Живопись маслом. Christopher Zhang

Живопись маслом. Christopher Zhang

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Художники (5852)
  • импрессионисты (318)
  • Кулинарные рецепты (16)
  • Рукоделие (14)
  • Схемы для оформления дневника (14)
  • Латвия (6)
  • Венгрия (5)
  • Армения (5)
  • Сайт знаменитых художников (3)
  • Мексика (3)
  • Дизайн помещений (3)
  • Египет (2)
  • Дания (2)
  • Абхазия (2)
  • Саудовская Аравия (1)
  • Индонезия (1)
  • Финляндия (1)
  • Кипр (1)
  • Колумбия (1)
  • Сербия (1)
  • Княжество Лихтенштейн (1)
  • Исландия (0)
  • Люксембург (0)
  • Австралия (9)
  • Австрия (21)
  • Азербайджан (3)
  • Актеры кино и театра (844)
  • Антиквариат (88)
  • Архитектура (113)
  • Белоруссия (4)
  • Бельгия (7)
  • Бразилия (2)
  • Великобритания (110)
  • Вьетнам (4)
  • Германия (31)
  • Голландия (1)
  • Графика (722)
  • Греция (8)
  • Декоративно-прикладное искусство (157)
  • Достопримечательности Канады (28)
  • Достопримечательности Франции (206)
  • Париж (45)
  • Европейская готика (4)
  • Зарубежные звезды (435)
  • Звезды балета (59)
  • Из жизни знаменитостей (243)
  • Израиль (7)
  • Индия (9)
  • Интерьеры помещений (36)
  • Испания (27)
  • Италия (80)
  • Картинки (15)
  • Кино (60)
  • Китай (39)
  • Классическая живопись (1136)
  • Конкурсы красоты (10)
  • Корея (6)
  • Короли спорта (13)
  • Коста-Рика (1)
  • Культура, искусство (7734)
  • Ландшафтный дизайн (53)
  • Литва (3)
  • Литература (202)
  • Мастера фотографии (237)
  • Мир животных (90)
  • Мир моды (122)
  • Монако (4)
  • Мудрые мысли (8)
  • Музыка (разных жанров) (276)
  • Нидерланды (12)
  • Новая Зеландия (5)
  • Норвегия (7)
  • Опера (26)
  • Открытки (84)
  • Пакистан (1)
  • Польша (15)
  • Португалия (10)
  • Природа (251)
  • Путешествия (743)
  • Разное (37)
  • Россия (271)
  • Города (58)
  • Храмы (23)
  • Румыния (1)
  • С Ш А (89)
  • Сингапур (3)
  • Скульптура (114)
  • Словения (5)
  • Советские и российские актеры (404)
  • Современная живопись (4439)
  • Таиланд (4)
  • Театры, библиотеки, музеи (60)
  • Турция (3)
  • Украина (10)
  • Хорватия (10)
  • Цветы (127)
  • Черногория (4)
  • Чехия (24)
  • Швейцария (21)
  • Швеция (10)
  • Эстония (1)
  • Ювелирные изделия (50)
  • Япония (41)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Картины «душа танца.» Christopher Zhang

Картины «душа танца.»

Christopher Zhang

Кристофер Чжан родился в Шанхае, Китай, окончил художественное училище в Китае со степенью бакалавра, а затем получил степень магистра в Соединенных Штатах.

На его образование в области изобразительного искусства, в том числе до и после училища в Китае, сильно повлияла на русская реалистическая живопись 19-го века и живопись советского периода. В центре внимания художника всегда была жизненность живописи маслом, рождаемая комбинацией цветов в сочетании с контрастностью темного и светлого и использовании мазков разной жесткости. Основной средой Чжан считает масло, именно в масляной технике создана большая часть его картин. Другие среды такие, как акварель, акрил, гуашь и китайская тушь, также используются художником.

«Одна из моих самых любимых тем — Западный балет. Как и классическая музыка, балет всегда был моей мечтой: идеальное сочетание изобразительного и исполнительского искусства. С точки зрения изобразительного искусства, балет идеально показывает красоту женского тела, формы, представляющие классические эстетические стандарты. Поэтому, он навсегда стал темой, привлекающей меня.»

«Я побывал во многих балетных школах и профессиональных танцевальных студиях. Глубокое впечатление на меня произвела тяжелая работа балерин, и теперь я понял смысл пословицы, в которой говорится, что: «Одноминутный успех на сцене — это результат десяти лет напряженной работы». Образы молодых танцовщиц являются символом чистоты и красоты. Писать их стало самым сильным моим желанием и страстью. Вот почему я называю эти картины «душа танца.» На эту тему, я сделал несколько картин большого размера, по возможности упростив композицию. Я использовал нежные мазки и простую палитру для того, чтобы не отвлекать внимание зрителя от классических образов небесной красоты, мира и гармонии.»

Читать еще:  Ирландский художник. Brian Smith

10 китайских современных художников, которых нужно знать

Полотна китайских художников XXI века продолжают расходиться на аукционах, как горячие пирожки, причем дорогие. Например, современный художник Цзэн Фаньчжи написал картину «Тайная вечеря», которая была продана за 23,3 миллиона долларов, и входит в список самых дорогостоящих картин современности. Однако несмотря на свою немаловажность в масштабах мировой культуры и мирового изобразительного искусства, современная китайская живопись нашему человеку практически неизвестна. О десяти значимых современных художниках Китая читайте далее.

Чжан Сяоган

Чжан популяризировал живопись Китая своими узнаваемыми работами. Так этот современный художник стал у себя на родине одним из наиболее известных живописцев. Один раз увидев, вы тоже больше не пропустите его уникальные семейные портреты из серии «Родословная». Его неповторимый стиль поразил многих коллекционеров, которые теперь скупают современные картины Чжана за баснословные суммы.

Тематикой его произведений являются политические и социальные реалии современного Китая, свое отношение к которым переживший Великую пролетарскую культурную революцию 1966-1967 годов Чжан и пытается передать на холсте.

Увидеть работы художника можно на официальном сайте: zhangxiaogang.org.

Родина Чжао – китайский город Хайнань, где он получил высшее образование по специализации китайская живопись. Наиболее знамениты работы, которые современный художник посвящает природе: китайские пейзажи, изображения животных и рыбок, цветов и птиц.

Современная живопись Чжао содержит в себе два разных направления китайского изобразительного искусства — это Лингнанская и Шанхайская школы. От первой китайский художник сохранил в своих произведениях динамичные мазки и яркие краски, а от второй – красоту в простоте.

Цзэн Фаньчжи

Этот современный художник получил признание в 90-е годы прошлого века с его серией картин под названием «Маски». На них изображены чудаковатые, мультяшного вида персонажи с белыми масками на лицах, которые приводят зрителя в некоторое замешательство. В свое время одна из работ этой серии побила рекорд по наивысшей цене, за которую когда-либо была продана с аукциона картина, чьим автором бы являлся ныне живущий китайский художник – и эта цена составила 9,7 миллионов долларов в 2008 году.

«Автопортрет» (1996)

Триптих «Госпиталь» (1992)

Серия «Маски». № 3 (1997)

Серия «Маски». № 6 (1996)

На сегодня Цзэн является одним из самых успешных художников Китая. Он также не скрывает, что сильное влияние на его творчество оказывает немецкий экспрессионизм и более ранние периоды немецкого искусства.

Тянь Хайбо

Современный художник Тянь Хайбо – автор красочных и узнаваемых китайских пейзажей. Особенно заметным элементом, благодаря чему его работы легко выделить среди остальных, являются рыбы.

Таким образом современная живопись этого художника отдает дань традиционному китайскому изобразительному искусству, в котором изображение рыб – символ процветания и огромного богатства, а также счастья – это слово произносится в китайском языке как «ю», и точно так же произносится и слово «рыба».

Этот современный художник известен своими красочными картинами и изображенными на них фигурами детей и взрослых, тоже выполненных в «детском» стиле. Все работы Лю Е выглядят очень забавно и мультяшно, как иллюстрации к книжкам для детей, но несмотря на всю внешнюю яркость, их содержание довольно меланхолично.

Читать еще:  Индийский художник-самоучка. Uday Bhan

Как на многих других современных китайских художников, на Лю повлияла Культурная революция в Китае, но он не стал продвигать в своих работах революционные идеи и бороться с властью, а сосредоточился на том, чтобы передать внутреннее психологическое состояние своих персонажей. Некоторые современные картины художника написаны в стиле абстракционизм.

Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая.

Современная живопись Лю тяготеет к маленьким, некогда индустриальным городам всего мира, где он и пытается искать персонажей своих полотен. Многие свои современные картины он рисует по сюжетам из жизни, которые выглядят довольно смело, натуралистично и откровенно, но зато правдиво. На них изображены обыкновенные люди такими, какие они есть.

Лю Сяодун считается представителем «нового реализма».

Эпизоды из своей собственной повседневной жизни, детства, жизни ее семьи и ее друзей – вот что современный художник Юй Хун выбрала главными субъектами своих картин. Однако не спешите зевать, ожидая увидеть скучные автопортреты и семейные зарисовки.

Это, скорее, эдакие виньетки и отдельные образы из ее опыта и воспоминаний, которые запечатлены на холсте в виде своеобразного коллажа и воссоздают общие представления о былой и современной жизни обычных жителей Китая. От этого творчество Юй выглядит очень необычно, одновременно и свежо, и по-ностальгически.

Лю Маошань

Современный художник Лю Маошань представляет живопись Китая в пейзажном жанре. Он прославился еще в двадцатилетнем возрасте, организовав собственную художественную выставку в родном городе Сучжоу. Здесь же он и пишет восхитительные китайские пейзажи, в которых гармонично сочетается и традиционная китайская живопись, и европейский классицизм, и даже импрессионизм современности.

Сейчас Лю – вице-президент Академии китайской живописи в Сучжоу, а его акварельные китайские пейзажи находятся в галереях и музеях США, Гонконга, Японии и других стран.

Одаренный и амбициозный Фонвэй Лю, современный китайский художник, в погоне за мечтами об искусстве переехал жить в США в 2007 году, где закончил художественную академию со степенью бакалавра. Потом Лю участвовал в различных конкурсах и выставках и получил признание в кругах живописцев.

Китайский художник утверждает, что вдохновением для его произведений является сама жизнь и природа. Прежде всего он стремится передать красоту, которая окружает нас на каждом шагу и таится в самых обыденных вещах.

Чаще всего он пишет пейзажи, женские портреты и натюрморты. Увидеть их можно в блоге художника по адресу: fongwei.blogspot.com.

Юэ Миньцзюнь

В своих картинах современный художник Юэ Миньцзюнь пытается осмыслить знаковые моменты в истории Китая, его прошлое и настоящее. По сути, эти работы – автопортреты, где художник изображает себя в нарочно утрированном, гротескном виде, используя ярчайшие цветовые оттенки в духе поп-арта. Картины он пишет маслом. На всех полотнах фигуры автора изображены с широкими, даже зияющими улыбками, которые выглядят скорее жутковато, нежели комично.

Несложно заметить, что большое влияние на живопись художника оказало такое художественное течение, как сюрреализм, хотя самого Юэ относят к новаторам жанра «циничный реализм». Теперь символическую улыбку Юэ пытаются разгадать и по-своему трактовать десятки художественных критиков и простых зрителей. Узнаваемость стиля и оригинальность сыграли на руку Юэ, который также стал одним из самых «дорогих» китайских художников современности.

Читать еще:  Из души. Richard White

Посмотреть работы художника можно на сайте: yueminjun.com.cn.

А в следующем видео представлена современная китайская живопись на шелке, авторами которой являются художники Чжао Гоцзин, Ван Мэйфан и Дэвид Ли:

Балет в изобразительном искусстве

Искусство бывает разным. Оно застывает в камне, растекается акварелью по полотну, расплескивается изумительным сочетанием звуков из скрипок и флейт. Картина, скульптура, музыка — как правило, они на долгие годы, десятилетия и даже столетия остаются в первозданном виде, разве что автор решит изменить свое детище или безжалостное время внесет коррективы в его облик. А вот балет в живописи — самая недолговечная форма искусства. Каждым взмахом ноги и руки, поворотом головы и вращением туловища артист создает собственное произведение, уникальное и неповторимое, даже если он копирует позы и характер движений своих предшественников. Как только балет оформился в отдельный вид искусства, живописцы принялись воспроизводить его на полотне. Как у них получается — давайте посмотрим.

Импрессионист Эдгар Дега (Edgar Degas) был страстно влюблен в живопись. В поисках темы, в которой можно было бы использовать все существующие техники рисования, создавая совершенные и эстетичные полотна, художник пришел к балету. Мастер посвятил ему 14 лет жизни и творческой карьеры.

В 1871 году Дега начал создавать большую коллекцию картин, посвященных балету, и занимался этим до 1875 года. Естественно, импрессионист всегда возвращался к любимой тематике, но именно в указанный период он целиком и полностью погрузился в танец. На его картинах балерины танцевали, репетировали, отдыхали, готовились к выступлению.

Кроме Дега о балете писал и его современник Жан-Луи Форен (Jean-Louis Forain), график и иллюстратор, отображавший в своих работах нравы французского общества на рубеже XIX-XX столетий. Форен был карикатуристом, однако танцовщиц балета он отображал в невероятно эстетичных и элегантных образах.

Чего не скажешь об Анри де Тулуз-Лотреке (Henri de Toulouse-Lautrec), который старался изобразить балерин за кулисами, в бытовой обстановке в момент отдыха или подготовки к выступлению. Умный и незаурядный Лотрек стал инвалидом в раннем детстве и не дожил до 37 лет. Некоторые искусствоведы описывают его стремления изобразить танцовщиц в неприглядном виде своеобразным желанием скрасить собственные недостатки.

Любовь Пабло Пикассо (Pablo Picasso) к балету привела его к женитьбе на русской балерине Ольге Хохловой. Известному художнику предложили поработать над созданием костюмов и сценографии к балету «Парад». С увлечением окунувшись в новую для себя тему, Пикассо, написал несколько «балетных» картин.

Удивительно, но с невероятной реалистичностью воспроизводят такое европейское искусство как балет азиатские художники. Кристофер Чжан (Christopher Zhang) пишет маслом, акварелью, акрилом, гуашью и китайской тушью, называя свои «балетные» картины «душой танца».

Гуань Цзецзуй (Guan Zeju) — один из самых титулованных художников современного Китая. Разъезжая по миру с выставками и презентациями, мастер постоянно учился чему-то новому, совершенствуя свои навыки. И выставляя затем на суд зрителя своих чувственных и трепетных балерин.

Воздушные балерины китайского художника Лю Йи (Liu Yi) написаны акварельной краской из тюбиков и с минимальным использованием кистей. Его танцовщицы грациозны и хрупки, поэтичны и романтичны. Мечта Лю Йи — знакомство с примой, чтобы написать потрет с живой натуры. А пока живописец рисует балерин по фотографиям.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector