в Ричмонде и частных коллекциях, регулярно экспонируются на выставках по всей Америке и в ряде стран Европы, публикуются в американских журналах.

В своих картинах художник Марк Теннант поёт гимн американской жизни, изображая на своих полотнах самые разные сюжеты, начиная от работ, вдохновлённых эпохой 1960-х годов, и заканчивая современными сюжетами о жизни молодого поколения. Отличительной особенностью его работ является использование крупных, экспрессивных мазков и полустёртые, размытые черты лица, благодаря чему художник словно передаёт собирательный образ персонажа.

Марк Теннант работает в жанре фигуративной живописи. Его картины дважды выставлялись в рамках легендарного Осеннего салона в Париже, а также вошли в постоянные экспозиции ведущих музеев и галерей Европы и США. Более 20 лет он преподаёт живопись и за это время работал в Лувре, Метрополитен-музее, был директором отделения изобразительного искусства в Университете академии искусств в Сан-Франциско.

Читать еще:  Испанская художница и фотограф. Naiara Briones (фотограф)

На фестивале ARTLIFE посетители смогут не только увидеть картины этих художников, но и принять участие в их мастер-классах, а также приобрести футболки, толстовки и аксессуары с их картинами. Запуск лимитированной линейки приурочен к созданию благотворительного фонда ARTLIFE CHARITY, поэтому все средства от продаж пойдут на помощь детям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации, чтобы дать им возможность получить качественное образование в сфере искусства и раскрыть заложенный в каждом ребёнке творческий потенциал.

Индийский художник Басист Кумар родом из Бокаро – промышленного сердца Индии, где гармонично соседствуют скалистые горы и заброшенные угольные шахты, многие из которых со временем превратились в большие пруды. Именно эти воспоминания, по признанию художника, вызвали его любовь к пейзажам.

Басист Кумар получил образование сначала в Колледже искусств в Дели и в ведущем художественной университете Индии Вишва-Бхарати в Шантиникетане, а затем в Китайской академии искусств, куда был направлен одним из немногих студентов на стипендию. Уже во время обучения его талант был отмечен премиями и наградами.

Древняя индийская культура и духовность в сочетании с традиционным и современным искусством Китая легли в основу авторского стиля художника, который исследует в своём творчестве взаимоотношения человека и природы. «Мои картины основаны на опыте, а не на идеях, и следуют индийской традиции ставить интеллектуальность и духовность рядом как две тропы, ведущие к одной и той же цели» – говорит художник.

Признанный мастер сюжетной живописи Анна Березовская создаёт сложные, многоплановые картины, в которых каждый зритель видит нечто своё. Основу узнаваемого авторского стиля, который сама художница называет поэтическим реализмом, составляет уникальный сплав из техник реализма, абстракции и сюрреализма.

Её полотна, над которыми Анна подолгу работает, доводя до совершенства, напоминают отдельные волшебные миры, полные тайных символов и знаков. «Мои картины – это чаще всего отображения того, что я будто бы когда-то и где-то видела. Это мои сны, которые иногда реальнее реальности. Почти все картины автопортретны, но не в смысле внешней похожести, – они созвучны моим сегодняшним мыслям» – поясняет художница.

В настоящее время Анна Березовская – член Союза Художников России, а её работы находятся в частных собраниях коллекционеров из России, США, Европы и Азии, а также регулярно экспонируются на групповых и персональных выставках по всему миру.

Марк Антокольский

Р аботы Марка Антокольского — неоднозначные и новаторские для своего времени — критика принимала не всегда. Однако скульптор не сдавался: он участвовал в конкурсах и выставках, обращался к разным сюжетам и ездил за границу искать вдохновения и свободу самовыражения. Антокольский стал известен еще до 30 лет, когда скульптуру его авторства купил для Эрмитажа Александр II.

Слишком смелый для Академии художеств

Марк Антокольский родился 2 ноября 1843 года в Вильне (сегодня — Вильнюс) в многодетной еврейской семье. Его родители держали небольшой трактир на одной из центральных улиц города, но денег в семье все равно было недостаточно. Кроме Марка у Антокольских было еще шестеро детей — он был самым младшим.

Желание рисовать появилось у Марка Антокольского еще в детстве. За первый художественный опыт — мальчик разрисовал отцовскую, только что побеленную печь — его наказали, да и в целом родители не поощряли увлечение сына. В своей автобиографии скульптор писал: «Детство мое слишком мрачно, да так мрачно, что я с содроганием вспоминаю, а писать мне о нем тяжело. Я был нелюбимым ребенком, и мне доставалось от всех».

Когда Антокольский подрос, его отдали подмастерьем к резчику по дереву. Однажды его работы увидела жена виленского генерал-губернатора Анастасия Назимова. Благодаря ее протекции, Марка Антокольского взяли в Академию художеств — в 1862 году он стал вольнослушателем в классах по скульптуре.

Во время учебы в Академии он сблизился с Иваном Крамским, Владимиром Стасовым, Модестом Мусоргским. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Этим горельефом Антокольский показал, как можно перенести действие из открытого пространства в замкнутое — до него такое было возможно только в живописи.

Эскиз композиции, выставленный на очередном экзамене, руководство Академии не одобрило — слишком смело. Он стал опасаться провала на выпускном экзамене. Чтобы его не отчислили, Антокольский в 1868 году отправился в Берлин.

«. Заснул бедным, встал богатым»

«Даль всегда заманчива… Мое воображение сильно работало: мне казалось, что там все такие ученые, так хорошо понимают искусство. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. В столице Германии он полгода занимался под руководством немецкого скульптора Рейнгольда Бегаса. Однако в берлинской Академии Марк Антокольский разочаровался: здесь так же, как и в Петербурге, царил академизм. Свободу самовыражения, которую он хотел найти за границей, сдерживали рамки негласных правил. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию.

Читать еще:  Израильская художница. Shira Glezerman

Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. Он создал статую Иоанна Грозного. Автору предоставили скульптурные классы, но вскоре ему пришлось менять помещение: из канцелярии Академии пришел приказ немедленно освободить мастерскую. Антокольский переезжал на другой этаж, и, чтобы перенести глиняную фигуру, ее пришлось разрезать на части. На ноябрьскую выставку скульптор не попал: он успел закончить работу только в феврале 1871 года. Зато Антокольский пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну — президента Академии. Фигура царя так понравилась ей, что по ее просьбе мастерскую посетил сам император Александр II. Он же и приобрел бронзовую статую для Эрмитажа за 8000 рублей — по тем временам это были очень большие деньги. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика.

«Я заснул бедным, встал богатым. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», — вспоминал скульптор. В это время он познакомился с Иваном Тургеневым, Константином Кавелиным, Сергеем Боткиным и другими. Вскоре его имя стало известно и за границей: гипсовую копию «Иоанна Грозного» приобрел Кенсингтонский музей.

Антокольский — почетный член западноевропейских академий

В апреле 1872 года Антокольский отправился в Италию. В Риме он создал второе свое крупное произведение — статую «Петр Первый». Замысел родился еще в Петербурге, во время работы над скульптурой Грозного. Автор писал: «Мне хотелось олицетворить две совершенно противоположные черты русской истории. Мне казалось, что эти, столь чуждые один другому, образы в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное».

Впервые готовую работу увидели посетители Всероссийской политехнической выставки в Москве. Критики не оценили статую, и ее вернули автору в Рим. А через пять лет после ее создания, в 1878 году, бронзовую версию «Петра Первого» показали на Всемирной выставке в Париже — и это был успех. По указу российского правительства скульптуру установили в Петергофе перед любимым дворцом Петра I Монплезир, а позже на ее основе были созданы памятники царю в Таганроге и Архангельске.

В 1874 году Антокольский приступил к работе над статуями «Христос перед судом народа» и «Смерть Сократа». В фигуре Христа Антокольский стремился показать его «восставшим за правду, за братство, за свободу». Его образ Антокольский трактовал с позиции человека: бытовые детали — хитон, восточная шапочка, сандалии — разрушили традиционный облик Христа. К этому психологическому образу потом обратились художники Иван Крамской, Николай Ге, Василий Поленов.

В 1876 году Антокольский перебрался в Париж, где прожил почти безвыездно до конца жизни. В Рим он возвращался, только чтобы завершить скульптуру «Сократ», создать надгробный памятник княгини Марии Оболенской, барельеф «Безвозвратная потеря» и другие работы. В 1878 году в Париже на Всемирной выставке ему присудили высшую награду и орден Почетного легиона. Вскоре Антокольского избрали почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской академий. В 1880 году в Петербурге скульптору присвоили звание профессора.

Парижская жизнь кипела. Антокольский вместе с Иваном Тургеневым и Алексеем Боголюбовым образовал «Художественный кружок». В этом же году он вылепил горельеф «Иоанн Креститель», а 1879 году приступил к статуе «Мефистофель».

В 80-е годы XIX века Марк Антокольский снова обратился к темам русской истории. В 1889 году он закончил скульптуру «Нестор-летописец», и почти одновременно с ней — бронзовую статую «Ермак» и горельеф «Ярослав Мудрый».

Под конец жизни Марк Антокольский из-за финансовой нужды был вынужден распродать на аукционе в Париже всю свою коллекцию антикварных вещей и часть собственных произведений. Умер он в Гамбурге в 1902 году (по другим версиям во Франкфурте-на-Майне). Похоронили скульптора на Преображенском еврейском кладбище в Петербурге.

Получение концовок

Во время прохождения Assassin’s Creed Valhalla вам предстоит принять несколько важных решений, которые повлияют на концовку игры

Для начала рассмотрим йомсвикингов, которых вы можете нанять для своего поселения. Это особые рекруты, которых можно брать на выполнение заданий.

Где найти йомсвикингов

  • Бирна. Важно найти правильного предателя для Сомы. Злодей здесь Галинн.
  • Финнир. В «Восточной Англии» после сражения с Рудом убейте или пощадите его. Если пощадите, то он появится на свадьбе. Прикончите Руда сами, не позволяя Освальду сражаться с ним. Если Освальд умрет, Финнир будет вынужден занять его место. А так он присоединится к вашему поселению.
  • Ролло, Эссекс. Во время задания «Старые раны» Ролло попросит выяснить, кто является предателем — Гредхильд или Лорк. Настоящий предатель — Гредхильд. Впрочем, этот выбор влияет лишь на то, получит ли ранение Эстрид в битве, которая состоится позже. А сам Ролло в любом случае присоединится к вам.
  • Вили, Снотингемпшир. Во время последних заданий квестовой цепочки, если позволите Трюгве сжечь себя заживо, то не получите Вили в союзники. Скажите, что регион не должен терять еще кого-то. В конце задания нужно будет выбрать ярла. Если выберите Трюгве, то Вили пойдет с вами. Если Трюгве мертв, то Вили автоматически займет его место.

Судьба Сигурда

Есть пять важных решений. Если вы трижды оступитесь и пойдете против брата, то он покинет Англию и вернется в Норвегию. Если вы три раза или больше послушаете брата, то он останется и поможет вам в битве за Англию.

  • Пролог. Перед отправлением в Англию откажитесь от сокровищ. Это скажется положительно на ваших отношениях с Сигурдом. Если возьмете их с собой, то получите отрицательную реакцию.
  • В какой-то момент вы сможете прогуляться вместе с Рандви из своего поселения. Можете просто пропустить этот квест. Если отправитесь на прогулку, то сможете выбрать романтические отношения с Рандви. Но это будет ударом в спину Сигурда. Таким образом, либо скажите, что останетесь друзьями, либо пропустите задание.
  • В Оксенфордшире во время задания «Кровь из камня» вы будете спорить с Сигурдом и Басимом. Если ударите обоих, то это засчитается как отрицательный момент.
  • Во время задания в Рейвенстропе «Надвигающаяся буря» после завершения арки центрального региона Англии Даг вызовет Эйвора на дуэль. После победы вы сможете дать ему топор или не делать этого. Если не дадите Дагу топор, то Сигурду это не понравится.
  • После сюжетной арки Эссекса идите в Рейвенстроп. В длинном доме запустится видеоролик. Если скажете Сигурду, что приговор несправедлив, то он разозлится. Лучше поддержите Сигурда.
Читать еще:  Живописец, график, монументалист. Вячеслав Протопопов

Heine, Гейне, Хейне

Heine (Гейне, Хейне) – универсальный европейский бренд модной одежды очень широкого спектра. Перед вами великолепная женская марка, предлагающая современным красавицам весьма элегантную и уникальную продукцию. Работы данного производителя славятся отменным качеством (как и всё немецкое), стильностью и комфортностью.
Страна-производитель коллекций модной одежды для всей семьи: Демократическая Республика Германия.
Страна-изготовитель коллекций: Демократическая Республика Германия.


Стильная одежда от бренда Heine (Гейне): всё, что должно присутствовать в вашем гардеробе.

Торговая марка Heine (Гейне) носит имя известнейшего поэта Германии Генриха Гейне. Данный бренд стремится воплощать в своих коллекциях все лучшие немецкие традиции. Продукцию этой компании можно охарактеризовать следующим образом: она уникальна, обладает небанальным дизайном, ассортимент включает множество моделей на все случаи жизни. Также об изделиях бренда Heine (Гейне) можно сказать, что они просто идеально сидят по фигуре и отлично скрывают все недостатки фигуры, эффектно подчеркивая ее достоинства. Благодаря разнообразной продукции марки постоянные покупатели могут не тратить драгоценное время в поисках необходимых предметов гардероба, ведь все необходимые вещи можно приобрести у одного производителя.

Продукция данной компании реализуется весьма активно во многих странах мира. Современные интернет-магазины и фирменные бутики предлагают российским барышням познакомиться с отличными моделями стильной женской одежды от Heine (Гейне). Каталог магазина включает в себя самые актуальные и привлекательные фасоны. Все изделия, представленные здесь, являются настоящей продукцией известной торговой марки. Приобретать одежду при помощи интернет-магазинов весьма удобно и очень даже выгодно!

Характерные черты продукции торговой марки Heine (Гейне):

Компания Heine (Гейне) весьма успешно занимается развитием сразу нескольких направлений продукции: в ассортименте бренда представлены линейки, адресованные как прекрасным барышням, так и представителям сильного пола, а также очень практичные домашние вещи. Коллекции от немецкого бренда Heine (Гейне) пополняются несколько раз в году. Даже наиболее искушенные и взыскательные покупатели не смогут устоять перед широчайшим выбором всевозможных восхитительных изделий.

В ассортименте фирмы Heine (Гейне) присутствует как стильная одежда, так и весьма удобная и практичная обувь, которые отлично дополняют друг друга. При разработке обувной продукции марки специалисты принимают во внимание все анатомические особенности ноги, чтобы создавать по-настоящему комфортную продукцию, в которой можно будет ходить долгое время, не испытывая при этом какого-либо неудобства. Такой эффект достигается за счет использования весьма удобной конструкции колодки, разработанной умелыми немецкими экспертами.

Ассортимент продукции торговой марки Heine (Гейне):

В ассортименте Heine (Гейне) присутствуют следующие основные наименования отличных изделий:
• Модная одежда. Коллекции включают в себя кардиганы и брюки, платья и пальто, рубашки и многое-многое другое.
• Стильная обувь. В ассортименте представлены варианты для различных погодных условий: ботильоны и ботинки, туфли и сапоги.

Также торговая марка может предложить значительное количество и других видов изделий, с помощью которых можно составить поистине привлекательный индивидуальный лук.

Дизайн продукции торговой марки Heine (Гейне):

Для продукции торговой марки Heine (Гейне) характерно интересное сочетание необычных элементов, использование классического покроя и оригинальных украшений. Талантливые немецкие специалисты могут составить весьма эффектное сочетание различных цветовых оттенков и других элементов изделий. При разработке моделей для немецкого торгового производителя Heine (Гейне) дизайнерами учитываются наиболее востребованные тенденции моды, которые дополняются самыми интересными дизайнерскими задумками.

Качество продукции торговой марки Heine (Гейне):

Для изделий бренда характерна настоящая немецкая высококачественность. Heine (Гейне) – это прославленная, авторитетная марка, которой можно доверять! Для изготовления одежды и обуви употребляются отличные материалы, тщательно отбираемые специалистами.

Heine (Гейне) – это настоящее немецкое качество в сочетании с истинным европейским стилем! Если вы посетите фирменный магазин этого предприятия, то вряд ли уйдёте без покупок. Шоппинг с этой компанией – очень выгодное и приятное мероприятие. Товары этой марки доступны, как людям со средним уровнем доходов, так и тем, кто имеет высокий доход.

Направление немецкого бренда Heine (Гейне): качество, надёжность, стиль, комфорт, семья, радость, здоровье.
Ценовая категория марки Heine (Гейне): средняя, высокая.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector